艺术创作的四个方面是什么,艺术创作的四个方面是什么内容

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的四个方面是什么的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术创作的四个方面是什么的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是艺术素养，怎样提升艺术素养？
2. 什么是艺术素养，怎样提升艺术素养？
3. 如何区分创意，创造，创新，创作呢？
4. 郁达夫的抒情小说《沉沦》在抒情艺术上有什么样的艺术特点？
5. 艺术有哪些种类？

什么是艺术素养，怎样提升艺术素养？

藝術素養指作者的藝術創作能力，作品的表現力感染力，比如画連环画，你需要了解腳本中提到的問題还需要了解后面的潛台詞，你需要有繪畫創作水平，还需要具有導演水平，比如歌手，需要一個音域寬，音色美的嗓子，需要天生的乐感，需要对词曲的充分理解能力，需要臨場发揮表現的好，藝人对藝術素養的追求永远沒有止盡。提升藝術素養要从基本功，長期藝術實踐及文化，甚至藝術哲學方面學习提高，比如國画家，需要長期臨摩与写生，需要书法，速写訓練，需要創作训練，写生則是一辈子不可丟弃的功夫。曲不離口，拳不离手，才能提升藝術素養。

这是个比较大的题目。所谓艺术修养是指个人的审美情趣和综合认知在各种美术作品创作中的体现。如何提高自身的艺术修养，我只能从大的角度的小方面来告诉你。

就拿国画来说，所谓功夫在画外也就是说画国画不能仅仅是画得像，还得画出中国画的意境和精神，作品中和需要融入个人对所表达意境的认知及体现个人风格的绘画元素。中国画重视笔墨，所谓笔指的是线条，墨指的是墨色的浓淡变化，但是仅仅有笔墨也是不够的。古人说：书画同源，书法水平的高低对中国画的帮助是非常大的，所以要练习书法，这就是学养的一个方面。技进乎道，仅提高书法也不够，还需要在国学中吸取营养，诗词歌赋、音乐京剧。。。。。。这些都是提高美学修养的必要前提，生活和工作的经历也对绘画有莫大的帮助。中国画讲究造境，你所营造的画面是否吸引人，这也是学养的体现，平铺直叙不是最好的表达方式，要在营造的画面中给欣赏者各种不同的感受，那样才能达到启迪的作用。

艺术素养，是指一个人，对艺术的认知和修养。

艺术修养，题目比较大，篇幅有限，我只能单从文字艺术修养淡几点。

汉字是记录汉语的符号，是人们用来传情达意、经验交流、文化科学知识交流等重要工具。书法则是通过书写的手段，用来表达文字本身〞传情达意〝的一种重要形式。如写对联、诗词条幅、标语……都离不开书法。书法的实用性和艺术性渗透在人们日常生活的各个方面。

一、提高文字修养

凡扎扎实实苦练过书法的人，不能年龄大小都能把自己写过的字牢记于心，并准确无误地写在纸上，杜绝书写中出现的错字。现在有些青年人，文字书写基础差，常常在书写过程中出现各种各样的错误，其中主要原因是当今智能网的出现，人们缺乏文字书法的学习，更谈不上书法艺术，在书写上没有狠下功夫，结果使许多人养成了〞眼熟、手生〞，只能认字，不能写字的习惯。

二、陶冶性格情操

书法对于人们，特别是青少年儿童，还有陶冶性格，培养精神文明的潜移默化的功能。书法是一种非常精细的书写艺术，容不得半点急操和粗心。凡严格按照书写规范要求，认真坚持学练书法基本功的人，十有八九都能渐渐养成性情文静，办事精细，一丝不苟的良好习惯。因为粗心，就无法仔细观察揣摩运笔、结构的书法要领；急燥就难有性子坐下来，一笔一画地习练书写的基夲技法。书法既是一种非常精细的书写艺术，同时又是一门情趣横生的造型艺术。欣赏一幅刚劲秀丽的书法作品，既能给人们以赏心悦目的艺术享受，又能给人们增添热爱生活的情趣。不论成人或孩子，当他们的精神世界得到某种满足之后，就会感觉到生活的无穷乐趣，那时，他就会振奋精神，好好学习，努力工作，热心助人而为乐。

三、增进心身健康

对于书学者而言，只要严格按照〞执笔方法〝中的指法、手法、身法、眼法〝要求写字，就会防止因为看书l、写字的姿式不正确而造成的视力减退，或脊椎变形。对体弱多病的老年人来说，书法还是一种养身之道。正因为如此，我国早就流传着〞书者寿〝的说法。

首先要做相应的艺术鉴赏，提高自己的鉴赏能力，熟悉自己关注的艺术门类基本的历史、经典的作品和代表性作者，这样再去看实物看藏品亲临现场。还有就是要有好的老师领进门。只有这样才知其堂奥，不走弯路斜路！

什么是艺术素养，怎样提升艺术素养？

1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。

2、要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。

3、要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。

这是个比较大的题目。所谓艺术修养是指个人的审美情趣和综合认知在各种美术作品创作中的体现。如何提高自身的艺术修养，我只能从大的角度的小方面来告诉你。

就拿国画来说，所谓功夫在画外也就是说画国画不能仅仅是画得像，还得画出中国画的意境和精神，作品中和需要融入个人对所表达意境的认知及体现个人风格的绘画元素。中国画重视笔墨，所谓笔指的是线条，墨指的是墨色的浓淡变化，但是仅仅有笔墨也是不够的。古人说：书画同源，书法水平的高低对中国画的帮助是非常大的，所以要练习书法，这就是学养的一个方面。技进乎道，仅提高书法也不够，还需要在国学中吸取营养，诗词歌赋、音乐京剧。。。。。。这些都是提高美学修养的必要前提，生活和工作的经历也对绘画有莫大的帮助。中国画讲究造境，你所营造的画面是否吸引人，这也是学养的体现，平铺直叙不是最好的表达方式，要在营造的画面中给欣赏者各种不同的感受，那样才能达到启迪的作用。

所谓艺术素养，即是一个人对于艺术的理解能力，感知能力，以及认识能力。而这些，虽然于文化课上学的内容不能说一点关系没有，但至少我认为是关系不大。

有人说过：艺术本身即是抽象，它既是生活又是生活的升华体，是个人[_a***_]和精神生活的创造性表现；在可望不可及中既看着我们又为我们所看着，故而几乎任何艺术表现形式 代表了特定的情感和思想。从中提取的艺术素养的概念就是指一个人所具备的艺术方面的基础知识与一定的审美能力，或者说，它使我们具备了能够分辨我们的所得 与所想间距离的能力，同时又通过各方面的积累成为我们身上一种由内而外的气质。

在我看来，这种由内而外的气质并不能像文化课的成绩一样，是可以用几张单薄的纸张和一个三位数的数字简单衡量的。它更多的表现在一个自然属性的人发现美，认识美，感知美的能力。如果说，拥有一定的美术技能或者器乐特长还不是十分重要的话，那么，这种发现美，认识美，感知美的能力却是我们你每个人的生活中绝对必不可少的。毕竟我们所努力追求的就是生活中的***。

可是，究竟该如何有效提高我们当代大学生的艺术素养，却是一个值得探讨的问题。因为在功利主义思想愈来愈严重的大学校园里，大学生纠结的往往是像“保研”“考研”“留学”“考公务员”等具体而实在的问题。学校如果要从根本上解决大学生艺术素养的问题，必须从以下几个方面入手：

一 加强学生对艺术的主观认知能力。很多学生对艺术并没有主观上的认同感。也体会不到艺术对一个人成长与成才的作用。对于这种情况，学校应加大力度通过各种途径培养学生对艺术的热爱，加深学生对艺术的理解。

二 通过艺术文化素质的渗透，促进学生行为道德素质的形成和发展。在艺术形式中进行爱国主义、集体主义、社会主义的道德教育，不仅是生动活泼的，而且能从意识层面进入无意识层面，学生的作品在不同级别参展中获奖率较高，让学生在成功面前烙印深刻、终身不忘，增强信心，追求健康，追求先进。

三是通过艺术文化素质的自然性、整体性，促进艺术训练的加强与深入。艺术活动是全身心活动，不仅动脑，而且动手以及全身。就脑的活动来说，它是左右脑的交替运动，因此，艺术教育的开展有利于学生体魄增强，促进学生多方面的自然素质的形成，绪如，脑的灵活性、视野的灵活性、手的灵活性。促进视觉型、动觉型、听觉型、触觉型等的发展。

我相信，通过学校与学生的共同作用与长期努力，大学生的艺术素养一定会有显著的提高。

藝術素養指作者的藝術創作能力，作品的表現力感染力，比如画連环画，你需要了解腳本中提到的問題还需要了解后面的潛台詞，你需要有繪畫創作水平，还需要具有導演水平，比如歌手，需要一個音域寬，音色美的嗓子，需要天生的乐感，需要对词曲的充分理解能力，需要臨場发揮表現的好，藝人对藝術素養的追求永远沒有止盡。提升藝術素養要从基本功，長期藝術實踐及文化，甚至藝術哲學方面學习提高，比如國画家，需要長期臨摩与写生，需要书法，速写訓練，需要創作训練，写生則是一辈子不可丟弃的功夫。曲不離口，拳不离手，才能提升藝術素養。

首先要做相应的艺术鉴赏，提高自己的鉴赏能力，熟悉自己关注的艺术门类基本的历史、经典的作品和代表性作者，这样再去看实物看藏品亲临现场。还有就是要有好的老师领进门。只有这样才知其堂奥，不走弯路斜路！

如何区分创意，创造，创新，创作呢？

谢谢邀请！答：创意：就是想法和意识。创造：就是代表工作进展。创新：是代表别人没做过的东西叫创新。创作：是代表一个人的作品，这是对艺人而言。比如：一首歌，一首诗，一本书，一张画等……。

中国进入创新时代了！我们网友的问题都这么多“创”。创意，指在意识层面上提出的新思想、新理念。后面三个都是说把这个创意变成行动，说的都是一个意思。把创意变成行动的过程就叫创造，创新只是突出这个“新”的意义，创作通常侧重于文学艺术领域的。不知说对没有，个人看法而已。

这“四创”很厉害啊。所谓的创，就是跳出原有的惯性思维和既有模式有一定的开创性。

开创就是内涵和外延都有一定的新视觉，新方法，新内容。

那么根据开创的不同程度。我们把在原有基础上，提出了一些新想法和有意寻找新内容的一些开创性意见，就叫做创意。

创意虽然不是一个独立的结果，但是可以提供新颖的思路，为进一步取得创新提供建设性的参考，所以，创意在企业经营，艺术创作等各个方面都非常重要。一个好的创意，会对工作，生产等各种活动提升许多品质和品位而令人耳目一新的。例如，每一次奥运会都会有许许多多的创意，这些创意会丰富和提升人们对奥运会的喜爱和新的认识。

创造是一种前人没有做过的事情，我们做出来了。例如，互联网就是一个创造。

创新的对创造的外延发展。例如互联网不是中国创造，但是阿里巴巴是中国创造，而且已经影响世界了。再比如说，一首歌，这是已经创作出来的作品，但是，我们还可以有创新地演唱啊，而且，几乎每一首歌，我们都有创新的机会呢。

创作一般是指文学艺术的劳动。例如，做一个秦始皇的雕塑，就需要创作。些一首抒情诗，就需要创作，因为我们无法从现有的雕塑找到秦始皇是什么样的参照。我们也不可能因为抒情就要找一首前人的诗歌。因为抒情诗虽然不可能是创造，但是抒发自己的独特感受的诗歌，只能自己来写，这也是创造。

事实上，有的时候，创意创造创新创造也可以并列。比如，我们刚才说的抒情诗。首先，抒情诗并不是一个创造，但是，你的写作也可以看做是一次创造。

例如，诗人艾青的《大堰河我的保姆》就是一首抒情诗。但是，这首诗是有创造性的，他第一次把对人民群众的爱表现得那样淋漓尽致，感情深厚，这是从来没有过的，所以是一种创造。同时，他在诗中的创意也很多。例如，连非常普通的一只黑色的碗和酱色的大酱也描写得非常逼真动人，这就是创意。当然，他对新诗来说，也是一个创新。你看，是不是创意，创新，创造和创作并不是截然不同的呢？

再比如说，徐悲鸿画马也是一种创造，因为他第一次在中国画马史上把大写意精神和西方绘画的基本价值解剖和透视引入中国画，所以，他的画马造型别开生面栩栩如生，而且气象弘大，把骏马的外表美和精神美都体现出来了，因此，这就是创意也是创新，当然也是艺术创作。

创意，创造，创新，创作

这四个词都是建立在“创”字上面，首先这个“创”字意思是把以前没有的，要变成有。

“创意”在我看来就是一个想法，一个新的想法。

“创造”这个词是把以前没有的实物创造出来，是个实实在在的东西。

“创新”在我看来是一个观念，或者是在已经有的东西上加以升级改造。

“创作”我认为创作是指文学方面，比如画，诗，词等。

我是梁朝杰，希望我的回答对你有帮助。感谢关注。

😁创意，是在运营事务模式、氛围里拟蓄的独一无二的思想理念，它有尖锐的超前意识。

😁创造，是把萌芽初期的东西，经过打磨、过渡、使其成为有形的新事务（物）。

😁创新，概念颇为深厚。它是把事务原来面貌上的东西，经过强化老破旧、用新尘代谢的运转模式，把事物发展、推向大众接受认可的新阶段。

😁创作，完全是神人主载的、内在世界里的精华主体，超脱的灵魂创造超脱的作品。

郁达夫的抒情小说《沉沦》在抒情艺术上有什么样的艺术特点？

郁达夫的***具有明显的散文化特色，他注重写人、写情、写一己之体验，不追求复杂的故事情节。

其谋篇布局自然简洁，故事进行当中穿插一些景物描写或抒情议论，然而读来却层次分明，错落有致，特别是人物的鲜明性格和强烈感情，自始至终贯穿全篇，把作品呵成一个整体。

《沉沦》作为郁达夫早期***的代表作,是"五四"时代的产物,又是西方浪漫主义文学思潮影响的结果。作者以不同于情节结构的情绪结构,运用"自叙传"方法塑造抒情主人公形象.

郁达夫的短篇***集《沉沦》出版于1921年，是中国现代文学史上第一部***集。《沉沦》描绘的主人公正处于青春发育期，产生了性的要求和欲望，但是在当时的环境下，他又找不到一道适合的解决途径，因而他常常以各种变态的方式表现出来。他最后沉沦大海，不仅仅是因为一个弱国子民不堪忍受别一民族的歧视，更主要的是由于他无法摆脱那种内心焦虑的“灵与肉”的冲突。

《沉沦》这篇***在抒情艺术上的特点大致可以概括为如下两点：

一、自然流动的抒情结构

《沉沦》着重以主人公感情起伏发展为主线来组织篇章，一切都随主人公心理情绪的波动而随意拼接，从而形成了自然流动的抒情结构。如主人公田园散步、躲在被窝里“犯罪”，窥浴、野外听人偷情，偶入妓院买醉，最后跳入大海自尽等等等等，整个作品的***都是断离不连贯的，但是，这些细节全部聚合在一起又使全篇看起来层层递进，最后达到了***。

二、以景写情，融情于景

《沉沦》以注重自然景物的描绘来渲染气氛，揭示人物的内心世界，以景写情，融情于景的抒情艺术。***中通篇都是娓娓道来的抒情语调，很少使用实录的人物对话等等。

这篇***主要提供了自我形象的精神悲剧，再现了五四时期知识分子分裂的灵魂和苦闷的心灵，从一个独特的角度反映了五四时代人性解放的艰难历程。

艺术有哪些种类？

“艺木”是一个汉语词汇里的文化名词。一般来说，艺木包括绘画，雕刻，建筑，音乐，文学，舞蹈，戏剧，电影，电子游戏（第九艺术）等。艺术属于美学范畴，体现和物化着人们的一定审美观念、审美趣味与审美理想，因此，从美学觉度讲，艺术可分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

1、美术类：含绘画(如中国画、油画、壁画)、雕塑、动画、书法、设计与制作(如环境艺术设计、建筑工程设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计)。

2、音乐类：含音乐表演(如声乐、器乐)、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造(如钢琴调律)等。

3、舞蹈类：含舞蹈表演(如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞)、舞蹈编导、舞蹈学(如舞蹈教育)等。

4、广电影视戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术(如录音工程)、摄影摄像、***照明、电视节目制作、表演(如***表演、戏曲表演、戏剧表演)、导演(如***导演)、***戏剧文学等。

5、理论类：含编导史论、文艺编导、音乐理论、舞蹈史论、美术史论、艺术设计史论等

艺术的种类很宽泛。所包含的种类也很多。比如书法、绘画、文学等等，不一而足。在这些分门别类的领域中。能够升华，能够让人赏心悦目。给人以美的享受。同时都可称之为艺术。

艺术可以从两个方面看:一是宏观概念也可以个体现象。

首先艺术主要是对客观或主观现象进行感受、意识、思想、具体操作、语言表达等活动的过程。

要认识到艺术能给人力量震撼内心。比如豪迈的歌声震撼内心，优美的舞姿触动灵魂，这就是力量。书法凭借一些简单图案符号线条，把一个个分散的人串起来，让我们有一个共同的精神追求。

其次 人类发展有两条线，一是科技线；二是艺术线。科技让我们了解世界，艺术是让我们更好了解自已。科技可以被人工智能取代，但艺不会。

祖辈那一代骑在馬背上征战，为的是让我們父輩慢下来，能夠丛事哲學和科學。父辈又一代的努力，为的是让我們及以后丛事艺术它包含音乐、舞蹈、茶、书画、戏曲等等。

因為艺术是愉悅的沟通，可愛的品享，奉献的无声，延年益寿的境界，使世界安靜的良药仙草。

以上总述:人类发展到今天，艺术起的作用一点也不比科学要低。在这世界上人类之所比别的动物强，不是因为力气大，而是脑子好使。脑容量变大后，不只是会使一些小聪明，更关键的是人类能够去想象制造一些莫须有的东西。

到此，以上就是小编对于艺术创作的四个方面是什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的四个方面是什么的5点解答对大家有用。