艺术创作的主体特点是什么,艺术创作的主体特点是什么意思

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的主体特点是什么的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作的主体特点是什么的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术领域包括哪些方面？
2. 学生是学习的主体表现有哪些特点？
3. 书法家的定义是什么？有标准吗？

艺术领域包括哪些方面？

艺术可以分为造型艺术（绘画和雕塑、建筑、书法、摄影）、表演艺术（音乐、舞蹈、曲艺）、综合艺术（电影和电视、戏剧、戏曲）和语言艺术（语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等）四大类。

艺术的诞生与发展，是人类勤劳与智慧的结晶。艺术已经成为人类社会一项重要的文化构成。艺术的修养也已成为人类精神境界的重要内涵。所以人类创造了艺术，生活中也离不开艺术，有了艺术，生活中会更加美好。

艺术包括造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术。

1、造型艺术

指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的来反应社会生活与表现艺术家思想情感。

2、表演艺术

是由表演艺术家完成的直接诉诸人的视觉、听觉的艺术种类。泛指必须通过表演完成的艺术形式，如音乐演奏、演唱、舞蹈、曲艺等。专指演员在电影、电视剧、戏剧中创造角色的表演。

3、综合艺术

泛指几种艺术成分综合而成的艺术。如歌曲综合诗歌与音乐，建筑综合绘画与雕塑，戏剧综合文学、表演、音乐、美术、舞蹈等。通常专指戏剧、电影、电视剧、舞蹈等形式。

4、语言艺术

是运用语言的手段创造审美的形象的一种艺术形式。它包括戏剧小品、播音主持、演讲、辩论等艺术形式。它的表达方法可以有呼吸法、语言速度、单人、多人、混声等多种形式。

扩展资料

艺术领域包括文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、服装设计、建筑设计等等。

艺术是借助一些手段或媒介，塑造形象、营造氛围，来反映现实、寄托情感的一种文化。

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。

无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为语言艺术、造型艺术、表演艺术和综合艺术四大类。

学生是学习的主体表现有哪些特点？

学生是学习的主体的表现特点，一是学生是学习活动的实践主体，学习活动都要通过学生来完成；

二是学生是学习活动的责任主体，学生要对学习的结果承担责任；

三是学生是学习活动的受益者，学生通过学习活动增加了知识，增长了智慧。

书法家的定义是什么？有标准吗？

千百年来，科学系统的训练方法体系没有健全起来，书法创作方法体系一直处于试验阶段，导致艺术评价体系很不完善，艺术审美标准更是含糊不清。就连究竟什么是书法、什么是写字，这个常识性的问题都没有达成公识，诸多技术问题、艺术问题，还一直在纷争中没有确切的定论……谁是书法家怎么核定?

我觉得，能够称得上书法家的人至少应具备以下条件，或者说是应有的基本素质:

其一、书法理论方面有独到的见解，并且有建树性丰富的实践经验积累，其成果具有普遍参考价值和指导意义。

其二，精通传统技法，擅长多种书体字体，贵在懂法用法，善于融会贯通，写出合法的个性。

其三，懂得书法美学原理，有深厚字外功。写出来的书法作品颇有艺术内涵，能够在实用与艺术之间游刃有余，追求自然美。

其四，有点文学修养，懂得什么是二度创作，起码要懂得书体字体必须与所写文字内容主题思想高度和谐统一，决不能把书法字体当印刷体使用。最好能够自作几首小诗或自编联语，这才是真正的原创作品。

其五，有历史责任感，专注书法健康发展，潜心投身于书法相关的课题研究，做传统书法文化传播者。即使搞创新实验，也不要违背艺术***瞎整，要写良心字。

总之，书法家应该是理论与实践的多面手，不单单只会写某种字体，写的技艺水平高低并不重要，最关键的是，本身必须懂书法，能用正确的书法理念和科学实验成果，作为指南针引导更多人写好书法，并且走健康发展之路。千万不要用旁门左道与歪理邪说去误人子弟。

不管[_a***_]写得多么漂亮，如果不是正宗的传统技法，笔画与字形是描画出来的，即使获大奖了，或者靠炒作等方式获有名气，尤其是，一辈子沉醉于抄写唐诗宋词、名言警句……只能算地地道道的写字匠，并不是真正的书法家。

其实，书法是文化，书法家只是专业化的尊称，并不是高级职称。什么大赛、考级、评奖、入会之类，除了满足虚荣心之外啥用没有。奖状、证书、出版字帖等等，都是身外之物，并不能说明书艺水平多么高。

到此，以上就是小编对于艺术创作的主体特点是什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的主体特点是什么的3点解答对大家有用。