艺术创作时需要带情绪吗,艺术创作时需要带情绪吗为什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作时需要带情绪吗的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作时需要带情绪吗的解答，让我们一起看看吧。

1. 高一想当艺术生(美术)应注意什么，有什么要求，要怎么做？
2. 艺术可以怎样改变一个人的生活？
3. 如何理解艺术要为人民服务？

高一想当艺术生(美术)应注意什么，有什么要求，要怎么做？

高一就想学美术，走艺考，应注意什么？有什么要求？要怎么做？对这个问题我想有以下几点提供参考。第一，学美术是你的兴趣爱好。人们常说，兴趣是最好的老师，如果没有兴趣支持，只是人云亦云，即使学习了也不见得能坚持下去。当然也不排除文化课成绩不佳，想曲线救己的可能。

第二，学美术应注意选一个好的有经验的老师。现在社会上的美术培训班太多了，如何选择有水平的老师很重要。我一般建议学生别听他们的宣传，找历年历届学习过或考中的学生了解老师口碑。不然钱花进去了，教得却不怎么样。第三，还要注意学习美术的地方离你学校或者家的远近。近些可节省时间，保证安全。尤其美术生学习除却周六日就是每天晚上的时间，太远既不方便学校往来又不安全。

第四，真正开始学习的时候，就得端正态度，刻苦努力，咬牙坚持下去。要知道美术生的花销比较大，除了学费就是颜料笔纸张的费用，到了后期还有外出集训、采风的费用，这都是一笔大的开销。普通家庭拿出这笔钱就很有压力了，如果不认真学，何以面对父母？我有个学生，高考前在北京集训半年所有费用加起来七万，好在他最后考上了。

第五，学习的过程中文化课不能落下。不要想着等艺考结束了我再补文化课，如果是那样就太晚了，现在基本上好的大学对于文化课很重视，不知道别的地方术科和文化课的比例如何，内蒙好像是百分之四十和六十的比例。有的大学文化课四十，专业课六十；有的是文化课六十，专业课四十。所以要想将来考个好一点的一本，文化课真的很重要。第六，想考那些重点美院的学生，从高一就开始打基础。除了老师教的，还得狂练基本功，扎实美术功底，并且最好有自己的特点和思想，这样到最后学院考试时你才能真正脱颖而出。第七，美术类的专业也细分好多，看你愿意从事哪一类的。是搞设计还是走艺术创作等，提前了解好专业和学校，对你的学习会产生动力，然后重点突破。还有美术院校历年来在你地区的录取分数线等也要了解。想想，好像差不多了这些了，希望对你有帮助。

（图片来自网络，如侵权请联系删除）

您好，我是@吃土的猪001绘画手作 很荣幸接到您的问答邀请，对于高一想当艺术生（美术）应注意什么，有什么要求，要怎么做？这个问题，分享一些个人的建议，希望能够有所帮助。

高一决定将来参加美术艺考，相对比高三再转艺考生，在时间上有大优势。有两年的时间可以系统的训练基础科目，有了基础再参加集训就要好很多。

建议从基础开始，素描几何石膏体，素描静物和速写。

几何石膏体主要训练对形体的把握和敏感度，涉及到构图、比例、透视、黑白灰明暗关系的处理、形体的塑造，再深入一点就是体现质感。这是素描的本质，由于是规则的形体，因此有规律可循，是实践和理解素描基础理论的最好媒介。

素描静物这个阶段较之石膏几何体有所不同，主要表现在物体的形态不那么规则，但内在本质是一样的，可以用几何图形来概括不规则物体的形体，难点在于各种不通物体的质感如何体现。

速写个人认为这是最最基础的科目，它有绘画条件限制低、取材广泛、时间短、见效快等特点，个人建议每天都要画，高一每天可以画2～5张（初期以临摹为主，写生为辅）。

高一就想当美术生，一般有两种途径，而由于途径的不同，需要做的自然也会不一样。

高一开始选择美术生，有两种途径，一种是直接高有美术类的高中，另一种是上普通高中。

艺术类高中其实不是每个城市都有，不过每个省肯定都会有，而且这类的高中一般都是全省招生，红梅工笔佛画所在的泉城济南，就有山东工艺美术学院附中和济南艺术中学。

山东工艺美术学院附中是只有美术专业，而艺术中学就丰富了，各种艺术形式都有，济南艺术中学连杂技都有，大体每个省都是类似，只是数量多少的问题，但绝对不是太多。

如果已经决定要成为美术生，最好选择如山东工艺美术学院附中这类，只有单一美术专业的学校，专业方面还是更强一些。

而这类的高中，不但要参加中考，也会有自己的校考，校考分文化和专业，最后根据校考成绩和中考成绩的综合来进行录取。

感谢邀请！

你必须去专门培养艺术生的学校进行专业课学习。一般当地都有。同时还要学习文化课，因为美术生也需要文化课成绩，而且越高越好。我的妻侄当年就是这样学的。现在已经从天津美院研究生毕业，自己在家创作，现在他的画的价格大概是四千多一尺。

当年我给他补的英语。当时英语要求六十分就可以，他考了八十多分。后来考研我有给他补课，34分合格，他正好就是34分，成功考研。但是他很有美术天赋。他的专业课成绩全国排第17名。他的总成绩是六百多分。被天津美院录取，又在本校考研。

如果你想走美术，那么你可能也很有天赋，那就到当地找一个好老师，专门教你专业课。很辛苦的。同时还不能荒废文化课的学习。因为文化课的分数太低，大学也不要的。

一、更要重视文化课的学习。高一高二除了寒暑***之外，一定要致力于文化课的学习，不管是走联考还是校考，文化课成绩也是至关重要的。

二、高一寒暑***，到专业[_a***_]打打美术基础，等到高二文化课结束，就要到专业画室进行美术集训

艺术可以怎样改变一个人的生活？

艺术可以改变我们的生活。平常人们经常讲智商，情商，实际上人还有美商，美有很多种，可以让一个人利用现有的条件提高生活品质，也就是平常非常有生活情趣的人，没有精美豪华的装修我们可以选择优雅洁净的布局，没有明贵的花卉我们可以种小绿植或者小蔬菜。艺术可以提高我们的美商。

艺术之于生活显然已经是必不可少的组成部分。只有喜爱艺术的人才会具备健康和积极的生活态度。如果生活得太理性，一切都安排得井井有条、一切从现实利益出发斤斤计较，盘算生活中的得与失，我们会感到生活如此疲惫和乏味，但如果稍稍懂得对艺术作品微醉微痴的时候，我们会忽然发现生命除了现实之外，还会有海阔天空的领域。、学习艺术可以培养人的毅力、注意力、想象力，可以提高智力特别是逻辑思维能力。

能够终生体验艺术活动的乐趣。 学艺术能够改善自我封闭的性格，完善提高性格、陶冶性情。可以通过艺术表达自己特殊的情感，可以宣泄不良情绪； 可以通过学习和表演艺术提高您的气质与生活品位，规范自己的行为。 艺术可以调节情绪，使您精神放松，从而增强记忆力，提高学习接受能力。通过学习艺术也可使您掌握到更好的学习方法，（因为不懂得思考是学不会艺术的），境由心造，心由所向，乐此不疲！

艺术在精神上可以让一个人变得更专注，

沉静。如果你在艺术上的造诣高于一般的所有人，尤其是塔尖上的，你的生活无论物质，外界声誉都会带给你最好的变化，至少不是平庸的一生。

苏霍姆林斯基说过：“学生来到学长里，不仅仅是为了取得一份知识的行囊，更主的是为了体验学习的成功和快乐”。听了王晓野老师的精彩分享，收货满满。为王老师的辛苦付出点赞。其实艺术教育是教育教学中不可缺少的组成部分，是美育教学中的一个重要环节，在素质教育中，对促进学生全面发展起到不可替代的作用。我们学校每年定期开展艺术节活动，既丰富师生校园文化生活，陶冶情操，也为学生搭建展现才华的平台，让学生尽显身手。学生真正成为学校的主人，校园成为学生健康成长的乐园。总之，美的东西总是让人赏心悦目，爱美、求美是儿童的基本心理。艺术教育要注意引导学生在学习中发现美、欣赏美、享受美，于不知不觉中受到美的教育。从而，激发学生学习兴趣，让他们变苦学为乐学，享受快乐的校园生活。孩子的人生道具不止一条，因材施教，注重学生的个性发展才是最重要的！艺术可以改变一个人一所学校，王老师的山里红美术教室就是一个很好的例子！孩子们也需要多元化发展！不同的道路会有不同的人生！

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艺术在我们生活中都有着不同大大小小的作用。当艺术成为一种习惯的时候会不经意的改变人们的精神风貌和生活状态。

其实在我们的生活中处处存在着艺术，而且还影响着我们，例如舞蹈的产生舞蹈是历史最悠久的艺术形式。舞蹈早在人类语言还未产生以前，人类就利用舞蹈来交流感情，庆祝胜利。生活中有我们经常可以见到的广场舞。在中国各地从早到晚，都能看到广场舞爱好者。就拿山西来讲，县县都有自己的广场舞蹈，村村都有广场舞蹈活动，而且连续举办了多届广场艺术节，舞蹈节目中更是出现了民间舞，芭蕾舞，现代舞等等。这些舞蹈都非常适合广场表演舞。这些艺术形式的产生多少都会影响到人们的生活方式，当艺术在人们的生活中出现潜移默化的也会影响个人的生活。

其次音乐艺术在我们一生之中都影响着我们，当我们烦躁的时候可以通过音乐来调节自己的情绪，凡是有人类足迹的地方，就有音乐。音乐无所不在，音乐与人生紧密相连。音乐是陶冶人们情操最好的方式之一,而接受哪一种类型的音乐却是与我们从小的教育环境息息相关,而音乐的独特魅力就在于, 即使是家庭背景迥然相异的人, 也都会被那舞动的音符所感染。

所以艺术作为我们精神世界的产物给我们的生活方式和生活环境带来了很多快乐，对于每一个人来说也是在通过艺术改变着我们。

如何理解艺术要为人民服务？

倘以某种需要，粗糙界定艺术属性，譬如一律配挂“为人民服务”之崇高光环，那么，临潼之兵马俑、长沙之马王堆，所出土秦汉时期精美绝伦文物，忠实服务帝王将相两千余载，仍具艺术之风范价值吗？

伴随人类文明浩荡而来的文化艺术长河，并非源自今日当下，也绝非泛政治化，犹可涵而括之。

近日网上，时有鼓吹“革命样板戏艺术”的荒唐喧嚣。且问，样板化的那个玩意儿，还能称作艺术吗？

非常清楚，彻底摆脱了***思维、阶斗意识，俺们才能自由自在重回艺术之天地。

一是要站在党和人民的立场上，因为立场决定观点。这就要求各类艺术家学习领会党的路线方针和政策，知道宣传什么，提倡什么，弘扬什么？我们红色***来之不易，牺牲了无数先烈，这是用鲜血换来的。我们知道的江姐，刘胡兰，董存瑞，黄继光，雷锋，王杰，焦裕禄，孔繁森等等先烈英模，都是我们要学习的榜样。

二是要树立正确的态度，因为态度决定成败。一部作品，一首诗歌，一部戏曲，一件艺术品，都要精雕细刻，反复推敲，去其糟粕，提取精华，成为健康向上的，具有感召振奋人心和生命力的精品。

三是要深入到群众生活中，因为艺术源于生活又高于生活。要不断的深入企业，农村，学校，部队的第一线，深入到改革开放的最前沿，在那里与他们促膝谈心，发现典型，在平凡的一事一物中总结不平凡的精神。总之，艺术家们要凝心聚力，站在新时代的高度，呕歌党的优良传统，弘扬时代主旋律，跟党走，向前行，谱写新时代为人民服务的新篇章。

大道理大家都懂，不用多说了。相声演员冯巩那句话说得很实在：人民需要艺术，艺术也需要人民。

失去了群众基础的艺术，是很难保证长久的生命力的。一些曲高和寡的所谓高雅艺术，可能会有一时风光，却很容易被时间淡忘。文艺工作者只有不断地深入生活，扎根人民，感受到老百姓的酸甜苦辣和喜怒哀乐，才能在艺术创作时有感而发，创作出接地气的、富有感染力的精品力作。

吴冠中先生说过这样一段话：现在大学都搞综合化，理工科学校都在搞美术学院、艺术学院，老师要评职称，学生要拿文凭，都掏钱在刊物上买版面发作品。全世界很多美术家都没有学位、文凭这些头衔，什么艺术硕士、艺术博士，都比不上作品。

这段话说得很实在，现在像吴冠中先生那样敢说真话的艺术家确实不多见了。别看现在所谓的艺术名家比比皆是，每个人都能罗列出一大堆头衔，艺术履历也很光鲜，但是真正能让大众认可的艺术作品却不多见。

很多艺术家对大众的审美习惯不屑一顾，认为他们根本看不懂艺术，甚至认为大家都能看懂的东西就不叫艺术了。对这种观点的艺术家相当多，而且有很多都是知名度很高的艺术家。

从某种程度上说，普通大众的审美能力是不能跟艺术家相比的，一些个性化的艺术作品可能暂时不能为大众所接受，这很正常。但是经过一段时间之后，大众的审美习惯也会发生改变，说不定就能欣赏那些原来看不懂的艺术作品了。

比如说印象派刚出来时，大众是很难接受的，就连当时的主流艺术界也对这样的画风相当排斥。但是今天，印象派的一些经典作品已经受到了世界各地普通大众的喜爱。

所以，千万不要轻视大众的审美能力。

吴冠中先生过去在农民院子写生，时常会拿一些自我感觉不太好的作品给农民看，他们会说画得像。画得像就是老百姓的审美习惯，这并没有什么错。后来吴冠中又拿出一幅画得满意的作品给他们看，他们则说“美”。吴冠中先生对此深有感触，他认为这些农民虽然没有什么文化，但是他们不是美盲，相反很多文化程度很高的，却是知识越丰富越是美盲。

还是那句话：人民是文艺工作者的母亲。如果文艺家不熟悉人民群众的现实生活，不了解人民群众的思想感情，他们艺术生命的源泉就会枯竭。这不是套话，是经过长时期实际情况总结出来的硬道理。

到此，以上就是小编对于艺术创作时需要带情绪吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作时需要带情绪吗的3点解答对大家有用。