艺术创作与社会关系的关系,艺术创作与社会关系的关系是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作与社会关系的关系的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作与社会关系的关系的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术与社会有什么关系？
2. 你认为艺术作品和商品两者之间是什么关系？可以相提并论吗？
3. 如何理解设计，技术，与艺术三者的关系? 答案要详细点？

艺术与社会有什么关系？

艺术和社会的关系，首先艺术来源于社会。艺术家的性格虽然会对艺术品产生重大的影响，但艺术品的产生也会受到当然社会环境的影响。比如中国最早的书法艺术形式甲骨文，当时人们迷信自然，认为风雨是由神灵控制的，所以要搭祭坛，祈福求雨，而甲骨文多是记录当时过程的文字。

然后，艺术要服务于社会。艺术品经过审美加工后，表达了人们的精神追求，必须要被人们欣赏和借鉴才能发挥出其价值和作用。比如天下第一行书兰亭序，***如世人都知道其名，而没有任何形式传承供后人临摹，那是多么遗憾的事情，兰亭序的艺术价值必然大大折扣，会成为每一个学书人心中的梦和痛。虽然不是真迹，但有总比没有好。艺术品也是商品，自古有书成换白鹅的故事，有齐白石明码标价，这都理所当然，因为都凝聚了艺术家的心血和时间。

最后，艺术高于生活，艺术品产生于特定的社会背景之下,最终经过艺术家的提炼和加工而成。

我国唐代末期画家和绘画理论家张璪有一句著名的艺术创作理论：外师造化，中得心源。意思是说，艺术家的创作源泉来自对大自然的客观参照，但自然美并不能成为艺术美，要想把自然美转化成艺术美，艺术家必须给自然物象凝注自己内心的真情实感，以升华的方式再创造自然美，从而构建出艺术之美。

赵望云《边塞风光》

张璪的这句话影响极大，到现在依然是艺术家进行艺术创作的重要指导思想。现在，人们又把这句话用另一种通俗易懂的方式叙述出来，那就是：艺术来源于生活，又高于生活。在本质上都肯定了艺术与自然，与生活，与社会之间有着些密切关系。

林凤眠作品

艺术的根源是模仿自然，把自然物象作为艺术表现的一个突破口，然后通过这个突破口以点带面，继而关联到生活和社会的方方面面，实现客观与主观的完美统一，同时让抒情表现凝注在客观物象里，提升物象对观者的艺术感染力。

李壮平作品

同时，社会由形形***的人组成，艺术家是众多社会人中的一份子，他的所有生活，包括物质生活和精神生活都由社会提供和给予，他个人的成长和发展是跟整个社会融为一体的，艺术家不可能脱离生活而独自生活。即使是动物，也不可能脱离群体而生活。

莫奈《手持太阳伞的女子》

社会上每天发生的事情为艺术家提供了丰富的创作源泉，艺术家通过筛选，找出适合自己的题材进而创作。如果离开社会，艺术家将失去许多素材，根本无法进行有效的艺术创作，只能陷入到幻想中，而幻想的艺术，因为没有生活根基，传递给欣赏者虚情***意的感觉，根本打动不了观者。

艺术与社会有什么关系？

回答:艺术来自于社会和生活，他是对社会和生活中的亮点用艺术的方式加以塑造，形成一种喜闻乐见的心里旋律，去丰富纯洁和塑造每个人的心里和灵魂。使人们对生活充满热情，使人的灵魂和行为归顺于文化的传承，社会生活，和推动国家社会及人文文化健康稳步发展，丰富社会和人的生活精神质量，匡扶社会正义，弘扬民族精神，使社会和人民的生活充满祥和和快乐。社会和社会生活本身就是艺术的源泉，再回归返哺于社会和社会生活，丰富纯洁社会和人民精神面貌和心理灵魂。艺术永远不可能脱离了社会，脱离了社会它就会成为人类社会文明进步的逆流，和颠覆社会进步，侵蚀社会阳光文化，污浊人类心灵的强力危害腐蚀剂。

艺术和社会的关系就是我在公共场合看阳光，别人欣赏的是艺术，而我是社会，社会才是无奇不有，所以我看阳光既是艺术也是社会。我做填空题一样把阳光纳入身体特定地方，身体就变空了，空了就会有灵感，有灵感就想写文章赚钱，宁静无躁，我还是先追求文章的名声，名声鼓起人气，这大概可以助我打***中奖，就例如佳人无梦之后，愚公移山一觉醒来，大山已经给神仙移去，我就达到天人合一效果，名利双收了。我就想入非非吹了，把自己吹清醒了，就知道艺术的艺字就是草根在土地里扭曲的吸取养料，战略是宏观的战术是微观的，所以艺术家是个人感受引导社会共鸣。社团就是几个人组成在一起互相帮助，社会就大多了，就是天下人在一起求同存异共同生活，就是社会。三十六计中的调虎离山计，用天以困之，用人以诱之，往蹇来连，人类雄心万丈，想飞飞不高，抱团取暖，智慧低的就是赶车，智慧高的就做车，大家都是以车代步。艺术就是驾车驾的平稳，车上的人不骂就是社会的气氛。艺术在三十六计里是打草惊蛇，疑以扣实，察而后动，复者阴之，媒也。有人好奇看着这个天地，对灵感要白纸黑字表现出来，不停在脑里酝酿，传给天下人心中美感。天下人得到这样美感，也和大地上田园风光一样。田园风光里有宁静，有牛叫声，有夕阳后闻到风带来的屎尿气，这就是农民眼中的社会，在肥水不流外人田的茅桶旁，闻到家人送来的米饭的香气，农民劳动自食其力的稻香气就是艺术。所以艺术和社会关系简单的艺术家的一句话就是肥水不流外人田。胡说八道。

本人喜欢举例说明，因为它是艺术的、形象的方式。

《红楼梦》无疑是中国古典文学的颠峰。清朝皇帝没有让曹雪芹报项目、申请资金、弄出一个主旋律的东西来彰显一下文化自信，相反还抄了他的家。

艺术家和人生的大痛苦遭遇，他的性灵体悟着生命中每一个个体的悲剧性命运，回望这个民族苍凉厚重的来路和黑漆漆的未来。

酒入愁肠，他拿起了如椽巨笔，养活了后世一百多余年数以千计的红学家。

一己之力，能达到的高度，让整个民族反思了二百年。

艺术不仅概括了时代，而且反思它、解剖它。极大地推动了社会的整体反思和进步。

美国好莱坞电影《勇敢的心》，把爱尔兰人民为争取自由所进行的前赴后继、波澜壮阔的斗争史诗，刻画的荡气回肠，催人奋进。

华莱士在临刑前的那声不屈的嘶吼“为了自由”让所有残暴的统治者胆战心惊，让懦弱的被压迫者顿生豪情。

电影艺术所展现出来的现代力量，无疑加速了旧世界的垮台，极大地促进了西方世界的民主进程。

《蒙娜丽莎》画出了“人”独立于上帝之外的尊严

你认为艺术作品和商品两者之间是什么关系？可以相提并论吗？

直白地讲，艺术品具有双重属性。它既是艺术品，也可以是商品。艺术品卖出去产生了商业价值，这时的艺术品成为了商品，但它同时还是艺术品。艺术品与其它商品的不同之处，在于它不论走到哪里，卖给什么地方什么人，它永远都是艺术品。

艺术品与一般商品是不能相提并论的。这是因为艺术品与一般商品的特质是不同的。一般商品更多的是具有实用性，物质性，而艺术品更多地是具有观赏性和其特有的艺术价值和人文价值。一般商品随着时间的推移或不存在或失去价值，而艺术品却是历久弥珍，时间越长反而彰显出越大的价值。这一点，我们从王羲之的《兰亭序》、顾恺之的《仕女图》、颜真卿的《祭侄文稿》等便可管见一二。这样的例子数不胜数，何其之多！

后印象派绘画大师梵高在世时[_a***_]尚未得到世人的认可，卖不出去，但这并不能影响他的画作为艺术品的存在。终于在他去世120年后的2010年，在纽约嘉士德秋季拍卖会上，梵高的一幅小尺幅油画《向日葵》拍出了1亿美元的天价。这幅画这时产生了商品价值，但它并不会因此失去艺术品的属性。

我们常常称一些艺术品“价值连城”和“无价之宝”。如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》、安格尔的《泉》、布格罗的《维也纳的诞生》等等，这些艺术品不经作者授权是不能进入商品流通市场的。但是它们依然可以在存藏的艺术博物馆以门票或其它方式带来商业价值，而一般商品是做不到这些的。

必须是，艺术品走向市场经济，是必然的趋势，艺术家在长期的努力之下，历经几十年的千辛万苦，呕心沥血创作了艺术作品，投入了大量的资金、时间、心血换来些许的银两，以填补创作中的易耗品和必需品！谢谢🙏

艺术品是有灵魂的，独立存在的。它可能代表着某种思想，或者体现了某个时代的气息。有无法替代的完美气质。会令理解和欣赏它的人为之狂热欣喜和不舍。它不一定实用，所以无价。

商品是有一定的实用性，可交易，会因人工成本，时间成本，原材料成本，产量等等因素，形成它特定的市场价值。

艺术品好比女神，让你神往，商品好比女朋友，让你触碰。

艺术作品和艺术商品都可以换钱，但不能相提并论。一般来讲，艺术作品只能是艺术家们按照自己的创作灵感，结合艺术功力，高效利用现有素材等而创作出来的艺术产品。有个人创作，也有联合创作和集体创作。其目标是力求充分表达艺术家们的艺术境界。具有“曲高和寡”的倾向。而艺术商品则是为满足消费者对艺术品的需求而生产的艺术产品。它可以由私人或商家向艺术家定制，也可以由艺人批量生产,甚至可以利用现代工具由与某门艺术无关的人进行大批量的***和仿制的艺术产品。其目的是以较低的成本换取较高的收入。对于艺术家来说，生产艺术商品会有“媚俗”的倾向。艺术作品必须具有原创性，而艺术商品则不必;艺术作品可以成为艺术商品，但艺术商品除个别专门定制之外不能变成艺术作品或只能是以往艺术作品的***或仿制品。因此，对于艺术家，艺术作品和艺术商品都需要生产;对于消费者，有胜于无;对于商家，有钱不赚是傻蛋。总之，艺术作品与艺术商品区别很大，但也都是人类社***需要的生话产品。

世界上的任何东西或产品，要么关乎物质方面，要么关乎精神方面，物质方面的东西往往是看得见的，如房子，汽车，衣服，水果，等等，在生产这些东西时，都要付出劳动成本，每个人也离不开它们，需要消费它们，因此，给它们明价标码是应该的，推向市场进行买卖也是理所当然的事情，不会有人说三道四。

可以买卖，可以等值交换，这是商品最显著的特点。

而艺术作品同样是艺术家付出劳动成本，包括时间，精力和金钱，创作出来的文化产品，具有鲜明的商品属性，在本质上，艺术作品也是一种商品，同时还具有非常高的商业价值，比如，收藏优质艺术作品会升值，这是每个收藏家的共识。

艺术作品与商品的关系非常亲密，甚至可以认为它们都是不可或缺的消费品。

首先，任何一个人都离不开物质生活和精神生活。每个人每天要吃喝拉撒，对物质层面的商品，每天都要用到，要消费它们，享受它们带来的满足感。

但是，人在物质生活满足后，会对精神生活的追求产生强烈的兴趣和追求。

因为精神生活带给人的满足感是持久的。

如何理解设计，技术，与艺术三者的关系? 答案要详细点？

设计，技术与艺术，三者如果能完美结合，是需要一个团队的共同努力的，设计是为了实现一定的功能，技术是为了把设计实现，没有技术支持，在美好的设计都只能停留在纸面上。艺术是更高的要求了，不仅有实用性，还要有美感，凸显出艺术的特质，这对设计师的要求就更高了，要求设计师能有一定的艺术修养，但是距离真正的艺术距离还是很大的，还是需要专门的艺术设计，从艺术的角度，进行设计。

到此，以上就是小编对于艺术创作与社会关系的关系的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作与社会关系的关系的3点解答对大家有用。