中国传统绘画技巧,中国传统绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国传统绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国传统绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国传统绘画的题材有哪些？
2. 明清时期的绘画有什么特点？

中国传统绘画的题材有哪些？

中国画在古代一般称之为丹青，主要指在绢、帛、宣纸上，利用我国所独有的毛笔，水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则创作出的绘画。近现代为了与西方油画等外国绘画区分开而称之为中国画。

一，从画的内容来看可分为：人物、山水、花卉、禽、鸟、走兽、虫、鱼画，界画等。

二，从画的形式和颜色上可分为：水墨，青绿，浅绛、金碧等。

三，从画的技巧上可分为泼墨，工笔，写生，写意，皴法，白描，没骨，指头画等。

四，从画的时代上可分为：古画，新画，近代画，现代画。

五，从画幅上分：横向展开的有长卷，横披，纵向展开有条幅，中堂，盈尺大小的有册页半方，画在 面上面的有折扇 ，团扇。

中国的传统画就是国画，国画分写意和工笔二种。国画体裁又分山水，花鸟和人物。

中国画是集詩书画印为一体的艺术。

尤其注重书法功底，讲究以书入画，所以中国画是建立在書法基础上的绘画。

中国画细分有十三科，其实只有三大类——人物，山水，花鸟。

这三大类又有工筆和写意之分。

中国画是集詩书画印为一体的艺术。

尤其注重书***底，讲究以书入画，所以中国画是建立在書法基础上的绘画。

中国绘画源远流长，在其文化的传承中，有许多人们喜闻乐见题材。他们以美好的形象和丰富的寓意在中国人民的心中扎根。它们是文人画中的高雅艺术，也是人们日常生活中的装饰图案。

绘画是中国的传统文化艺术，这种传统绘画艺术分三大画种，中国绘画的发展到今天，按照范围来分;为人物画、花鸟画、山水画，简单的来讲就是工笔和写意。

在中国古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画，也叫西洋画等外国绘画而称之为中国画为国画。

中国画按其使用材料和表现方法，又可为细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。

中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然，社会及与之相关联的政治，哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

从隋代的展子虔到清代“四僧”再到近代的黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等，哪一个不是在创新中崛起、发展、壮大的呢？艺术贵在创新。对于这一点，中国画家似乎没有太大的分岐。但关于中国画传统与创新之间的关系怎样把握、如何去创新等问题倒是众说纷纭，因此，我们很有探讨的必要。对于传统，多数画家仅把画史上几个著名画派的技巧及风格当做传统的本质而加以继承。画派的技巧和风格是形成与发展传统的重要因素，是传统的具体体现，但绝不能代替传统。

明清时期的绘画有什么特点？

前期以工笔为主

后期以写意见长

明代时期

明代中期以前宫廷绘画继承了两宋院体而重新昌盛，出现了像边景昭、林良、吕纪、谢环等院体大家。而其画风所及，又形成了地区的流派特色，产生了以戴进、吴伟为首的"浙派。明中、后期，宋元以来的文人水墨画风才得以重新复兴，发展为以明四家沈周、文征明、唐寅等为代表的"吴门画派。以及由董其昌为代表的"松***。在花鸟画方面，技法不时有所创新，陈淳、徐渭所开拓出的大写意花鸟，笔墨豪迈，对清季花鸟画坛影响很大。

清代时期

明清时期的绘画思潮可以分为四个方面：其一是宫廷绘画的复兴，明代有锦衣卫所附设的画家制度，清代对于供奉画家有如意馆的设置。其二，是文人画的暗转和绘画商品化的兴起。其三，是西洋绘画的传入。其四，是绘画画派的蜂起和画家们对画科题材的全能。针对此点，从明代中、后期到清代，这段画史不再按照人物、花鸟、山水分科目介绍，而是按照画家的画派归属来作介绍。清初的画坛，出现若干富有地方特色的绘画流派。以摹古为主的"四王"一系山水占据着统治地位。此外"四僧"、"金陵八家"，注重体察自然，各有独特创造。常州画派"的恽寿平变徐崇嗣的"没骨法"，开写生花卉新境界。扬州画派"标新立异

到此，以上就是小编对于中国传统绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国传统绘画技巧的2点解答对大家有用。