苦瓜绘画技巧图片,苦瓜绘画技巧图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于苦瓜绘画技巧图片的问题，于是小编就整理了4个相关介绍苦瓜绘画技巧图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 苦瓜水粉颜色怎么调？
2. 画家石涛为什么会自号为苦瓜和尚，并在壬子年留下这幅画？
3. 没有文化，可以画好画吗？
4. 印象派油画，如何绘画？

苦瓜水粉颜色怎么调？

暗部深绿加橘黄，灰面一般用草绿加中黄，亮面黄绿加柠檬黄或淡黄，然后找一些环境色。

关于苦瓜的色彩调色需要建立在观察和理解色彩关系的基础上，不能单独调一块，画一块，充分考虑整个苦瓜在画面中的色调和色彩关系，从整体层面去决定每块颜色，如果刚开始还不会调配颜色，可以通过艾隆84色免调颜料进行练习，逐步培养色彩搭配感觉，树立独立绘画的自信

画家石涛为什么会自号为苦瓜和尚，并在壬子年留下这幅画？

清初画家石涛自号"苦瓜和尚"，餐餐不离苦瓜，还把苦瓜供奉案头朝拜，比较流行说法是，苦瓜者，皮青瓤朱红，寓意身在满清，心记朱明(他是明朝靖王朱赞仪十世孙)，他还有别号"瞎尊者"，瞎尊者，失明者也，寓意失去明朝，失明之人岂有不想复明之理。

石涛在中国绘画史上有重要地位，不仅是因为他的绘画技艺，山水.花鸟.人物无不精擅，且富新意，同时，他的绘画理论对后世产生重要影响，早在清初，王原祁见到石涛画作，赞他说:江南当推石涛为第一。王原祁为四王之成就最高者，为当时画坛领神，有此评价可看出对石涛何等欣赏，齐白石认为石涛"下笔谁叫泣鬼神，二千余载惟斯僧。"吴冠中认为石涛是中国现代绘画的起点，是传统画论集大成者，傅抱石是因对石涛的崇敬而改名抱石的，而本名傅瑞麟被人渐渐淡忘了，至于張大千早年作***石涛卖钱更是众人皆知的。

关于题目中附的那幅画，应该与石涛无关，壬子是1672年，石涛30岁，作画水平和书法水平己很高了，画风与书风与此画毫无共同之处，这只是一幅画得很低劣的民间俗画而己，书法，印章都很差，看看下面几幅石涛的画，对比一下，就一目了然了。

大画家石涛原名朱若极，是明靖江王朱赞仪十世孙，清初，其父亲企图称监国而被唐王处死，小石涛逃至全州，在湘山寺出家为僧，改名为石涛。

据说，石涛餐餐不离苦瓜，甚至还把苦瓜供于案头进行朝拜。

他以苦瓜自号，据分析其寓意是：苦瓜者，皮青瓤红，可谓身在大清心系朱明。

——不过我作为北方人，吃的苦瓜可内外皆清。岂不是成了内外皆清？看来，北方，清朝的根基深啊。

有人朋友说，苦瓜熟透了后就成一种类似于水果的东东了，里面就是鲜红的，甜甜的，和苦瓜的味道正好相反。我是从来没吃过；如果是真的，那就应该是，外清内朱，外苦内甜。

没有文化，可以画好画吗？

文化，指具有一定的学历，也指一定的文化艺术修养。画画，是一项十分复杂的艺术活动，古今中外的画家，没有缺少文化就可以画好画的！就我国古代画家而言，如“明四家”的文沈唐仇中，除了仇英是画工出身外，文征明，沈石田，唐伯虎三人，都是著名画家，书法家和诗人。仇英虽然文化低，这是他家庭当初没有给他机会读书学习造成的，但是他的艺术领悟能力却十分高。能够在文沈唐之外，独成一家，实属有极高的天分和艺术修养，这足以说明，画画是离不开文化的。再看看明末清初八大山人，苦瓜和尚等出家人，虽说他们的学历不好明确，但他们的书画诗作品，就可以证明他们有非常深厚的文化底蕴！

近代以来可以用齐白石作例子，白石老人当初由于家贫和身体原因，上学不久便辍学在家。工作之余画画写字，但到青年时期，经过当地文人胡沁园等人的栽培，不仅画画，而且写字，刻印，作诗，均发生了质的飞跃，相当于后来的“研究生”学历，直到晚年成了诗书画印“四绝”的大师。此种情况完全说明文化修养的重要性。

就近现代美术史看，没有文化的画家是罕见的，大画家不仅文化层次高，与此相关的艺术修养也很深。能画画，或者能书法，能写理论文章，不少还是高等院校的教授，或者画院的研究员，肩负培养新一代人才的重任，没有文化，甚至文化层次不够，根本不可能在高等院校立身扬名。

然而，对于一般画画作者而言，也必须具有相当的文化，会美术理论，美学欣赏，懂得美术史，明白各种美术流派，风格，特点及其代表人物，代表作品，最好还能读懂文言文的画论。做到这些，处处离不开文化修养！

退一步讲，如果仅仅作为书画爱好者，随意学点画画，增加一点艺术情趣，那就不要计较什么文化层次的高低，把主要精力放在画画上，也会有不错的收获。不过这应该另说另议，无关紧要！

画是综合性特别强的造型艺术，画画，不仅仅靠技法，更是靠学养。这样说，文化是画画离不开的重要课题！

文化不等于学历，甚至不完全等同于知识。所谓的文化是指相对于经济、政治而言的人类全部精神活动及其产品。是非常广泛和最具人文意味的概念。

从这点上着，没有文化当然画不好画。道理很清楚，好的绘图作品不仅是画得像不像，它还往往寄托了画家对人生宇宙的探索，对人类社会的独特理解，并引起观赏者的情感共呜。因此，好的画家不仅要掌握线条、色彩、光影、构图等技术，还要有超出常人的对事物的敏锐感和对万物的怜悯心（所有的文学艺术家都是如此）。

俗话说文如其人，其实画也是如其人。否则，画的作品再像，也不过是个[_a***_]罢了！

绘画是一种人类的思想活动，所有人都有思想活动，不论是什么人，有没有文化，男人.女人.大人，小孩，健全人，残疾人，都可以画画。能不能画好画一部分是先天性的有遗传因素，另一部分是后天培养的，不管哪一方面的，想画好画都需要认真学习，从不会到会不专业到专业，需要一个过程，锲而不舍就一定能画好画。

没有文化的画家，画出的画只是欺世盗名罢了。

文化这个词汇相当抽象，它既是包罗万象的，又是丰富多彩的，因此，很难给它下一个准确的定义。古往今来，许多学者给文化下过定义，但并没有给出一个让大多数人心服口服的定义。

如果把文化的范畴缩小一些，放在艺术领域来谈论的话，还是可以比较容易地搞清文化的本质。

在绘画圈，尤其是国画圈，某人看到某个画家的作品形神兼备，看起来很有味道，很有意境，很耐看，就会说这个画家很有文化。

这里的文化，指的是修养，既包括学识上和审美上的修养，也包括道德上和人格上的修养。

学识上的修养，是指一名国画家不能只是画家，还必须是一位“多面手”，画外功夫必须达到一定的高度。因为国画跟传统文化的联系非常紧密，传统文化里的诗词、书法、篆刻、美学等，都对国画有直接的提升作用，一名画家如果在这些方面的学识修养高，肯定能画出有品位的画。

一幅国画创作完要落款，落款本身就是用书法来完成，如果不懂书法，书法水准欠缺，那么，给画面上的落款肯定会惨不忍睹，毫无疑问会降低国画的整体品位和艺术价值。

没有文化当然可以画好画！

看了许多朋友的回答，一致认为要画好画必须“有文化”，我持保留意见。如果这些朋友到吉林的东丰、陕西的户县、上海的枫泾和河南的舞阳等地，去看了那里“没有文化”的农民们画的“农民画”以后，相信肯定会改变自己想法的。

什么样的画称为“好画”？是“像”还是比照片还“逼真”的画如：古典油画和工笔画称为“好画”？如果是那样，毕加索和马蒂斯等就算不上“画家”了，“印象派”也可以休已。事实又是怎么样的呢？毕加索的画有许多一幅现在已经卖到几个亿美元了吧？而“印象派”画家当中的大部分画家，哪个的作品一幅不是动不动就上亿美元？

有的朋友说：“农民画”没水平、不值钱。”事实恰恰相反！现在的中国农民画，不仅已经成为了“产业”，而且在国外卖的很“红火”，甚至有些作品还被国外的著名博物馆收藏。

其实，无论是古代还是现当代，没文化而画得好的人比比皆是。画画只是一种技能，完全可以以“师傅带徒弟”的方式进行传授。当然，有了文化的铺垫，绘画的深度和广度会更好一些。

一家之言，欢迎探讨。谢谢。

印象派油画，如何绘画？

印象派油画是19世纪中期从法国巴黎成长起来的西方绘画流派，对西方绘画有着十分深远的影响，可以说，印象派是西方绘画从写实转向写意，从古典走向现代的过渡画派，具有非常明显的承上启下的作用，是名副其实的西方绘画的分水岭。

德加·舞者

印象派油画的主要特点如下。

其一，画家喜欢去户外现场作画，题材上多描绘自然风光和人物，通过这些素材来刻画个人的直觉，运用绚丽的色彩和奔放的笔触，来捕捉和表达自我情绪的瞬间感受和心理体验，以极大的热情发掘画面整体的光感美和色彩美，对物象的造型已经不注重追求细节的展现。

雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩

其二，整体笔法看起来粗枝大叶，是在较短的时间内一气呵成，画成什么样子就是什么样子，不去修饰局部，跟中国画的大写意有许多相似之处。

其三，在技法上***取平涂法，画面是平面构成，忽略了立体感。

其四，画中加强了线条的作用，许多物象的轮廓***用线条勾勒而成。

印象派绘画是古典绘画到顶峰时的一个新的方向，也可以说是一个量变，也是绘画生活化的开始。

印象派绘画追求在个人主客前题下对客观事物的再现，让绘画真正接轨生活，画面里少有出现传统绘画中的圣经故事类主题，多是画家亲身体验到的，感受到的，也可以说是世俗化的艺术。

印象派绘画特点是绘画过程快，颜彩真实化，注重对空气的描绘。印象派画家个人艺术特点非常强烈，作品识别度很高。

你好亲，很开心回答你的问题

印象派绘画，是西方美术史上一次重大的突破和创新

印象派绘画，主要是研究色彩搭配，大自然瞬息万变的光线下的色彩丰富的变化和规律

印象派油画，致力于研究色彩关系，造型，体积，结构都是其次的

印象派，提倡室外写生，捕捉大自然的奇妙的光线下映照的色彩关系

无论是画印象派风景，还是画印象派人物，都在室外直接写生，直接取景

莫奈对着卢昂大教堂写生几十张，对着草垛写生几十张，同一风景，却是不同的光线，不同的色彩关系

比如晴天下的阳光和煦的色彩，阴天下纯度低沉的灰色调

亲也可以对着同一个风景，写生十多张，画同一风景，在不同光照下，形成的不同的色彩关系

感谢邀请，很高兴能帮您解答，作为一名美术教师，对印象派的特点还是比较熟悉的，临摹过不少作品，如何学习绘画印象派绘画风格的作品，首先得了解印象派的风格技法特点

一、笔触

印象派不同于古典油画讲究笔触的均匀细腻，印象派的笔触讲究块面化或和线条化，比如莫奈的《日出·印象》，这幅画处理时候的笔触以粗旷不均的线条为主，用丰富变化的色块及线条表现水面和夕阳。

二、色彩

印象派的色彩主要是要表现现实中色彩及光影的相互关系，用色纯度高，冷暖对比强烈，通常画家在调色时通常不会均匀调色，而是在调色不均匀时直接在画布上上色，可以造成一笔多色的效果，甚至是直接在画布上进行调色，产生更对富于变化的色彩。

三、光影

印象派推崇在室外作画，融入自然中捕捉光影的变化，所以写生是印象派作画的必要条件，在光影的处理上讲究若影若现的处理方式，要表现好光影，必须要掌握颜色的合理搭配，比如冷暖对比，明暗对比，环境色的影响等。

所以要学习印象派的绘画，除了需要掌握大量的绘画基础及色彩原理之外，还需要大量的实践，走进自然去捕捉光影的色彩，不断的练习，才能够画出优秀的作品！

感谢阅读，希望能对您有所帮助。

油画艺术发展的几百年时间里，诞生了许许多多风格不同的画派，比如，崇尚理性的新古典主义、追求个性解放的浪漫主义、冷静务实的写实主义，以及梦幻的印象主义，也叫印象派，那么如何绘画好“印象派油画呢？”

经常户外“写生”，灵活敏感的捕捉光，

从印象派油画的表象上来看，带给人一种朦胧的视觉效果，就好像“雾里看花”的感觉，有人把印象派油画称之为“写意油画”，这样的认为是不正确的，油画注重“写实”，而且所有风格的油画都是在写实，只是风格不一样而已，很简单的道理，素描写实，之后的所有一切都是在写实，

由于，印象派风格最大的特点就是对光极为敏感的捕捉，这“光”是自然界的光，而不是照明灯光啊，所以要画好印象派油画，首先一定要经常到户外“写生”，因为阳光下的一切景物都会让人着迷，这样的“光”是充满色彩和生命力的，换句话说，如果不“写生”，只凭借色彩笔触处理，这样的画作是极度缺乏生动感的，

户外写生的意义是什么呢？就是更容易的将自己眼睛的直观感受真实而又感性地呈现出来，所谓“印象派”简单理解就是对自然界真实的事物面貌属性特征要有清晰的印象，油画注重“光影明暗效果”，而印象派油画的光影又要给人特别真实的感觉，比如，印象派艺术***莫奈的名作《日出·印象》，

这是莫奈走出画室转而专注投身于对大自然的描绘，他运用无数随意的色彩小笔触生动地展现出海港清晨日出的震撼美景，有人称赞画面中的场景是“短暂的、易逝的、偶然的”，这形象的说明了画作场景如同现实生活中的清晨一样，莫奈通过速写式的技法，捕捉不同时间、季节、环境、光线中的真实色彩，让观者在光与色中感受美与真实共同的震撼，综上所述，要画好印象派油画，一定要走出画室，让自己投身于大自然中，只有这样才能将光与色彩画活，因为印象派油画在某种程度上已经忽略了物象的具体形象了，转为抽象，依靠光和色彩来传递画作情感。

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