上海绘画技巧分析,上海 绘画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于上海绘画技巧分析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍上海绘画技巧分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 上海街头流浪汉画画水平如何？
2. 上海逸夫职校绘画专业怎么样？
3. 如何欣赏画家任重的绘画作品？

上海街头流浪汉画画水平如何？

上海街头流浪汉画画水平很好。

流浪汉徐荣发，虽然生活条件艰苦，但坚持画画十多年，用左手挥毫泼墨，画作堪比“梵高”，被网友称为“中国梵高”。他的画作不仅在网上获得几十万次的浏览量，还获得数十万人的回帖，并得到《大江周刊》的报道，使得整个社会的目光都集中在他身上。

上海街头流浪汉画画水平因人而异。有些流浪汉具有出色的绘画技巧，他们能够用简单的素描和色彩创作出令人惊叹的作品，甚至吸引路人驻足观赏。

但也有一些流浪汉的画技较为一般，作品缺乏技术性和创意性。不过，无论水平如何，这些流浪汉都在街头为了一份温饱费尽心思地挥毫泼墨，展现出他们对艺术的热爱和对生活的执着，这也让人不禁为他们的坚持和努力而感到敬佩。

上海逸夫职校绘画专业怎么样？

这专业很好的。

上海逸夫职业学校绘画专业是由原上海著名的华山美术学校并入的。华山美校是上海一批老美术界著名人物创办的。专门培养省美术天赋与爱好的初中生。出了不少的人才。该校并入逸夫职校后，继承原来的招生培养目标。学习的环境更好。毕业后一般都会参加每年的美术会考。然后参加夏季高考进入上海大学美术学院等相关大学的艺术类继续深造。

如何欣赏画家任重的绘画作品？

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如何欣赏画家任重的绘画作品？

大概五年前，我在上海旅游，临南京路的福州路上大大小小的书店、画材店都是我比逛之地。忘记了当时的哪个书店里，一本画集吸引了我，里面的山水人物，花鸟走兽，无论是工笔还是写意，重彩与水墨都流露出前人的痕迹，又不失个人浓郁的书卷气息。因为喜欢里面的画，没有在乎作者，买了带回天津，闲时喜欢看看里面的作品，慢慢的了解了作者任重。

任重，1***6年生，祖籍河北，后居住上海。 任重先生自幼承庭家训，勤奋好学，在很小的年龄就就对中国传统文化感兴趣，在学习上，除了老父亲的教诲，基本上是自学的。

在绘画方面，任重从两宋的花鸟入手，中经陈老莲和龚半千，又对张大千先生顶礼膜拜。他对中国绘画传统技法手摹心追，“取法乎上”，对于晋唐宋元的剧迹，从局部临摹，到对临，缩本背临，放大意临。我们从任重的一批作品中看出，从勾勒，设色，到构图。都遵循了古法古人的规矩，可以说，对中国话传统技法的传承和中国画的创作是一丝不苟的，并且在前人的基础上发扬光大了中国的优良传统。

任重不仅擅长传统人物画，潜心艺术，博取各家之长。还对自己要求严格，比如笔墨纸砚，衣冠器物，乃至案头清供、文玩、花卉、植物从不马虎，认真描绘，一一画来，绝无雷同。给人以美的艺术享受。在我看来，任重是当代画家中继承中国传统绘画的优秀艺术大家。

我是栩晨绘画，重在文化艺术交流，希望你我参与艺术。

任重的绘画仅是继承了传统的部分形质，就艺术语言风格角度无任何创造，却在市场有一席之地，也许背后有高手存在！

他继承的是仇英、老莲、海上三任一路，取法其形质，而且用了完全继承的态度在画面构图表现上进行创作，当下也是难得。

同样以古典为题材，取法陈老莲，徐乐乐的绘画在技术与形式语言上要比任重强多了，其意趣都有所创新，且更符合传统艺术之精神！
当代社会处在一个审美缺失的年代，传统文化基础大多丢失了，
而创造力的培养又是我们艺术教育所缺失的，因此任重的画似乎被广泛认同也不奇怪了！

作为一个非体制职业画家，能获得市场认同巳属不易，比那些体制里欺世盗名者强多了，值得肯定！

觉得还很不错，传承了宋元传统绘画风格。基本功扎实。绘画偏向商业绘画的题材，在个人情绪表达方面不强烈，这大概也是宋元绘画的风格。但绘画一定是要带着情绪的，要表达情感的。

任重的绘画作品，在[_a***_]界已经小有名气了，他少年成名，聪慧而博学，更难得的是，对绘画存有一种敬畏之心，所选画材皆为精良，画画时有一种强烈的仪式感，这能帮助他全身心的投入到绘画当中，通宵达旦的的绘画而不感觉到疲累。

任重对于画画，真的是一种发自内心的热爱，而其自身又有励志成为千古画家的决心，所以他的画，格调高雅，意境优美，技法娴熟，用料讲究，知识技能摄取于古画营养，诗词歌赋，运用古墨砚台又亲手调配墨色，画面效果追求精益求精，甚棒！喜欢收藏书画的朋友可以入手了。

谢谢邀请！

首先我是非常喜欢任重画家的作品的，他是一位职业画家，主要画工笔花鸟人物，出版有《任重工笔高士作品选》、《任重花鸟画集》。他自幼承家训，随父亲学习诗文书画，对传统文化有特殊的爱好和认识。他的作品不论山水人物还是花鸟渊雅静穆，清逸高古。是我非常喜欢的风格。那么如何欣赏他的作品呢？我是这样看的。

第一、欣赏作品中的气韵美

气韵美是一种高级的审美享受，也是中国画追求的目标。

中国画讲究整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后看它的造型。

第二、欣赏作品中的意境美

气韵生动，天人合一。在欣赏作品中，只注意作品的笔法、墨法、章法和色彩是不够的，除此之外，应该还要注意欣赏作品的形式美、色彩美、节奏美等。其结构是开放的、自由的、无拘无束的，这才是她博大、充满生机活力的原因。

中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。通过作品抒写作者的思想感情，体现时代精神，间接反映社会生活。

第三、欣赏作品的笔墨美

欣赏作品的用笔精确。细腻传神，体会她的笔墨色彩。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情，体现时代精神，间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。

到此，以上就是小编对于上海绘画技巧分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于上海绘画技巧分析的3点解答对大家有用。