艺术创作和社会发展的关系,艺术创作和社会发展的关系是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作和社会发展的关系的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作和社会发展的关系的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术的主要社会功能有哪些？
2. 情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？
3. 艺术在未来的发展方向是什么？

艺术的主要社会功能有哪些？

认知功能、教育功能、审美功能。1、认知功能：艺术作品是人类文明和知识的载体。尤其是具象写实的艺术作品中往往会记录一些现实生活的***和场景，通过欣赏艺术作品，人可以认识作品创作的年代的一些社会风貌，通过艺术作品了解和学习历史。

认知功能、教育功能、审美功能。

1、认知功能：艺术作品是人类文明和知识的载体。尤其是具象写实的艺术作品中往往会记录一些现实生活的***和场景，通过欣赏艺术作品，人们可以认识作品创作的年代的一些社会风貌，通过艺术作品了解和学习历史。

2、教育功能：科学是以理服人的，而艺术则以情感人，艺术通过对观众情感的影响而陶冶人们的情操，提高人们的境界。艺术教育有着科学文化教育不可替代的功能。

3、审美功能：艺术作品的本质属性是审美属性，人们通过欣赏艺术作品满足审美的精神需求。可以说，审美功能是艺术最重要的社会功能。

情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？

在艺术领域中，对于艺术家的创作，人们通常会说起“技法和天赋”决定了艺术作品的优劣，当然了，这是不可否认的事实，一个艺术家在创作时如果没有娴熟的技法和相当的天赋，其作品是没有任何深度的，然而除了技法和天赋之外，还有“情感”，那么情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位如何呢？

我们经常会说某位艺术家的作品情感丰富很有感染力，引发欣赏者的共鸣，这就是“情感”给欣赏者带来的作用效果，以及“情感”在艺术创作时的地位，换句话说，一个艺术家技法再精湛、天赋灵感再卓越超凡，如果对情感的拿捏不到位、没有火候的话，其作品就失去了“人情味”，

可以这么说，没有情感的艺术作品就纯粹是“装饰品”，比如一幅画作的布局构图、主体主题都可以依靠技法来完成的，这是很机械化的操作，在绘画艺术中，色彩体现了情感，起伏的笔触和流畅的线条，这是依靠技巧是绝对完成不了的，只有艺术家对艺术产生共鸣，才会有情感，

艺术来源于生活，只有很深刻的了解体验了生活，艺术家在创作时才能自然而然的真情流露，为什么有些人唱歌会那么动听呢？就是因为他（她）有很多生活经历、阅历，所谓“情到深处自然浓”，画家也是一样的，经常“写生”就是为了体验生活，寻找“经历”，而不只是观察事物，

然而情感对于一个欣赏者来说也是非常重要的，情感丰富细腻的人，在欣赏艺术作品时是很容易感受到作品是否具备情感，这叫“吸引力”法则，因为艺术风格是多变的，能否触景生情也要靠欣赏者自身的情感咯，情感不丰富的人，是很难通过作品读懂艺术家创作时的内心感情世界的，

一件好的作品应该是思想性和艺术性的统一，艺术性指创作的技巧和表现的形式，思想性是精神情感的表达，这是艺术作品的内在灵魂，她由很多因素促成，没有情感的作品就如一束塑料花，貌似美丽却没有生命力，很难打动人，我们常说的作品的感染力即缘于此。 而在艺术欣赏时，我们也需要有情感，即所谓的情怀，情怀需要培养，它是随个人的知识，文化背景，信仰，经历阅历等的增加而累积的，是一个人感知外在世界的一种能力，包含辨识能力和欣赏能力。具备这种能力，才能追溯到艺术作品所要传达的思想理念，欣赏到作品的内在之美。所以列宁说，对于没有乐感的耳朵来说，最美的乐音也毫无意义。

以我绘画者的角度而言，情感是画家在写生或创作过程中，调动主观能动性，把眼中之景，或心中之景反应到纸上的催化剂！绘画过程中，用笔的轻重缓急，虚实疏密，这种对比和节奏，无不是画家情感的真实反应，将心中所思，所感，所悟，自笔端流出，倾泄在纸上。这种情感，即是画家心中的宣泄，也是观者在看画时和画家交流的桥梁。

感谢邀请，谢谢！

情感在艺术创作中和欣赏中占据主要位置。

一个艺术家或者文学家，诗人，在创作初期的时候必然是先有感悟，随着日积月累，要表达的某一艺术形象在心中愈来愈烈，就像水库里面蓄满了水，要找一个闸口倾泻一样。这样创作出来的文学作品或者美术作品才能感动人激励人震撼人心。

在美术领域，宋代的张择端历经几年的时间，才画完了《清明上河图》，画面丰富多彩，人物鲜活生动逼真。使之成为传世的名作，历经上千年而不衰。

还有宋代王希孟的《千里江山图》，元代黄公望的《富春江山居图》，明代仇英的工笔画作品《清明上河图》等等，都是用了好多年才画完的。

用几年的时间画一幅画，这样的感情投入多么的专一。如果不是太爱这件事，怎么能忍受的了几年的寂寞。

可见张择端，王希孟，黄公望，仇英他们在创作初期要表达的感情有多么强烈。

在文学方面有曹雪芹的《红楼梦》，曹学芹创作红楼梦也用了好多年，一直到辞世都没有写完。后来高鹗接着写才写完的。

还有《三国演义》《西游记》《水浒传》等，

也是好多年才写完的。

生活中人们相处需要情感。艺术里也需要情感。无论是演艺还是书画艺术都需要投入诸多的情感，她才有被人欣赏的价值。比如我的这个回答也投入了我的真实情感，不然我不会说出这么多。

艺术在未来的发展方向是什么？

事实上，艺术一直都在我们的身边，一直都在发展变化之中，一直都在追求***，揭露***丑恶，一直都在推动人类社会向更好的未来前进。我们有理由相信，随着人类社会发展越来越好，艺术的发展也必然越来越好。比如说，这几年来，中国的电影艺术发展势头越来越好了，战狼二票房已经跃上了六十亿大关。未来两年，会不会有超过百亿的中国大片呢？答案是肯定的。同样的，中国现代绘画艺术，这些年来也取得了长足发展，出现了冷军，王龙军和柳青等超写实艺术大师，他们的作品拍卖价也是水涨船高了！

谢邀请。中国的艺术发展方向其实并不模糊，只要意识形态领域走向了健康、理智、政治清明、教育人性化、人文国风化；克服唯竞争、一切向钱看、铲除毒珠、弦扬优秀等等。🍁走艺术创作创新之路，形成创作艺术风格([_a***_]作者人格)化，推广鉴赏与批评制度化，作品典雅无邪，精致美感甜腻，雅俗共赏适合国人国情…我想这样的发展方向是光明的！🍀🍀🌴🌴🌵🌵🌻🌻🍃🍃🌅🌅🌈🌈

大众化普及化多样化是未来的艺术发展趋势和方向。充分的使用各种音乐设施设备，利用和借助多媒体融合，广泛普及推广传抪多样化的科学艺术技能知识，广泛普遍性的普及多样音乐歌曲曲艺戏剧的欣赏鉴赏的知识和技能技巧，提高广大民众的艺术素养，有利的与广场舞、健身操、咔拉OK、个人家庭单练等艺术健身等广大民众实践活动相互密切配合与支持，助力推动和大力鼓励支持各种艺术专业人才，走进民间社区走与民众相结合的社会化道路。

让艺术走进寻常百姓家，引导倡导音乐歌曲等艺术的舆论导向，教化和培训受众的趣味鉴赏及提升接受能力，让老百姓享受和体验优良品质的艺术，形成民间社区艺术活动的健全体制机制，促使形成优良美好的社会氛围。

人类文明诞生开始，艺术就也随之而来了，艺术发展了至少已有几千年的时间了，然而时代的每一次变革，艺术也跟着变革，虽然艺术来源于生活，但是始终脱离不了文化，唯有“继承创新”同步进行，艺术才能得以生存下来，时至今日那么艺术在未来的发展方向是什么呢？

要知道艺术并不是经久不衰的，艺术也会出现低迷、暗淡的时候，就好比欧洲文艺复兴之前的西方艺术就一度暗淡了好几百年的时间，其主要因为当时的社会环境黑暗和经济基础匮乏，所以说“良好的社会环境和优越的经济条件是艺术发展的有利后盾”，就好比人的血液一样，

当今时代，艺术可算是百花齐放了，艺术的种种价值都一一展现在人们的面前，然而凡事都无法十全十美，即使是在“表现美”的艺术也是如此，“泡沫式”的商业价值让艺术渐渐失去了本真，长此下去，艺术将不再是艺术，只是一群滥竽充数的人谋取私欲的“工具”，这是艺术最可悲的未来，

当然了，真正创作艺术的艺术家还是有的，那些艺术家在继承传统文化和前人艺术精髓的基础上，进行了艺术创新，真正的发挥了艺术价值，体现出人类的智慧，比如，人工智能艺术、行为艺术，都将得到社会和人们的认可，艺术是自然形成的，就像阳光一样，给予世界万物生命和力量，这才是艺术最美好的未来。

到此，以上就是小编对于艺术创作和社会发展的关系的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作和社会发展的关系的3点解答对大家有用。