达芬奇手稿绘画技巧（达芬奇手稿绘画技巧分析）

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本文目录一览：

• 1、蒙娜丽莎绘画技巧
• 2、达芬奇的绘画特点
• 3、《蒙娜丽莎》绘画技巧?
• 4、文艺复兴时期出现了什么绘画技巧

蒙娜丽莎绘画技巧

1、蒙娜丽莎的绘画技巧是“晕涂法”，又叫做“渐隐法”。文艺复兴时期，人物的脸大多都是僵硬的、呆板的，但是在《蒙娜丽莎》上我们已经看不到任何呆板的痕迹了，人物的表情开始变得自然真实，这都要归功于达芬奇的“晕涂法”。

2、在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时***用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。

3、《蒙娜丽莎》***用了晕染法，晕染法是从意大利语中“明暗”一词演变而来，晕染法将色调之间的变化，完全的融合。

4、首先简单概括地勾画出人物的外形，注意眼睛视线的构图，脖子与肩膀的穿插关系。然后观察蒙娜丽莎微笑的表情，抓住神态，画出衣服的褶皱及简单的背景。然后，用点线面富有变化的线条，表现人物的头发，装饰衣服。

5、第一使用铅笔勾勒出蒙娜丽莎的眼睛与嘴巴、鼻子的轮廓。意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

达芬奇的绘画特点

1、而且是以最高贵的感觉——视觉为基础”，“我们的一切知识来源于知觉”，“绘画的确是一门科学，并且是自然的合法的女儿”。

2、绘画风格特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化， 他的每一件作品都以素描作基础 。达·芬奇独特的艺术语言是：运用明暗法创造平面形象的立体感。

3、最突出的特点就是科学性的表现，渗透到细致入微的绘画风格上。达芬奇的画中，他将两者融为一体，它们是完整的结构整体，充分表现着和谐的比例和各个形象之间的平衡感。如众所周知的黄金分割。

4、达芬奇绘画特点是非常独特的，对于任何事物都有细致入微的观察，他的作品线条有些是十分刚硬的，有些是十分柔软的，这种刚柔并济的画法得益于他详细的观察。

《蒙娜丽莎》绘画技巧?

1、《蒙娜丽莎》***用了晕染法，晕染法是从意大利语中“明暗”一词演变而来，晕染法将色调之间的变化，完全的融合。

2、在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时***用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，***点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。

3、首先简单概括地勾画出人物的外形，注意眼睛视线的构图，脖子与肩膀的穿插关系。然后观察蒙娜丽莎微笑的表情，抓住神态，画出衣服的褶皱及简单的背景。然后，用点线面富有变化的线条，表现人物的头发，装饰衣服。

4、画法技巧 达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融入背景之中。

5、第三我们画出蒙娜丽莎的脖子与衣服的暗光线条。该作品画在一块黑色的杨木板，《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。

文艺复兴时期出现了什么绘画技巧

文艺复兴时期的绘画注重写实，开创了基于科学理论和实际考察的绘画技法，如人体解剖和***法则等。意大利的佛罗伦萨是文艺复兴绘画的摇篮。从14世纪至15世纪前半叶，佛罗伦萨画派始终是绘画的主要流派。乔托是佛罗伦萨画派早期的大师。

．***法 文艺复兴初期的画家当构思一幅画的时候，在安排景物的层次、角度、取光等课题上，往往倚靠着过去对事物的观察与绘画经验。

色块简洁 文艺复兴时期，在造型上增添了明暗晕染的方法，人物的刻画有了真实的细节和光影的变化，在简单的线条里表现形象。

主要体现在以写实传真为首务，在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。

他们强调智慧和技巧，认为它们都是可以用来操纵人生命运的积极品质。文艺复兴时代最著名的出版商亚丹出版社的徽章是一只海豚和一柄铁锚，它最能概括那个时代的理想：有活力，也有节制——海豚的速度和铁锚的定力。

他所用的绘画技法是一种非常古老的材料技法——湿壁画技法。湿壁画有不易剥落、不易龟裂、色彩鲜明而保持长久的优点，更有肌理的细腻、色彩层次丰富透明的特点，适于光泽焕发、色调辉煌的描绘。

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