古典艺术创作的法则是什么,古典艺术创作的法则是什么意思

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典艺术创作的法则是什么的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古典艺术创作的法则是什么的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何做诗？
2. 古诗的押韵规则是什么？

如何做诗？

《一尘不染》

青春的恋，

蚀心的爱，

初恋绽放成一朵盛开的夏莲，

笑魇拥抱了一尘不染的容颜……

雨后的天，

剔透的蓝，

大雨送走了个个流离的尘埃，

天空握住了一尘不染的煊烂……

转经的筒，

要用心去想，用心灵去感悟。领会大自然的美景。体验生活，享受生活。漫步于万花丛中，看那繁花似锦的景象。接地气，顺应民意。这样你的创作灵感随时来袭。只要有一个好心情，就不愁写不出优美的诗句。其实写诗的过程，也是一个自我享受的过程。有感而发，有景而作，有文好写，有詩可读。这真是神仙过的日子。快乐又消遥，清新又自然。

谢谢！如何做诗？？？

（1）如果你是正统，那就按诗词的格律；

（2）如果你很新潮，那就按文字的规律走；

（3）如果你很随意，那就随心意抒发；

（4）如果你爱自由，那就从心自由发挥；

总之：做诗抒意境，莫被匡匡固；吐露真情感，各自莫雷同；理解有深浅，挚爱是最真；抒发真性情，自由心中吐；用心喷发出，那是情感抒；本人已脑迟，有话未完了；待请高人续，挚诚赞赞赞。

提问者的这个题目大而广，宽而阔，是比较难以回答的。诗是文字语言的精华，一首诗只有短短的几十个字，要在这有限的字数里表情达意，是有相当难度的，做诗容易，做好难。下面聊聊我个人观点：

一、诗的种类：

1、有现代诗。包括散文诗、自由诗

2、古诗。律诗、各种词牌诗。

二、诗的形式：

1、写景诗。

2、写人诗。

3、叙事诗。

4、状物诗。

5、论理诗……

林子很大，鸟很小，

什么鸟都有，

林子的出口敞开着，

进来觅食，出去消化，

雏鸟学习飞翔，

这棵树飞到那棵树。

.

鸟儿守着一堆卵学习孵化，

有的成熟，有的纹丝不动。

松软的地面，

古诗的押韵规则是什么？

从格律上看，诗可以分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风。

从字数上看，有四言诗、五言诗、七言诗。唐代后，四言诗很少见，大多是五言、七言。

古体诗是依照古代的诗体来写的，没有一定的标准。但是，有一点是一致的：就是不受格律的束缚。是一种半自由体的诗。古体诗在平仄方面没有任何的规定。

古体诗可以押仄韵。即使是押平声韵，也不受近体诗平仄规则的束缚。

不过，在仄声韵当中，要区别上声韵、去声韵、入声韵。一般来说，不同声调是不可以押韵的，当然也有例外。

中晚唐时，古体诗用韵已稍宽，宋代后，古风用韵更宽。而现在，语音起了变化，押韵就没有那么严格了。

在韵书中，平声有30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。共103个。

古体诗用韵，比律诗稍宽，可一韵独用，也可以两个以上的韵通用。但通用也有要求：必须是领韵才能通用。

如陆游的《醉歌》：

读书三万卷，仕宦皆束阁；学剑四十年，虏血未染锷。

中国上古时期，诗歌都是配乐演唱的。并没有特别的诗律规定，其音乐性主要表现在节拍和押韵上。如《诗经》中的作品，绝大多数是有韵的，但因今古音不同，用今天的语音去读《诗经》，就有不押韵的感觉，实际上它是用韵的。从南朝梁沈约开始，中国诗人渐渐的开始有意思的讲研诗歌的格律了。尤其是注意区分平(平声)仄(上声,去声,入声)，到唐代形成了近体诗，也称律诗。有道是"戏曲,曲艺要'合辙，诗歌要'押韵'"。什么是押韵呢？汉字的读音是由声母和韵母两部分组成的(有的字只有韵母)，押韵同声母无关，而决定于韵母的收音是否一致。按照每个字读音的韵母收音是否一致或相近，将它们分别归类，这就是诗歌押韵的韵类。如:

咱们的好干部(bu)，

我们的主心骨(gu)。

工作的带头人，

咱信的住(zhu)。这首诗的一,二,四句押韵，声母不同，韵母相同，共同的收音是"u"。这种在句尾收音一致的字，叫"韵脚"。说到这里再回头谈古诗的押韵问题就很容易懂了。古诗的韵律都是按平仄格式来调整的。五言诗都平仄格式是:平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。等等。七言诗的平仄格式是:平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。等等。一般七字律诗是这样要求的:一三五字从宽，二四六字从严。当然，如果要写出好诗，必须弄明白"对韵"问题，如天对地，雨对风。大陆对长空。山花对海树，赤日对苍穹。河对汉，绿对红，雨伯对雷公。烟楼对雪洞，月殿对天宫，等等。让我们共同学习,共同进步！

到此，以上就是小编对于古典艺术创作的法则是什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典艺术创作的法则是什么的2点解答对大家有用。