艺术创作需要带多的情绪吗,艺术创作需要具备审美情趣吗

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作需要带多的情绪吗的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术创作需要带多的情绪吗的解答，让我们一起看看吧。

1. 学美术是要天分还是要刻苦？
2. 原创歌手都精通乐理吗？如果不是，那他们怎么进行创作？
3. 如何做好演讲，控制好演讲情绪？
4. 要想成为一名比较有名的诗人，应该具备哪些条件或素质？
5. 灵感对艺术创作有什么样的影响？

学美术是要天分还是要刻苦？

学美术是要天分还是要刻苦？“天赋+刻苦=成功”，这是一个简单的公式。

一个人必须经过一番刻苦奋斗，才会有所成就。

大家知道，天分是成长之前就已经具备的成长特性。天分有其的独一性，特殊性。如果一个人具有的成长潜力和可能性已经在他的人生中表现化了的话，那么他就具备了这方面的天赋器量。

可见，有天赋固然好，但是如果学美术仅仅靠天赋是完全不能成功的，后天的努力更关键，更加重要。只有通过后天不懈努力，艰苦奋斗，才能成功！

书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。

有的人之所以成功不是因为他有多大的天赋，更重要的是他付出的努力比别人更多，是他通过努力努力再努力，量的积累，才促进其质的飞跃。

人类要在竞争中求生存，更要奋斗。

学美术是要天分还是要刻苦？

很高兴来回答你提出来的这个问题，学习美术，天分和刻苦都很重要，但是二者相比，光有天分，是不够的，必须要刻苦学习，要能坚持，要有持之以恒的决心才行。

即使没天分，有刻苦专研的精神，一样可以干成事，所以天分和刻苦相比，我觉得刻苦学习更重要。

我是六零后，从小就喜欢美术，模仿能力很好，也可以说有天分，但是那个时代不重视艺术，没机会，这个梦想就搁浅了。

直到今年五月，退休了，有时间了，才开始学习绘画素描。我坚信，有梦想什么时候开始都不晚，只要你肯刻苦，肯努力坚持，就一定会成功的👍👍👍💪💪💪

以上是我个人的一点经历，一点小小的建议，你如果喜欢美术。一定要坚持下去。供你参考。

我的素描作品，我是六零后，喜欢我的画，请关注我，谢谢💪💪💪🙏🙏🙏

学美术，学好美术，学专美术，学精美术，要天赋，更要刻苦。

天赋是学美术的前提要件。刻苦努力是学艺术的必要保证。

伟大的科学家爱因斯坦坦诚地告诉世人:世界上哪有天才，天才是百分之一的天才加百分之九十九的辛苦努力。

学美术首要的是天分，然后才是刻苦。

邻居哥哥的女儿从小就喜欢美术，每年寒暑***都去美术培训班上课。由于初中成绩不好，勉强考上了高中，在高中学了一个学期就去长沙一个专门培训美术的高考班学习，听说学费还很贵，先一次性就交了8万。

听她培训班老师说她在培训班学习也很刻苦，但是总是缺乏一点悟性，画出来的画总是显得很死板。2年后居然美术省考没有过，后来又培训了一年才勉强考上了广西的一所民办大学。

而和他一起初中毕业的同学在高三才开始转学美术，却在当年就考上了一所不错的二本大学。

所以，学习美术是需要一定的天赋的，当然，刻苦学习也是必不可少的。

这个问题其实我之前也回答过类似问：相对而言都重要

首先：艺术天分和刻苦都很重要，想在艺术路上有所成就天分必不可少。像美术当中色彩感，造型感，对是事物独特的理解点。这不光光是美术，其它艺术也是。就像郭德纲老师也提过，不是来一个人就适合说相声，也不是照搬就能成，这里有适合不适合。

其次：刻苦是必备的，刻苦可以把所学的美术扩大化，提高在自己所在的领域威望。刻苦也是学习必备精神，但这是在适合正确方法下进行，不然努力就会白费。

总得来说，天分和刻苦都需要，我们很多艺术家都是这样走过来的。有的默默专研一项就研究几年或更多，这就是十年磨一剑。

原创歌手都精通乐理吗？如果不是，那他们怎么进行创作？

通常情况下原创歌手都是精通乐理知识的，但凡事都有例外。以前有个歌手他给我打了一个电话说他写了几首歌让我帮他做歌的伴奏，我欣然答应了，可当他把文件传给我的是时候，把我给整懵了，结果他发来的只是他清唱的样本，当我让他发原创歌曲的简谱或五线谱给我的时候，他居然说没有，还说他不懂谱也不知道乐理是什么？在诧异和无奈之下我只好通过他发来的清唱样本把谱记了下来，然后再制作。由此可见有些歌手虽然他们不是很懂乐理，但在他们的头脑中却是个创作高手，下面我们就来说说不懂乐理的歌手是怎样创作的？

首先，歌曲的起源，在很早以前很多歌曲都是没有谱的，而歌曲的最早起源是来自于人们生活的劳动，比如四川的“劳动号子”就是一些在劳动的人们为了统一步调而哼唱或吆喝出来的，时间长了就形成了一定曲式的歌曲。大部分民歌也是劳动人民在劳动与生活中为了表达某一种感情而创作出来的，创作之初自然就不会有谱了，自然也不懂什么是乐理了。其实在早些时候，很多的民歌或古曲都是口传心授，后来在文字和记录方式发展以后才形成今天我们看到的乐谱。

其次，什么是乐理？乐理和歌曲一样都是来自于生活，是音乐家或研究音乐的人们在长期研究音乐的过程中总结出来的音乐规律或者叫音乐原理。所以说先有歌曲或曲子才会有乐理。

其三，不懂乐理能创作歌曲吗？这是一个范围很大的问题，我只能简单说一下，首先你得必须具备音乐的灵感和乐感，这是天生的或者叫音乐天赋吧，有些人经过后天的培养也能达到。有了音乐灵感和乐感之后，平时把你头脑中出现的音乐“旋律”整理好，形成一定的曲子，把“它们”存储好，然后把他唱出来，或者找懂音乐的人把它记谱下来，这就完成了音乐的简单创作过程。另外一种创作方式就是通过多听音乐，多看一些音乐演奏，久而久之在你大脑中就形成了一定的音乐“套路”，加之灵感、乐感和创作冲动，就会出现一些“旋律”的东西，然后把这种有“套路”的“旋律”用大脑🧠存储起来，然后叫懂谱的朋友记下来，这就是你的原创歌曲或音乐了。

总之，你只要喜欢音乐你就可以创作音乐，懂不懂乐理不能成为阻碍你喜欢和创作音乐的桎梏。但是学习和精通乐理会让你在音乐上变得更加强大，拓展的空间会更加广阔，在创作音乐过程中效率会更高。如果你是一个从事音乐的歌者或歌手，乐理是必修课，学好或精通乐理你才会是一个真正的音乐人！

我直接用我的工作经验来说吧。我们工作室接过不少“原创歌手”的单子。有的很厉害，有的就是一张白纸。

原创歌手，这个称呼跟懂不懂音乐我始终觉得没有任何实质性的关键。原创歌手，那就只能说歌曲中有你原创的部分，并且歌曲由歌手本身演绎。但是至于是否精通乐理，这个跟是不是原创歌手没有必然联系。

我们接过一个非常不错的原创歌手的单子，歌曲从作曲作词，编曲，打小样，录制部分分轨，premix，等等都自己一个人完成，最后我们是帮他做一次完整的mix和母带。这位原创歌手，是真的精通乐理，甚至钢琴弹奏的水平也非常不错。

另外也接过，只是写了个歌词，什么都不懂，要我们帮作曲，编曲，甚至歌词的词牌，平仄，韵律都是乱七八糟的，改了一遍又一遍。最后打小样，录音混音母带，从头到尾都是我们做。他只是把我们做好的成品录了唱。没错，这样的人，他也称自己为原创歌手。

看了这两个例子。题主和条友们能明白了吧？

我个人认为原创歌手不是每个人都精通乐理的。

为什么这么说呢？

• 每个人创作的方法都不同，也没有特定的模式，所以，很多创作者都根据自己的习惯创作，有些专业的人士不必多说，那些野路子的创作者，不会乐理也能创作出好的作品。
  

• 说到野路子，我听说，当年郑智化创作的歌曲都是自己哼唱，然后用录音机录下来，在找专业人士记谱的，不知道是真是***。

• 其实，不会乐理并不妨碍创作，比如，自己随便弹几个和旋，把自己觉得好听的记下来，不用遵循什么理论，完全凭耳朵来判断，好听就行，在融进一些好听的旋律，加上词，其实就创作出来了，这样的创作虽然没什么乐理可讲，但是，却很需要创作者的天赋，不是什么人随便就能这样创作的。

• 会乐理创作会有规律所寻，有些简单的小动机，通过音乐知识的拓展，能写出一首很不错的作品，能够产生很多的变化，或融入其他的风格，这都是那些不会乐理的作者所不能完成的。

• 所以，会乐理能使自己的创作更容易，但不会乐理也是可以进行创作的，我只能说，创作无门槛，谁都可以，就看自己的本事了。

我只能说前期很多原创歌手都是靠乐感写歌的。很多都是会一点乐器***组合。靠感悟乐感录下来然后给别人编曲编谱的。因为这是艺术第一步，的确是第一步。只要不刻意去抄袭，你乐感好的确可以的。

但是，想要走这条路，不懂乐理是万万不行的，很多人都是后面有条件补上去学的。

最近这些年参加选秀都有好几个不通乐理写出好歌的。

别想着学别人，人跟人不同，人家乐感跟感悟就是强你没话说。

有条件我觉得想走这条路发展，乐理肯定要，乐理有老师教最好，不然很懵逼的。看着谱弹奏容易，但是，做原创必须要会。

你问的是原创歌手是否精通乐理，请注意“精通”两个字，答案是不一定。

一个会写歌的人至少要懂一些基本乐理，却未必精通。因为写歌和写其他音乐形式（比如交响乐）区别很大。如果说交响乐是一本小说，那么一首歌就像是一篇作文。作文很多人都会写，而会写***的人却少得多。

歌曲的篇幅很小，结构简单，表达情感的面也很窄，有的人虽不精通乐理，仅凭着乐感好就可以创作自己的旋律写成歌。但至少得懂一些基础的乐理，否则也不成曲调。

写歌的方式有多种，有的是先有歌词再谱曲，有的是先作了曲再填词，还有的是在固有的和声套路上找感觉再作曲。

如何做好演讲，控制好演讲情绪？

做为一个参加过演讲比赛，并获得过市前三名次的，我想我更适合给你一些实际的演讲经验！

首先演讲一定要准备好你演讲内容的[_a***_]，并多多练习，练习对象可以是家人，朋友，同事！或者陌生人！一定要对你要演讲的内容彻底的了解！练习过程中，需要你看着练习对象的眼睛，注重眼神的交流！

其次，演讲中内容的表达！

激励时肢体的语言，比如握拳，挥手！

悲愤时面部的表情，皱眉！

总之，你的演讲一定要带动观众的情绪，让他们感觉你所说的主角就是他们自己！

最终你一定会获得肯定，加油！

我之前在学校做过几次演讲，自己得出了几个比较重要的点:

1、上台一定要自信，带着一点微笑，首先把自己最好的精神面貌带给观众。

2、演讲过程中要注意的情绪表现，切忌整个演讲都是一个音调，一个表情。

3、肢体语言同样重要，演讲过程中自己的双手千万不要无处安放，把你的双手运用起来，会使你的演讲更富活力。

4、多和观众互动，把观众带入到你的演讲中，不能你在上面讲，观众在下面各玩各的，这样的演讲是没有效果的。

其实演讲没有什么可怕的，小编以前内向到不敢上台，后来经历了几次演讲，现在让我即兴演讲都可以的，主要是要相信自己能够做好，在舞台上尽力放开自己，放得开，观众才会喜欢，才会乐于听你的演讲。

演讲是艺术，是语言天才的表达

人类有了语言后，社会文明便进入了更高级的阶段。特别是演讲的出现，更是语言运用最完美的艺术展现与展示，是人类语言文化中的瑰宝。

演讲是将自己的心态、语态、形态、体态、情态等状态用语言串在一起、融到一块、形成一体的高超的语言表演。它具有很强地社会性、群体性、普遍性和现场感，能表现出强大地透射力、感染力、行动力和鼓动性。

好的演讲如江河湖海不息奔涌；如日月星辰烂漫星空；如春风化雨温暖心灵；如千军万马驰骋奔腾。

演讲就是通过讲与演的方式快速而深刻地将自己地信念与信仰、领会与领悟、感受与感动感染给人们，促使人们积极行动。

伟大的革命导师列宁说过：语言是人类最重要的交际工具。

历史和现实也已证明：有时说比写更难，但容易引起人们的共鸣。

一次优秀的演讲甚至可以改变一个名族、一个国家、甚至改变世界的历史进程。

如英国首相丘吉尔1940年《我们将战斗到底的》演讲，改变了二战格局，从而也影响了世界。

我们伟大领袖***就是一个喜欢演讲的绝顶高手，善于演讲的顶级大师。如1938年在延安《当先生当学生当战争领导者》的演讲、1944年《为人民服务》的演讲和1957年访问苏联时对留学生《世界是你们的》演讲，等等。犹言在耳，铭记在心，影响一辈，教育万代。

这个问题，我来帮您回答，其实演讲原来没那么可怕，可以从以下几个方面入手

[大***皮卡丘]精心准备

当众演讲对于每个人都是比较恐惧的事情。因为演讲者太在乎自己的表现，以至于担心不够完美而心生恐惧。如果把关注点放在听众身上，精心打磨要分享的内容。就比较容易达成预期的效果，并能够清晰的传达重点。

[大***皮卡丘]巧设结构

演讲的开头、主题、结尾虽起到的作用不同，但都是非常关键的。一个巧妙的开场，能够引起听众最大的兴趣；主体部分则需要循序渐进，***听众感受要点；结尾部分要强化要点，加深印象。

[大***皮卡丘]善用技巧

为了能激发听众的兴趣，需要用到一些分享的技巧。可以用故事、比喻、生动的语言、重复强调的及问答互动的方式。让分享的内容更生动有趣，更有画面感。

[大***皮卡丘]身体语言

一个人对他人的印象7%取决于语言及内容，声音因素要占到38%，眼神、表情、动作等形象因素占到的比例高达55%。所以日常中，可以对着镜子或者观看自己的录像，把自己的状态逐渐修正。

[大***皮卡丘]建立信任

演讲一要注意语气`语调抓住主题和主题思想让听众的耳目心跟着你走作要有吸引力、和感染力。二要注意演讲的|题材让人受益非浅认同可信，演讲要有感情喜`怒，语气的高低快慢要洽到好处把握适当。

要想成为一名比较有名的诗人，应该具备哪些条件或素质？

本人就写一首无病呻呤的诗给你看一下，自嘲七律二首：腹无点墨更无知，怎奈平生喜酌辞？强着精神只现丑，硬搬字句不成词。画人似鬼徒充数，刻虎类猫岂谓诗？每看行家名句子，不知不觉自然痴。二：平生执念爱钻研，耕罢农田耕砚田。历尽风霜遭尽难，饱尝苦涩未尝甜。才疏诗赋无人赏，学浅文章不值钱。天道酬勤原是***，依然固我未成仙。

杂文论坛:抒情言志，莺歌燕舞。历来是古今中外文心雕龙者醉美登高畅想境界的精***人生大舞台之心灵唱响栖息圆梦之神通一现，风水宝地。然而，在即漫长而暂短的人生旅途之举步维艰，辛苦劳顿的风雨兼程跋山涉水之间，曾几何时涌现出多少传承百世的田园浪漫诗人？建树干秋的家国情怀勿忘我那种历史重托，社会担当，共举伟业宏图之才郎秀女？岁月留痕，笔墨印迹。以及众多口传身授的古往今来之文化经典诗词曲赋，早已在人世间装点与铺垫了一片洒满阳光雨露、万紫干红花卉的壮美愿景与风光画卷。于是乎，大多后来居上者以此参照，争先效仿。即在诗歌心灵唱响的天地之间，励心志，壮国魂。一方面，严于律己，虚心求教。在学懂弄通诗歌创意主题，拓展中心思想的崇高境界，心灵美，语言美，结构美之雅俗共赏人文传播理念中抢占市场，龙飞凤舞，大展鹏程。另一方面，甘拜一切内行的业界老前辈或文坛领域专家、学者为亲授恩师，登高望远，修身养性。在专研诗歌创作基础知识上下真功大，花大力气。力争做到诗歌创意新、起点高，境界美。坚决***社会上人心浮躁，滥竽充数的低级平庸、令人生厌的世俗诗文。始终保持一份平常人之心态，在一张空白的稿纸上，书写家国情怀那种来自圣洁心灵的纯美唱响之世纪长歌。以此，回报社会，答谢广大读者观众的真诚支持与人间大爱。愿东方之子，炎黄儿女围绕“圆梦中华，共创辉煌”这个时代主题，比学赶邦超，来一场辞旧迎新文心雕龙诗歌创作大竞赛，八仙过海，各显神通。重塑自我新形象，谱写锦绣好文章！！

如果你写诗的目的是为了出名，那你绝对写不出旷世之作。诗是生活美的艺术形式，有着悠久的历史，只有不带功利之心，才能写出空灵的诗韵。

诺贝奖得主布罗茨基曾说过:“写诗的人写诗，首先是因为，诗的写作是意识、思维和对世界的感受的巨大加速器。一个人若有一次体验到这种加速，他就不再会拒绝重复这种体验，他就会落入对这一过程的依赖，就像落进对***剂或烈酒的依赖一样。一个处于对语言的这种依赖状态的人，我认为，就可以称之为诗人。″

如果你仔细体会这位享誉全球的大诗人的话，就明白一个诗人应该关注什么，不是名不是利，而是你必须全神贯注地去写作，在不断地实践中提高自己的写作水平。

羊续悬鱼后汉书，羊左之交文造记。自古贤人冰清玉，若求美名先修身。如果你真的爱好文学创作，当淡泊名利，人生如梦似梦，虚名只是烟云。君不见，万里长城今犹在，不见当年秦始皇。

如果你想做一位诗人，就做一位纯净的执笔者，远离凡尘的喧嚣，发挥你的想象力，用世界上最简单的语言带给人们真正的精神享受，让读者与你的文字一起共鸣，一起吟唱于天地间，让诗歌的美走入读者的心灵。

水寒雅芙随笔

参与回答，一点感受。我年轻时就想成为名诗人，四十多年前，虽然有点小名气，但后来不写了，原因是搞机关文字材料去了。今年我60多岁了，还是爱诗，无奈创作***少了，不怎么写了。我的感受是：如果仅仅为当名诗人而写诗，那就永远当不了名诗人。大凡能流芳千古的名诗人，他们生前，谁也不会去单纯去为当名诗人而写诗。像屈原、李白、杜甫、刘禹锡、苏轼等这些名诗人，他们成名的条件是就是苦难，乃至要付出生命或面临生死考验。他们经历的苦难人所共知，不必赘述。这就是想当名诗人要倶备的主要条件

无他，就是天分！抛开基础不谈，如无天分，便是勤奋。即使勤奋，亦不见有成。

君不见，如今网上各种诗词培训班如雨后春笋，俯拾皆是。若果有效，岂不***皆诗人？

个人观点，欢迎赐教！🙏

灵感对艺术创作有什么样的影响？

灵感是创作的的动力，和创作的火花。没有灵感而作出的作品，是生硬僵化的，灵感来自生活素材的选择，在广博的生活素材里，灵感象闪电，象火花，砰然间点燃主题要表达的素材，源源不断的素材流芳笔端。

灵感来自选题取材的生活，是生活的感染力，生活的美丑，现实的写照，让作者心中涌动着力量。这种力量赤热着创作者的心田，很难受，有很多时候就是难熬，确表达不出要表达的中心思想，中心意境的议题。这种困惑真是难于言表，往往都是在暂时放弃写作的时候，或是在梦境中，或是在放松了思想时，一下来了灵感，而且是一泻千里的一气呵成。

我们说灵感来自人脑的另外更聪明的细胞，平常我们所用的脑力细胞，不在这更聪明的细胞之内。当放弃或者休息时，这部分不常用的脑细胞就发挥了作用。

人天合一，自古是人认识大自然的理性。虽然实证科学对人体人脑和宇宙的联带关系，还没有明确的解释。但从灵感创作中，人们以认识到超自然力的存在。超越正常大脑思维的存在。

人脑记忆库到底有多大，装载了多少已知和未知的更高科学，这些以不是参不透的迷。随着人类的文明，科学的进步，人类对灵感将有更深刻解读。将有更大进步的认识。

无有灵感，何来艺术创作？准确把说，灵感源自熟能生巧，此一“巧”字，灵感外化之谓也 —— 要么，你匠气十足按图索骥，要么，你匠心独到别开生面。久思之物意外得之，此乃灵感毕现之神情颤栗魂魄飞天 ……

到此，以上就是小编对于艺术创作需要带多的情绪吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作需要带多的情绪吗的5点解答对大家有用。