艺术创作过程三个过程是,艺术创作过程三个过程是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作过程三个过程是的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作过程三个过程是的解答，让我们一起看看吧。

1. 儿童的美术创作主要有哪些形式？
2. 一首歌从词曲出来到成品会经过哪些过程？
3. 美术为什么会有一部历史？

儿童的美术创作主要有哪些形式？

儿童美术创作主要是感受与欣赏，表现和创造的主要形式表现美。

1.每个儿童心里都有一颗美的***.关键在于成人要充分创造条件和机会，带孩子走进大自然和社会文化生活中萌发对美的感受和体验，丰富想象力和创造力，学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。比如，感受与欣赏，成人可听听孩子在参观后对美的感受；抓住机会观察一些常见动植物，让孩子用自己认知及独特的笔触表现美（颜色、形状、形态）等。成人应对孩子的艺术创作给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判孩子，更不能为追求结果的“完美”让孩子进行照搬训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。

2.在表现与创造上，家长营造绘画环境，提供丰富的便于孩子取放的材料、工具或物品，支持孩子进行自主绘画、手工等创作.

3.多带孩子观看传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等，增长孩子的见识。总之，儿童美术创作建立在感知与欣赏的基础上，才能自由的创作与表现。

儿童的美术创作不应该局限于那种形式。我觉得什么形式都可以。只是使用的材料不同而已。

平面绘画：

水粉画：

是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

水彩画：

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法

油画棒

是一种油性彩色绘画工具，一般为长10厘米左右的圆柱形或棱柱形。与蜡笔外表相似，但其纸面的附着力、覆盖力更强，能展现油画般的效果。

彩铅画

儿童的美术创作主要分为以下几种形式。

材料：记号笔、油画棒、铅化纸、彩色卡纸、宣纸等；

创作形式：油画棒画、油水分离、涂染画、刮蜡画、连环画等；

材料：水粉颜料、水彩颜料、粗细不等的毛笔、铅化纸、宣纸、纸盘、纸杯、伞面、扇面、汗衫、长卷布、印章、吸管等；

创作形式：水粉涂鸦、彩墨对应、写意画、纸盘创意画、纸杯创意画、伞面创意、水粉长卷画、水粉重彩画、印章变形、吹画等；

材料：记号笔、各色粗细水笔、彩色手工纸和卡纸等；

创作形式：实物写生、写生变形画、借形想象画；

儿童美术创作是指孩子思维模式进入逻辑思维表现之前的年龄段的美术学习和创作。大概是零到十一二岁的阶段，目前大部分美术教育机构所针对的年龄段就是3-12岁。

这个年龄段的美术创作的形式可以从两个维度来讲：

一、作品效果的表现形式可以有平面创作形式、立体表现形式、平面➕立体（综合）表现形式以及多媒体表现形式。

平面表现形式比较广泛，也是大部分非美术专业人员所认知的美术表现形式，主要是通过平面绘画材料比如画笔、颜料等画出来的作品，对孩子积累构图、搭配、造型等美术基础和审美培养有非常重要的作用。

立体表现形式主要是通过非绘画表现材料（比如生活用品、玩具…）通过形状联想、色彩归纳和组合的方式表现出来的立体作品，对孩子的[_a***_]思维逻辑训练有很大的帮助。

平面➕立体表现形式在儿童美术创作过程中运用的是最多，比如拼贴、撕贴，在孩子由于手脑协调不太完善的情况下可以完成丰富完整的作品效果，对孩子的思维发散和自信能力以及动手能力的培养都能有明显的效果。

多媒体表现形式主要指非常规的艺术创作表现形式，比如孩子的最后作品效果是通过光影、短片、音频等方式表现出来的。在开拓孩子的思维方面能起到很好的作用。

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很高兴回答你的问题。

儿童的美术创作大的方面可以分为绘画和手工。

• 其中绘画活动又根据年龄不同分为不同的类型，拿学前儿童举个例子，学前儿童绘画活动的类型有物体画、情节画、图案装饰画。
• 手工活动的类型有泥工、纸工、废旧材料的制作。

1.泥工

泥工是以粘土、橡皮泥、面团、泥巴等为材料，用搓、团、压、捏、拉等手法来塑造、创作。

2.纸工

纸工就是以不同性质的纸为主要材料，运用折、剪、斯、贴等技能进行创作活动。

3.废旧材料的制作

儿童可以综合运用所学的美术知识和技能，使用不同的工具和废旧材料制成简单的玩具，进行创作。

好了，以上就是我对这个问题的回答，希望对你有帮助，有启发，也欢迎大家补充。

一首歌从词曲出来到成品会经过哪些过程？

1.词曲

一般流行音乐呢是先有词曲的，那至于现有还是先有曲，就仁者见仁了。

2.编曲

词曲有了，接下来就该做伴奏了，这个编曲就是帮你做伴奏了。

3.录音

这个录音呢，不光只是指人声的录制。事实上几乎所有的发行级音乐，里面能***演奏的几乎都是***演奏的，那这个录音还包括对乐器的录音。

4.混音

录完所有的声音了（有些合成的声音，或者音效，要么由编曲师提供，要么由编曲师和录音师共同提供）。我们就要做混音了，混音这个东西大众还不是很了解，简单来说呢，举个例子，录音师就相当于买菜的，混音师呢，就是那个厨子。给肉去腥啦，加盐啦，放酱油啦之类的，让所有素材之间不打架，并且还能发挥它应有的功能。

5.母带

母带近似于摆盘吧，它会让已经经过混音的作品，更加出彩，同时也纠正一些混音的错误。

其实，歌曲现在的本质，其实就是商品。商品就逃不过售前，售中，售后，三个过程。

售前。也就是歌曲的产生，包括词的产生和曲的产生。先有词还是先有曲这个主要看创作者的心情。完成以后，就会转到下一个过程。

售中细分为售中前期和售中后期。前期就是编曲，和声，混音，录制。歌曲写出来后怎样饱满，怎样达到舞台效果，怎么让旋律更优美，以什么样的形式承载，都是这个环节来完成的。售中后期，就是市场的开拓与宣传，或者是海报演唱会，Mv加周边，综艺节目，在有限的渠道里让利润最大化，是让商品变现的直接目的。

再就是售后。大数据分析，一首歌的市场份额，听众的感觉反馈，歌曲的影响力等综合分析，再确定下一首歌的产生风格和方向。

以上是我理解的一首歌德产生过程。希望有帮助。

美术为什么会有一部历史？

简单说一说，在故宫博物馆以及其他地方博物馆都珍藏了一些古代名画，以及一些***品，从画中可以推断是哪个朝代的，反映出当时的社会状况及当时民俗，文化等。历史不能重演，但从画中可以看出历史，典型的如清明上河图，当时汴京一片繁荣展现得具体，细腻，生动，真实！还有敦煌壁画等都是历史的见证

中国的美术史应该从最早的鸟虫字开始。

远古时代，我们的祖先在先师未教古籍未传的情况下。什么工具都没有而先从鸟虫象形的创造出字，后人再从鸟虫字一步步演变创新到现在的美术。

这中间美术经历了多少古圣先贤的心血。给中国美术史上留下了多少宝贵的美术理论。留下了多少珍贵的作品。这就是中国的美术史。

美术可以作为历史的佐证，反证历史文献的正确性，尤其是美术考古，如巫鸿所著的《黄泉下的美术》近年来中国墓葬艺术史研究的经典之作，作者试图引导读者揭示墓葬空间设计、墓葬艺术装饰及随葬品摆设的潜在逻辑，即从中透露出的社会关系、历史记忆、宇宙论以及宗教信仰的表现。

从中国美术的图像是来看至今，学术界正在建立的墓葬学，实际上关系到中国古代文物收藏保存的一个重要***和传统传统，试想，如果没有鲜明们的各种葬俗，2011年翻新后的中国国家博物馆。“古代的中国”展出的2000多件国宝级文物，有一大半将无从谈起，远古、中古的情况说就不用说了，因为美术主要靠地下出土品来呈现，从绘画作品来看，传世的卷轴画构成了中国传统书画史的主流，即使如此，中古以来的丧葬习俗仍然保存了有价值的作品，在晋代墓葬中，除了墓室壁画这一古老的形制，也发现了一些个别卷轴画典型的有辽宁法库叶茂台辽墓出土的《竹雀双兔图》，以及江苏淮安明王镇出土的元代书法之于明末收藏家吴洪裕嘱托家人粉色的黄公望《富春山居图》之举是仿效唐太宗李世民以王羲之书法陪陵的先例，属于丧葬仪式的极端行为。

睡虎地秦墓竹简，在湖北省云梦县睡虎地秦墓中出土的大量竹简，内文为墨书秦隶，写于战国晚期及秦始皇时期，其内容主要是秦朝时的法律制度、行政文书、医学著作以及关于吉凶时日的占书，为研究中国书法、秦帝国的政治、法律、经济、文化、医学等方面的发展历史提供了详实的资料，具有十分重要的学术价值。其中，编年纪共53简，，逐年记载秦昭王元年(前306年)至秦始皇三十年(前217年)秦灭六国之战大事及墓主的生平经历等。这对后世的历史研究具有重要的文献价值，同时也是书法的优秀作品对篆书向隶书转变阶段的情况有了一个更直观的认识。

画像石画像砖对研究古代历史人文礼乐等都有一定的帮助。《弋射收获图》等。此图上部是弋射，着意表现猎手的优美姿态和雁鸟的动作；下部是收获的场景，充满丰收的喜悦。山东是古代文化发达的地区，汉代居于统治地位的儒家思想与老庄阴阳五行的思想，历史神话等交织在一起，成为画像石表现的主要内容。画像石题材多样，内容丰富，有反映庄园、车行、聚会、宴饮、战争、乐舞、杂戏、作坊、***、手工劳作等现实生活的场面。

到此，以上就是小编对于艺术创作过程三个过程是的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作过程三个过程是的3点解答对大家有用。