石鲁绘画技巧,石鲁绘画***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于石鲁绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍石鲁绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画大家石鲁先生的书法您觉得写的怎样？谈一下自己的看法？
2. 你认为怎样才能创作出带有绚丽色彩、强烈激情，以及粗犷笔调画风的绘画作品？

国画大家石鲁先生的书法您觉得写的怎样？谈一下自己的看法？

石鲁先生是一位优秀的画家，而优秀画家的字一定与画风有因果关系，所以我们应该先来了解一下石鲁先生的绘画～

《荷塘》在笔墨应用上较为滋润，题款也***用了滋滋小草相呼应，延续开张了画面。

《秋阳》用枯笔强化深秋时的树木干燥，题字犹如枯木般的朝向画面融合。

通过以上简单的案例我们大抵能解读出，石鲁先生是一个非常好“玩”的艺术家，格式对他来讲是不会太在意的。接下来我们就看石鲁先生的“书法”。

跟绝大多数人一样，早期书写的字还属于较常。写着写着就开始了变形，类似于柴棍状的老年体也出现了……咦……不对啊……石鲁这又是玩的什么啊？字体也被扭曲了哟……题款更不安分啦……

我赶紧察看这是发生在哪个年代，时间为1982年秋。

感觉石鲁先生非常适合搞“现代书法”！

与问答头条作者辩论记录，敬请方家评判。谢谢！

西山逸隐：

可称“字画”或“画字”，决不能叫书法！否则，所有汉字章法就全废了！[我想静静]

陈会衡山水画家语：

书法本身就是抽象艺术，只不过石鲁先生把“神”的气息加到里面，面貌就不一样了。

西：

呵呵！崭新滴概念，抽象汉字还叫汉字吗？不能了吧？如楞要说能，就把汉字毁了啊！[我想静静]

摆脱了汉字规范，可以叫书法，但跟汉字没关系的书法，其价值是独立的。不要拉大旗，做虎皮。蒙唬世人好不啦！

太离谱喽绝无好结果，安份些吧啊！[我想静静]

此乃***粘贴过来的，陈先生文下评论仍在，均可参阅。候教了！

你认为怎样才能创作出带有绚丽色彩、强烈***，以及粗犷笔调画风的绘画作品？

创作***因为客观物象激活主观世界而引的强烈的精神共鸣，而引发的灵感奔袭，它来时无法遏止，作为艺术家，不画是一种失职，一种负罪感。它的创作是非功利性的，纯粹而又独立，主动而又投入，一超直入无人之境，粗犷有力的笔法是***澎湃的大写意精神标志，绚丽的色彩来自于主观精神折射！凡高、高更、塞尚，齐白石、傅抱石、石鲁的绘画无不是这一艺术生命在场的直觉写照！

敝人不才，但是在创作“大岳一家人”这幅四尺山水画时，呈现的即是这种***和状态。尽管最终没以绚丽的色彩夺人眼球，但是强烈的创作欲，放笔写去的粗犷而又激越的笔触，已经真实的记录了一位艺术家心路拾萃的深刻感受。

附：四尺山水画：大岳一家人

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看到这个题目，我立时想到了十七世纪欧洲伟大画家鲁本斯，因为鲁本斯正是集绚丽色彩、强烈***与粗犷笔调于一身的巴洛克油画艺术的重要代表。

从《土与水》到《三美神》，从《爱之园》到《父与女》，从《亚当与夏娃》到《抢夺波留希斯的女儿》等等，鲁本斯油画中的女性形象并不像很多画家油画中的女性形象看上去温婉纤巧细腻美丽，更多的是人高马大膀阔腰圆的形象，并不太符合人们传统的审美习惯，但却总是能以浓艳的色彩饱满的***和看似粗犷的笔调给人很强的视觉感染和真实动感的共鸣，把巴洛克艺术的特点和魅力淋漓尽致的体现了出来。

之所以在这里提到鲁本斯，是因为鲁本斯的成长经历我以为很适合回答这个问题。

鲁本斯（1552一1619）少年时就显露出过人的绘画天赋。12岁时母亲将他送入教堂学习画艺。勤奋加天赋，鲁本斯画技日瑧成熟，以致教他的画师换了一个又一个，都是教不了多长时间就意识到徒弟已经超越了师傅自叹不如了。20岁出头鲁本斯就被教廷命名为正式画家，成为当时教堂画师中的佼佼者。

但鲁本斯并不满足已有的成就和令人羡慕的职业，这时他开始了长达6年的意大利游历学习。在意大利，鲁本斯寻着文艺复兴前辈大师的足迹，从佛罗伦萨到***，从米兰到罗马，对达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等诸多***的画作逐一临摹，从中研摩前辈***的绘画技法和表现手法，感悟艺术的真谛。特别是米开朗基罗油画的雄浑健拔和提香油画色彩的浓艳大气凝重给鲁本斯很多启发。鲁本斯师古而不泥古，在无数次摸索实践中，他在借鉴前辈经验的同时，将巴洛克艺术运用于油画创作中，形成了自己笔调粗犷色彩斑斓***饱满的独树一帜的油画风格，对油画发展产生了积极而深远的影响。

勤奋、坚持、执着、探索、独创，我想这就是鲁本斯成长经历带给我们的启示。

根据你的描述，颇有点梵高的作品的感觉：绚丽色彩，强烈***，粗犷笔调画风。呵呵，梵高作品就是这样的。

实话实说了，这类东西是学不来的，绚丽色彩是个人的色感，天生的，强烈***是性格，胆汁质，也是天生的。

至于粗犷笔调画风，也是个人修养经历审美制约而出现的，每个人经历都不同，故每人的笔法也不相同，在艺术上无须刻意去追求那种格调，否则就是模仿，没有什么意思的。

所以，这个问题的答案是：可以通过模仿梵高作品实现这些目的，但后果是，没有了自己的面目，没有了前进的方向，最终沦为一个画行货的！

油画是以“色彩”为载体，画作传递给人的视觉效果取决于色彩的特性；在一幅油画作品中，色彩代表一切情感情绪，情感的起伏变化又在线条笔触中体现，问题来了：你认为怎样才能创作出带有绚丽色彩、强烈***，以及粗犷笔调画风的绘画作品？

带有绚丽色彩、强烈***及粗犷笔调画风的绘画作品

对于油画艺术来说，无论创作哪种画风，只要了解各种色彩的特性和视觉感受，在创作时实现对色彩的把握和控制，就可以了，要创作带有绚丽色彩、强烈***，以及粗犷笔调画风的绘画作品，首先就要选择鲜艳的色彩为载体，运用粗线条笔粗，通常这样的画风在印象派或抽象派中才有，

稍微了解艺术的人都知道，绘画创作需要临摹模仿，作为一个绘画创作者，要创作带有绚丽色彩、强烈***，以及粗犷笔调画风的绘画作品，就选择优秀的印象派或抽象派画作进行临摹模仿，比如，可以学习印象派***梵高的作品，野兽派主要创始人之一的弗拉曼克就是学习梵高，

弗拉曼克刚进入绘画领域时，就非常崇拜梵高，1901年，他在巴黎看了梵高的画展后，内心激动不已，梵高艺术中那绚丽的色彩、强烈的***，以及粗犷的笔调，对他的艺术发展产生了极为重要的影响，1905年的野兽派画展，弗拉曼克果然以灼烧的色彩和强烈的***，震撼了整个巴黎画坛，

要注意的是，临摹模仿固然重要，但要学会灵活运用色调，以完全自由解放的绘画方式进行创作，简单来说，就是要将绘画中的一切禁忌和传统全部打破，这样才能真正做到在完全没有清规戒律的情况下[_a***_]，笔调随着无拘无束的情绪洋洋洒洒。

到此，以上就是小编对于石鲁绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于石鲁绘画技巧的2点解答对大家有用。