艺术创作十四五发展规划,十四五艺术创作规划总体思路

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作十四五发展规划的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作十四五发展规划的解答，让我们一起看看吧。

1. 想走美术，今年初三，希望能给些建议？
2. 涂料的环保发展前景？
3. 2021小学美育的政策？
4. 中国画是否万年不变？有发展与进步吗？

想走美术，今年初三，希望能给些建议？

美术好啊[笑]初三？我以为你说年过后的初三[笑][笑][笑][捂脸][捂脸][捂脸]原来是读书初三[耶][耶]搞美术那叫一个好[赞][赞][赞]什么都可以画，相当于一部相机手机，走那儿拍那儿，真美[玫瑰][玫瑰][玫瑰][耶][耶][耶]

以后想从事美术行业，考一个理想的艺术学校，我觉得现在最重要的是努力学习画画以及文化课，为考学打好坚实的基础。

想要学习美术，肯定是需要一位优秀的老师指导，在优秀的老师的引导下，可以让自己少走一些弯路，能快速的进步。

考艺术学校需要学习素描、速写、色彩以及理论等等，开始学习素描，首先要了解一下素描的理论知识，近大远小近实远虚的规律，了解素描的三大面以及五大调子等等，紧接着是素描的实践操作，练习素描的线条，经过几天的练习之后，就可以学习素描的几何静物，在继续练习石膏，石膏头像，人物的绘画等等，速写也是必考的一门，速写就是在短时间里抓住物体的大概轮廓，学习色彩能让你学会如何色彩搭配。

想要以后从事美术行业，在时间比较紧迫的情况下，现在是需要不断的去加强练习，抓紧时间，努力让自己的水平有一个质得飞跃。

初三完全来得及，但是一定看他是否有兴趣，是否喜欢。人生的路很长，如果不喜欢，那将来就不会热爱。干任何事情投入就有回报，但需要时间，热爱是经得起时间考验的。

我的理解应该是两条腿走路，一条就是文化课，要把文化课基础打牢，考美术也是需要文化课分数的，而且逐年增高。现在想要考一所好的美术学院，文化课分数也是占很高的比例。另一条当然就是术科，专业课一定要认真学习，刻苦是免不了的，首先要选一个有高考经验的老师。

高考是为了升学，要达到一定的标准，所以希望孩子专业课能够取得一个好成绩，文化课稳定发挥，最后考上一个理想的大学。

然后，争取成为艺术家，实现精彩人生梦。

初三应该中考完了。如果是将来要走这条路可以考虑去学。在学之前先要了解一下当地的美术培训机构，多看几家，看看里面的师资，建议亲眼所见，不听夸夸其谈。然后呢要看小孩是否有色盲症状，有的话不建议学（除非很喜欢可以考虑学），目前美术这个学科基本上都是为了考学而学的，中考之后看看能不能上个高中，这样就更有效果了，对以后高考有优势。友情提示，感兴趣就要去学，音、体、美是未来趋势，建议多学点，家长也不要吝啬钱的问题，同样也不要花一些没必要的钱，有关艺术方面不懂的可以@我，第一时间给你满意的答复。

从孩子实际出发，看看他是否喜欢学习美术多沟通。
学习美术也有很多的好处，也会使孩子更有耐心[耶]
可以看我的视频回答呦，喜欢我的话观看我的美术***吧！

涂料的环保发展前景？

不错。

环保一直是涂料行业最重要的研发方向之一，加***的“十四五”规划和“碳中和”背景下，满足这方面需求成为了建筑涂料行业的研发重点及市场营销卖点。在竞争激烈的市场上，墙面艺术涂料在众多品类当中脱颖而出，在传统涂料产业增长缓慢的背景下，仍旧以年复合50%的速度扩张市场，2016年到2019年间，艺术涂料市场规模变从6亿元增长到了30亿元。

2021小学美育的政策？

1.强化学校美育工作部署

目标任务：强化贯彻落实，不断推动美育高质量发展。

工作措施：印发《贯彻落实<关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见>任务分工方案》。

2.推进学校美育教学改革

目标任务：逐步落实“教会、勤练、常展”美育教学改革目标。

中国画是否万年不变？有发展与进步吗？

万变不离其宗，习古而不抳古，才应该是中国画的传承精神。每个时代的人都有其独特的精神风貌和生活内容，所以每个时代的中国画都有和它相适应的表达。比如近现代，国门大开，西方绘画表现手法就对中国画产生了很大影响，徐悲鸿、刘海粟，尤其林风眠，无一不是中西合璧的佼佼者。无论今人对他们的艺术成就如何评价，都抹不掉他们对中国画的创新和发展所做出的努力。

大家好！我是书画及文史杂谈，根据本人对中国画的了解，关于第一个问题 ，我可以肯定的回答中国画不可能万年不变，而是一直在变中求发展。不过我觉得中国画不管怎么变，只要国画本质性的东西不变，它就仍是中国画。

晋代 顾恺之《洛神赋》

唐朝 李思训《江帆楼阁图》

明代 沈周《东庄图》册页

近代 黄宾虹山水画

关于第二个问题，我想了解中国画史的都知道，中国画经过几千年的发展，不管是技法，还是题材一直在不断的变革进步中，将来也不会停止。

谢谢你的提问。这个玩笑开的有点大。中国画的历史从进入绘画艺术比较成熟的阶段，实际连两千年都没有！

即使从原始绘画算起，也没有一万年，何况，中国画的绘画历史，一般是从比较成熟的东汉算起的。

汉代以前，中国的绘画还处于比较原始的状态，属于中国绘画历史的幼年时代。

例如，秦代[_a***_]，马王堆帛画，都比较幼稚。

如果把这一时期的绘画与同期希腊罗马的绘画比较，中国画的写实能力差距很大。

东汉后期，中国画发展比较快，出现了三国曹不兴这样的大画家。

据说曹不兴能够画五丈大的佛呢！

东晋有顾恺之，相信大家都知道顾恺之的《洛神赋》这个作品。

首先谢谢邀请。

中国画当然不是万年不变，从古代发展到近代到现在，中国画一直在变化着。

虽然题材和风格老是那么几样，但是在不同的画家手中，每幅画其实都有不一样的韵味。比如同样是画葡萄，古人和近代画家的画法就有很大不同，这要看画家所处的时代以及人生阅历不同而决定。

也许有人会说像张大千、潘天寿、傅抱石这类人虽然在改革，但即使再画得微妙、再有区别都是那个“老的”类型，缺乏那种印象派对西方古典画派颠覆性革命的案例。这种案例其实是有的。不说别的，潘天寿就用毛笔画过抽象画。用毛笔勾线，色彩填充，画出像蒙德里安一样的构图，非常有趣，但他也确实只是偶尔玩玩，这种尝试并不多。

如果一个中国画家用传统画材却有了颠覆性的画法，他会马上被归类到先锋艺术家，他的作品就不再是题主眼中的“中国画”了，那这个问题还有什么好谈的？这种观点下，“中国画”就是万年不变。

那么为什么会这样呢？主要还是西方画派的变革的发生更有影响力，因为当时西方国力更强盛、文化传播力更强大。这也从一个侧面说明我们的艺术家缺乏影响力，或者再进一步，我国还不是当代文化大国。

大家好，我是一念，我从初一开始学国画到如今已有十四五个年头，我来聊聊中国画的变与不变的问题。

我觉得对于这个问题主要是大家不了解国画，大多数人的印象里国画可能只是封建王朝的一枝梅花或者一幅山水，再或是一幅古色古香仕女图，而产生这种问题主要是现代教育方式的影响，因为我们大学考试要考的是素描水粉，而非书法国画，所以我们日常所接触到更多的是西方的美术发展史，学习的也更多是素描速写漫画一类，而对于我们自己传承的国画却知之甚少。

其实国画的流派一点也不比西方油画少，就好比山水画，其中就有小青绿山水，大青绿山水，泼墨山水，江南山水等等（在此就不细表了，这讲起来又得三天三夜）

那我们来看国画的发展，我们所熟知的青绿山水和水墨山水就是在唐朝才趋向成熟，而宋代更是产生了“文人画”这一流派，他们追求“萧散简淡”的诗境，对后世影响深远。而清朝虽然不喜西方的油画，但是最著名的郎世宁就是把西方油画的一些技法与中国画相结合，他的《百骏图》才成为了传世名画。

***战争后，出现了徐悲鸿、吴冠中等一大批出国留学的艺术家，他们系统的学习了西方的油画艺术，把油画的明暗、色彩、透视与中国画结合，形成了他们独特的画风。

那可能有人说那都是前人的改进，我们今天只是继承没有发展，我就举个我们学画时简单的例子，大家都知道画公鸡的时候，身体主要是以墨为主，那胸部如何出现一些好看的肌理，我们现在也是有很多方法，比如说用洗衣粉水，画好胸部以后，用一直毛笔蘸洗衣粉水，在另一只笔杆上轻敲，让水随机的甩在公鸡胸部，等颜色干透之时就会出现好看的肌理，下面就是我初中学国画时画的紫藤大鸡图，可以明显看到鸡胸部的肌理，当时写字丑了哈哈。

再比如背景处用牙刷蘸色，用卡刮牙刷往纸上甩点等等。

就是传统的十八种山水皴法，现在也发展出许多不同，所以我们在说国画是否万年不变的时候，最好先去了解一下历史，同时也要自己学习国画才能懂得其中的奥秘，而不是随便凭空想象，就说出国画一成不变的论调。

那打个比方，就像现在的流行的说唱，有的人喜欢oldschool，而有的人喜欢新发展的电音，中国画也一样，有的人喜欢学习古法，临摹前人的画作，而有的人喜欢特立独行，不拘泥于前人的框架中。所有的艺术都是如此，有传承也有发展，所以我们不要自以为是，一定要亲自去学过看过才知道。

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到此，以上就是小编对于艺术创作十四五发展规划的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作十四五发展规划的4点解答对大家有用。