真实的绘画技巧,真实的绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于真实的绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍真实的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 学习绘画是直接看着什么东西或者是照着已经画好的画临摹就行了吗？有具体的步骤吗？
2. 画油画需要绘画基础吗？

学习绘画是直接看着什么东西或者是照着已经画好的画临摹就行了吗？有具体的步骤吗？

绘画首先应是由简到繁，由易到难，先画画线条几何体，静物写生和户外写生，对于素描我个人认为中国画是散点透视，单线平塗，写意较多，所以素描不一定要求严格，齐白石张大千等大师几乎无素描稿存世。西画要求要有扎實的素描基礎，这样才能适合风景和人体创作，总之通过色彩光线技巧等手段画出有立体感空间感的作品來。以下是我的一幅静物写生从构图体现空间，从色彩体现实物的体积材质光线光源以及强调道具搭配的合理性。

如果我没有理解错的话，你是说学习绘画是应该对景写生，还是临摹作品？应该说两种学习方式都不可或缺，而且学习绘画还要有正确的方法和步骤。

无论我们学习国画还是油画，对景写生和临摹作品，都是我们必须经历的学习过程，这也是前人经过数百年，总结出来的学习绘画的最有效方法。

简单地说，对景写生可以把我们所学到的绘画知识，通过对景写生 ，把对形体和色彩的理解表现在作品中。通过反复不断地学习、写生，锻炼提高我们对物体、色彩的观察能力和表达能力。这是我们学习绘画不可缺少的学习过程。

而临摹优秀的绘画作品，可以在临摹作品中，学习优秀作品的绘画技巧和创作方法。这是我们借鉴他人的经验，尽快掌握绘画方法的有效途经。

写生和临摹对学习国画和油画都十分重要，是几乎所有学习绘画的人都曾经历的过程。

再则，无论什么技艺学习都有一定的方法步骤，绘画也不例外。学习国画讲究从笔墨练起，从学画一块石头到学会画一整座山。从学习如何起笔到如何控制墨色，都有可追寻的方法步骤。

油画学习也一样，素描练习是基本功。你可以侧重体面光影素描，也可以注重线形结构素描。但这一基础学习知识是要掌握的。而且，也有如何起形，如何一步步深入刻画，都要讲求一个方式方法。

至于具体学习步骤，就不在这里赘述了，你可以看一下书，或找几个绘画基础学习视频看看。

绘画分两路，西画和中国画。如果学习中国画，千万不要学习西画。近代徐悲鸿一代***，学习引进西画，由于西画光影造型结构的影响，严重影响了传统国画的继承和发展，宋元以后，国画逐步倒退，尤其是近代西画的影响，因为两种艺术的观念截然不同，所以杂交出来了近现代的绘画四不像艺术。个人以为，中国画是世界上最高明的艺术，因为它跟道家思想理论有千丝万缕的联系，是形而上的，是哲学，高层次的艺术。

至于临摹，不论东西方艺术，都是离不开的必经阶段，学习传统经典是提高自己的基石。

如果只是爱好，做个画匠，你可以只照着画，按照构图，笔法。如果想做职业画家，临摹只是学习的手段，最终艺术的目标就是创作，脱离临摹，走入生活，走入大自然，创作出有生命力的，有思想，有个性，抒发自己心中美好的创作意境，国画，心画也，绘出自己心中的亭台楼阁，青山绿水。

学习绘画：对景创作和临摹是艺术基础……

但是……

对景创作中的对景人物写生是画中之重。为什么？对景人物是一切造型艺术和绘画创作的基础，学习绘画，在对景人物创作是属于重要课目，只有这样才能给自己打下坚定的基础绘画艺术能力。对景人物创作是锻炼造型能力最关键的手段，否则，以后创作的作品只是会停留在抄袭和模仿。

中国画，对景人物写生创作是把写实能力作为笔墨技法来训练造型能力的基础。那么，其思维意识和审美判断也仅仅是再现模特本身的客现形象作为标准在作品中出现。感受是中、西合并光影素描简易相加，绘画对景人物写生，观念不是想象，也不是建立在写实的态度。它是锻炼绘画艺术的主体和对客体的审美感受，也是艺术源于生活的特殊性心里暗示或者是审美真实写照。绘画艺术对景人物写生的价值内涵也是心里上对现实对象的重新权释，是反映客观现实之名，是表现主观现实之实。它在……立体空间、明暗层面、笔墨系统……等能最大化的表现中国画艺术用线造型的基本手法。

临摹，是学习古人的笔墨[_a***_]。临的最好也创作不出自己的作品。临摹，只是绘画一种方式而已。艺术本源于生活，学习绘画还是要多学多练对景创作。首先是对景人物，后则对景山水、花鸟。

对景山水创作，是对所要写生对象进行不同的角度、不同的侧面、不同的景象之间，进行上下左右多作细节上观察。因此可以看到物象之间的关系变化形式，从而才能真实体现绘画艺术的千恣百态。

对景创作是要通过创作者形象的来表达画面意境。“形”是自然加工后而表现出的自然物象，不是自然界的本来面貌。“意”是取舍或剪裁后再融入自己的艺术情趣和感染内涵。只有这样……学习绘画艺术后，方可创作出真正的雅致艺术作品。

非常荣幸回答你这个问题。我是从初二学的美术，一直到高中，然后进入艺术学校，虽然学的不精，但是我用我的亲身经历来回答这个问题。

首先，你所说的看着什么东西来画，叫法是错误的，那叫静物写生，铅笔画叫素描，彩色画叫静物色彩。在画静物素描时我们要多对静物进行观察，注意静物的造型结构，质感等。同时要注意每个物体与物体之间的关系，远近，层次等等。同时呢，每个静物都分五个大层次，那就是高光，暗面，灰面，反光，和投影等。这几个大的色系处理好了，你所表现的静物立体感就出来了，质感呢，要处理好静物的的小的部位，要仔细观察，小地方最能体现静物的质感。说到仔细观察，我举一个例子，那是***皆知的故事，达芬奇画鸡蛋的故事，这虽然叫一个故事，但实际上是一个活生生的例子，达芬奇的老师让他画鸡蛋，文章中也说了，是锻炼达芬奇对事物的观察力，以及锻炼造型和发现事物的特点。因为每个鸡蛋的造型是不一样的，有大的，小的，长的，圆的等等，那么达芬奇就是在这天长日久的观察，学习，画画过程中打下了坚实的造型及观察事物的基础，对以后的绘画起到了决定性作用，最终达芬奇成为一代宗师。所以说学习绘画，首先是练习锻炼造型，要学会观察事物的特点和质感等，以及你所处静物的位置，是正面，侧面，还是背光面等，这些表现手法与技巧也是有区别的。所以说静物的造型，表现方法掌握好了，对我们进一步的学习，那将起到决定性的作用。

其次，你所说的照着临摹，在这我说一下我的看法，照着临摹固然重要，也是学习的小近路，但是不能一味的照着葫芦画瓢，不动脑子，这样时间一长，我们的脑子就会产生惰性，不思进取，只是一味的搬抄别人的东西，这是画画大忌，因为画者，必须要有自己的东西，自己的思想，那才叫作品。不过临摹呢，我们只要掌握好分寸也是一件好事，在临摹的过程中，我们要注意学习的地方很多，我们可以学习人家的构图思想，表现手法，等等，要取其精华，去其糟耙，为我所用。这样才能越画越好，发展的好的话，将成为一个***。比如我国大画家齐白石，他的鸟虫那是论只核价的。

最后再说步骤的事情，做任何事情都必须有步骤，画画也一样。我简单说一下绘画的步骤，第一是构图，第二是起底，第三是造型，第四是深层次造型，第五是刻画，第六是成品。这样说太笼统，也很难理解，只有自己在天长日久的学习过程中，慢慢理解，体会，就一切铭记于心，水到渠成。

最后祝您学有所成前途无量。

画油画需要绘画基础吗？

画油画必须要有素描基础。无论是油画、水彩、水粉和中国画，打好基础训练非常重要。

什么是油画？

油画是西方传统绘画中的主要画种之一。它是用快干油（亚麻仁油、核桃油、罂粟油等）调合颜色描绘在布、木板、厚纸上做画的。

油画产生于欧洲，公元十二世纪时北欧的一些画家开始尝试用快干油调色作画，到十五世纪时，佛兰德斯画家凡•爱克兄弟加以改进，后被广泛应用。文艺复兴时期，意大利画家安东尼诺•达•梅西纳将这种技法传到意大利，从此盛行于德国、西班牙和欧洲国家，取代了长期以来沿用的蛋胶粉画而成为主要画种。

油画的特点（1）、色彩丰富，便于调配和运笔，能充分表现物体复杂的色调层次。（2）、颜料有较强的遮盖力，可反复多次的描绘。（3）、油质干后坚实耐久，不易霉变，可长期保存。

为什么画油画需要打好基础？

油画是用色彩造型的艺术画种之一，在画色彩之前，用单色线条和块面塑造艺术形象非常必要。不单是油画如此，中国画也要打好基础，如白描训练。

为什么画油画之前要训练素描基础？那首先要了解一下素描。素描是借助单色线条和块面来塑造物体形象的，素描是绘画造型艺术的基础，是以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态和明暗为目的。素描虽然是经常用于习作或创作的草图，但优秀的素描作品也可成为独立的画作。素描使用的工具虽不相同，但一般以铅笔、木炭条为主，也有用钢笔和毛笔画素描的，例如白描，可以说是中国画素描的一种方式。

画素描要强调的基本技法是笔触、色调、层次、立体感、质感和空间感，也涉及***、光影结构、节奏比例和篇幅取舍等等。而做好这些训练，都是为画色彩而做的基础。

色彩是绘画的重要语言和表现手段，油画也是如此。学习油画，色彩写生训练也是重要内容。例如，可用水粉练习色彩静物或风景写生，正确观察和认识表现对象的方法，敏锐反映出对象的色彩关系和局部丰富的色彩变化、色调的准确性和基本的色彩造型能力等，这些都是画油画必须掌握的基础训练。

到此，以上就是小编对于真实的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于真实的绘画技巧的2点解答对大家有用。