油画绘画技巧人物,油画绘画技巧人物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画绘画技巧人物的问题，于是小编就整理了4个相关介绍油画绘画技巧人物的解答，让我们一起看看吧。

1. 梵高和毕加索同为现代艺术大师，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？
2. 什么画最容易画肖像？
3. 油画中人物皮肤颜色的调配？
4. 西方油画中的女性，为什么大都是以裸露的女性为创作对象呢？

梵高和毕加索同为现代艺术大师，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？

感谢邀请我回答问题。

首先，个人认为此问题不好回答。西洋画,也就是油画，就其绘画艺术形式来讲，大多是“抽象派”,“印象派”,“现代派”和“达达派”等艺术。由于梵高和毕加索二人，一个是“后印象派”，另一个则是“现代派”艺术的代表，艺术流派及艺术表现方式不同，所以无法相提并论，无***其艺术性的高低。若要谈及对此二人作品的喜好，本人还是喜欢梵高的作品。至于二人对后世绘画技法的影响 ，梵高对二十世纪的绘画艺术影响，还是很大的。

梵高和毕加索都是伟大画家，要把他们两人分出谁高谁低还真不好比较。

梵高比毕加索早出生几十年，两人并非同一时代人，所经受的绘画思潮和时代观念完全不一样。

梵高属于后印象派，后印象派画家创作时设色大胆奔放，强化色彩在画面中的对比效果，突出强烈笔触在画布上制造出音乐般的韵律感，在画中毫不掩饰自身情感，是后印象派作品的最主要特点。

毕加索•亚威农少女

毕加索的时代，绘画已经越来越抽象化，用绘画解释哲学命题，以人文关怀的角度表达个体生命意识，体现生命本身的意义和价值，是毕加索绘画的主要特点。

两人在技法表达层面，都符合艺术规律，对绘画的理解和侧重点完全不同，很难进行有效比较。

梵高•收获

如果从西方美术史的发展脉络来看，我认为，梵高的影响要大于毕加索，原因如下。

小编硬是要把这两个人的技法比个高低，有点乱弹琴了。这就犹如把斗牛士音乐跟乡村音乐比高低，用什么标准来评判呢?

不过呢，这两个人对艺术家的影响到是确实很大的。

凡高，对画家的影响主要体现在精神支柱上。画家们拚命的画着，想象着自己也可能如凡高一样，在世那怕不成功，说不定死后也能被人认可……

毕加索，绝大多数的世人除了知道他超有名，女人多外……从绘画艺术来讲，有多少人能读懂他的立体派呢？当时毕加索的画又主要被什么群体收藏的呢？

世界是奇妙的，有个职业的人们不但特别欣赏毕加索的画并化钱买下画作，而且从毕老头的画中得到灵感，轰轰烈烈的玩起了现代建筑！现代建筑就这么从立体派中走出来了！

这就是凡高与毕加索完全不同的命运，从中也可推理出他俩的粉丝群了。

我默默的回忆起了儒家与老圧……

我个人不喜欢毕加索的立体派，但是也不否定毕老头的伟大。

我放几张中国2000年前的徐洲汉画石图片供大家观赏一下（立体派）

谢谢，非常感谢你给我回答问题的机会。梵高如果不是英年早逝，他的绘画成就完全可以更高。但是，无论如何，梵高与毕加索的意义不是一回事情。

梵高有独创的精神，完全取消了西方古典绘画的光影定律，而把色彩的表现力和表现性突出出来了，这是了不起的绘画创造。

当然，他的创造意义上重大的。

西方绘画，自从出现了“印象派”绘画风格，就像中国画发现了写意画一样，给绘画带来了一个新时代

梵高是这个新时代的参与者也是这个新时代的创造者，这是梵高的***与荣光。

但是，梵高的绘画经历太短，他的绘画作品尽管有不少精品和天才之作，毕竟他还是一个探索者，他还没有来得及完成自己的艺术使命，就告别了艺术，这是他自己艺术生涯的最大遗憾。

但是，也不是因为生命短促就没可能完成艺术的完美。

拉斐尔同样与梵高活了37岁，但是，拉斐尔的每一件艺术作品都非常完美。

也许是梵高的天才有限，所以，生命给他，就是他自己剩下的一切。

即使梵高活一百岁。他的艺术永远只会在他自己设定的范围。

不能问这样的问题，这种问题显得太外行了！就好像你问是少林厉害还是武当厉害一个道理。根本没有这么比的。你问这个问题，是想给谁戴高帽儿吗？这两位***，真的真的需要像你这样的高帽儿吗？当你只配学习时，就老老实实学习，当一个沉默的学生，别站起来让两个大神比比谁更牛？！闲的！

我是画大卫，可以关注我。谢谢！

什么画最容易画肖像？

什么画更容易画肖像，我觉得有几种画种都是比较好画肖象的，比如说是素描，素描画肖像呢，能画的非常的逼真，非常的真实，能很好的表现对象的特征与神态。

还有就是油画，丙烯画也是可以的，能画出人物的色彩，让整个人物活灵活现，跟真实的一样。我们现在国内有很多这种油画家，油画***画的人物，肖象都是非常棒的，在全国非常有名气，对这个推动美术史有很大的作用。

油画中人物皮肤颜色的调配？

每个人在每个特定的环境中，皮肤的颜色是不同的。

就是同一个人在不同的时间或环境中也是如此。这一点不能靠背颜料的名称是画不出微妙的变化的。不能这样来画。就是背下来，不同的环境中颜色的比例也不尽相同。再有就是表现不同的年龄、性别的人物面部时，笔触也不同。不过，画皮肤的颜色必须要有绿色的调和。

西方油画中的女性，为什么大都是以***的女性为创作对象呢？

谢谢***:西方审美思想偏向女性裸体的的曲线美，追求的是肉体质感。印象派画家以画女性人体觉多，认为人体是艺术的巅峰。

其实有一些超[_a***_]的油画家追求的是真实，比如冷军的人物肖像毛衣毛线编织的质感，要比人体质感高的多。

西方油画中的女性大都是***女性，这是一种文化现象。为什么会这样呢？

有人说，西方油画中之所以有那么多的女性人体油画，是因为女性美，博人眼球。特别是青春女性，体态轻盈、线条优美、***、温婉有致、丰姿绰约、纤巧灵动、婀娜多姿、风情万种……，而人体油画能够把女性的这些优点淋漓尽致地表现出来，是非常能打动“爱美之心，人皆有之”的普罗大众的。

油画艺术的女性人体艺术，具有赏心悦目的艺术审美价值。***中的女性形象比男性形象的审美效果高，千百年来以被人们共识。女性的美丽动人、妩媚多姿、柔美情感，使欣赏者心灵深处感悟到人间仙境。

画人体***有两种不同的境界，一种是以人体的自然美，在自然的心境中画出的***，裸而不色，还有一种对***抱着***的念头和欲望画出来的***，充满***。

女性是艺术永恒的主题。

我看前面有楼主说文艺复兴时期欧洲女性都是面裏黑纱只露出一双眼睛，这真的是缺乏常识的笑话了，把欧洲当成了中东，把***教当成了***教了。哪有这回子事。

的确，在我们看到的大量西方油画中，女性人物油画居多，其中***的女性人物油画占了相当的比重。这是为什么呢？我分析有这么几个原因：

一，西方***始于古希腊时期，可谓源远流长

早在2500年前的古希腊时期，当时就有对人体崇拜的习俗。工匠艺人以雕塑绘画的形式将男性的阳刚雄健之美和女性的阴柔婀娜之美表现出来供人们欣赏膜拜，形成了早期的***。

二，油画形成于文艺复兴时期，***女性油画多以古希腊神话诸女神名义来表现

有人说，***女性油画大量见诸于文艺复兴时期，这点没有问题。因为15世纪荷兰画家扬·凡克研制成功了油画，这时文艺复兴正方兴未艾。我们知道，文艺复兴的口号是复兴古希腊古罗马文化艺术，而古希腊古罗马文化艺术的一个显著特征就是神话传说和***，于是我们看到文艺复兴时期有很多人体油画都是以古希腊神话中诸神的名义和故事表现的。如达芬奇的《丽达与天鹅》，米开朗基罗的《创世纪》，拉斐尔的《圣母子》、《美惠三美神》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，提香的《天上的爱和世俗的爱》等等。
三，女性美是西方油画表现多的主要原因

我们知道，西方艺术一向是比较开放张扬的，而在油画艺术上更是充分体现了这一点。女性的美丽端庄、温柔恬静、妩媚深情、丰姿绰约、凹凸有致、婀娜纤巧、灵动婉约、曼妙多姿通过油画的造型具像和色彩饱满功能更能淋漓尽致地表现出来，也因此更能吸引人、打动人，更能体现出油画的魅力。这应该是西方油画中表现***女性多的主要原因。

到此，以上就是小编对于油画绘画技巧人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画绘画技巧人物的4点解答对大家有用。