艺术创作中的强迫症是什么,艺术创作中的强迫症是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作中的强迫症是什么的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作中的强迫症是什么的解答，让我们一起看看吧。

1. 癖性是什么意思？
2. 什么叫绘画疗法？
3. 我喜欢静静听歌，而且喜欢看着歌词品味着歌中的故事，是强迫症吗？
4. 西方的哪些名画，在结构布局、内容表现、体裁形式等方面保持着一种不和谐的关系？此画的特性是什么？

癖性是什么意思？

癖性是指一个人特殊的兴趣、爱好、嗜好，以及一些独特的行为方式或习惯。它与一般人的行为不同，有时可能具有一定的偏执、狂热或固执的特点。

人们的癖性可能涉及各种方面，包括兴趣爱好、品味偏好、行为习惯等。

癖性可以是积极的，使一个人在自己喜欢的领域得到满足和乐趣，也可以是消极的，影响一个人的日常生活或人际关系。

癖性是指一个人固定、难以改变的行为倾向或特点。它通常指的是一种特殊的兴趣、癖好或习惯，可能与某种活动、物品或思维方式有关。

癖性可能是积极的，如对某种艺术形式的热爱，也可能是消极的，如对某种不健康的行为的执着。

癖性通常是个人独特的，可能是出于个人的喜好、经历或心理需求。它可以影响一个人的生活方式、决策和人际关系。

癖好习性。

“癖性，读音为pǐ xìng，汉语词语，意思是癖好习性。解释癖好习性。个人特有的嗜好、习性。” 

如《初刻拍案惊奇．卷一八》：「今小子说一个松江富翁姓潘，是个国子监监生，胸中广博，极有口才，也是一个有意思的人。却有一件癖性，酷信丹术。」《红楼梦．第二五回》：「林黛玉自己也知道自己也有这件癖性，知道宝玉的心内怕他嫌脏。」

癖性指的是一个人经常或固定地表现出的、不同于一般人的行为倾向或偏好。这种行为倾向可能是由个人的性格、经历或环境等因素造成的。例如，某些人可能有洁癖，特别注意清洁和卫生；有些人则可能有强迫症，需要不断地重复某些行为；还有些人可能有购物癖，经常购买不必要的东西。癖性不一定是一件坏事，但如果过于严重或影响到个人的正常生活和社交，就可能需要寻求专业帮助。

什么叫绘画疗法？

中科院心理所

儿童绘画教育心理学（含儿童绘画心理辅导技术）

这是一名6岁半男孩的作品（下图），课程的本意是利用三次折纸进行任务表情的切换，进而让孩子知道不同情绪的面部特征。 他一直很喜欢海绵宝宝，但对于这个年龄还这么迷恋海绵宝宝，我猜测他的心理年龄是低于现在的生理发展的。在多次课堂交流中，我发现他真的有很严重的社交问题……

学习儿童绘画教育心理学，一方面可以了解绘画在儿童成长中的作用，通过绘画培养孩子的想象力和创造力；另一方面则可以通过掌握儿童绘画分析技术、儿童绘画心理辅导技术，更加及时地发现问题并给予必要的帮助，促进其更好地发展。

在本门课程中，你会学到：

1. 绘画分析科学吗？——绘画分析的心理学依据

2. 儿童绘画中的年龄特征与个体特征——心理学视角下的儿童绘画

3. 儿童绘画在创新教育中的应用

4. 儿童绘画与儿童心理健康

绘画治疗是心理健康疏导和治疗的方法之一，绘画者在绘画的创作过程中，通过绘画工具，将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来，同时，在绘画的过程中，绘画者在心灵上、情感上、思想上，将获得负能量的释放、解压、宣泄情绪、调整情绪和心态、修复心灵上的创伤、填补内心世界的空白，获得满足感、成就感、自信心，从而达到诊断与治疗的良好效果

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绘画疗法，是心理艺术治疗的方法之一，也属于一种象征性的心理治疗方法，是让患者通过绘画的创作过程，利用非言语工具，将潜意识内压抑的情感与冲突呈现出来，并且在绘画的过程中获得宣泄与满足，从而达到诊断与治疗的目的。广泛应用于心理诊断、亲子关系、婚姻关系、人际沟通、抑郁症、强迫症、焦虑症、各类心身疾病、精神分裂症康复等方面。

绘画疗法，是心理治疗中针对那些不能面对自己的创伤经历的人所发明的一种艺术治疗。

每个人经验的完整性，都是由各种经历组成的，不可能只有美好的经历，也不会总是不好的经历，除非你天生身处绝境。对于一个普通人来说，选择性失忆也许不是件坏事，忘记那些不好的经历，心里好受一些，起码能在该笑的时候笑得开怀。

但对于一个艺术家，或者一个以创作为己任的人来说，生命中不好的经历也是值得尊重的，德语大诗人里尔克说过：“对于一个诗人来说，没有什么经历是不好的经历。”他的意思是即使不好的经历也是未来创作的素材，是个人经验沉淀的契机。

所以，不乏这样的例子，通过画出、写出自己的创伤记忆，患者得到释放，放下沉重的精神负担，同时创作出独一无二的属于自己的作品，这就是西方很流行的一种“艺术疗法”、“绘画疗法”。另外，美国流行过的“自白诗”，日本的“私小说”、“私***”，都多少具有这种暴露自我灵魂的伤痕，达到与世界交流而自愈的力量，绘画疗法相对更简单一些，并且可以从前面那些严肃的创作中学习。

因此回到第一段，普通人也可以从中学习，一味逃避回忆是没用的，一旦它汹涌发作可能造成更大的伤害，还不如灵活地面对这些不好的经历，把它转化成为艺术，是一种更深刻的自我认知。

绘画其实也是一种感情的表现方式，很多内心有些负面情绪，亦或者思维“得病”的人，他无法用言语去表达自己内心的不安，暴躁，恐惧等不好的情绪，就通过手中的画笔，各种颜色来表达内心的感受！

而我们通过画面较于直观感受到他内心的一些波动，同时也能让一些人的负面的情绪得到一些宣泄的途径！

但我们毕竟不是心理医生，只是一些对绘画感兴趣的人，因此做好自己，同时在运用绘画的好去感染别人！才是重要的！

个人观点！

我喜欢静静听歌，而且喜欢看着歌词品味着歌中的故事，是强迫症吗？

喜欢静静听歌，而且喜欢看着歌词品味着歌中的故事，应该不属于强迫症，这种听歌方式是对歌曲的词、曲的创作者的一种尊重和敬仰。在生活中想必你也会是做事认真细致的人吧！

这样很好，没必要与强迫症扯上。

祝生活愉快！

西方的哪些名画，在结构布局、内容表现、体裁形式等方面保持着一种不和谐的关系？此画的特性是什么？

爱德华蒙克1893年创作的《呐喊》

杰克逊波洛克1955年创作的《第17A》，这个强迫症看了一般都会抓狂。

毕加索1955年创作的《阿尔及尔女人》。

梵高1890年创作的《伽榭医生的肖像》。

确实要说说《[_a***_]的微笑》了，为什么都说无论在哪个角度看，都会觉得她在对你微笑呢？首先要说明一下，这是一幅古典油画，古典油画是分层次的，油画颜料配合媒介具有很好的透明性，达芬奇在创作这幅作品的时候就利用了古典油画分层和颜料透明性的特点，分层次的去创作蒙娜丽莎，每层都是在朝着一个方向微笑，所以我们从哪个角度看都像在对我们微笑一样。

满眼锦绣成垃圾 ——《国王查理四世全家像》欣赏

为理想而献身的英雄 ——《苏格拉底之死》欣赏

不朽的历史画卷 ——《拿破仑一世及皇后加冕典礼》欣赏

英雄气概的艺术再现 ——《跨越阿尔卑斯山圣伯纳德隘口的拿破仑》欣赏

震撼人心的悲剧力量 ——《梅杜萨之筏》欣赏

为自由、平等、博爱而战 ——《自由引导人民》欣赏

绘画的“***” ——《希阿岛的***》欣赏

在那蓝天白云的地方 ——《干草车》欣赏

闪烁在漩涡中的光与影 ——《暴风雪一汽船驶离港口》欣赏

我近期临摹了一幅米勒先生的油画作品，这幅作品名字是《牧羊女与羊群》，是米勒在1864年创作的，为了参加当年的法国巴黎美展，同样是受到了很高的评价，画面中表现了牧羊女在黄昏中牧羊的场景，很高的水平线突出了画面的空间感，整体昏暗的色调也为表达当时社会底层贫苦的生活，牧羊女在祷告，塑造了在贫苦的生活重压下，牧羊女坚强生活的高大场景！

西方的确有很多名画，而且被称之为世界名画的也非常多，从欧洲文艺复兴时期的艺术开始一直到现代艺术，不论是哪种画派与风格，西方油画总是给人出其不意的惊喜，我们总是认为“形美神韵”是西方油画最大的特征，然而事实并非如此，因为艺术的美有“传统”和“非传统”，

就比如有些画在结构布局、内容表现、体裁形式等方面保持着一种不和谐的关系，这样的画作在“立体主义、野兽派”中最为常见，诸如此类风格的画作画面是没有“形”的，所以也就更谈不上“韵”了，既无形又无韵的画作为什么可以成为名画呢？这是最值得人们去思索的问题，

其实道理也很简单，“色彩线条”是西方油画的载体，换句话说，只要把色彩表现的丰富了，线条勾勒的顺畅就是完美了，所谓的情感都在色彩里面，什么“光影明暗对比效果”“黄金分割比例”等等都不重要了，艺术的境界不只是追求“形与韵”，更是在追求“灵与意”，所谓的对生命灵魂的解读，

当你在欣赏“立体主义”大师毕加索和“野兽派”***马蒂斯的作品时，你就会发现这就是真正的“无形无韵”，没有结构、没有内容、没有体裁的艺术作品，艺术***将“色彩和线条”的活力处理的淋漓精致，要知道“色彩”是可以表达情感的，伟大的艺术家是可以让“色彩”释放出情感的，

也许有人为说，印象派画作在结构布局、内容表现、体裁形式等方面保持着一种不和谐的关系啊，其实只要你仔细去欣赏时，印象派画作还是有和谐的“结构布局”“内容表现”“体裁形式”的，只是整体视觉效果比较模糊不清而已，人物的轮廓照样是清晰可见的，就好比行走在充满雾气的大街上的人，

到此，以上就是小编对于艺术创作中的强迫症是什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作中的强迫症是什么的4点解答对大家有用。