艺术创作商业创作,艺术创作商业创作的区别

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作商业创作的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作商业创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何区分艺术与商业？
2. 什么是商业艺术？
3. 有人说，凡是商业化了的艺术作品，就不是艺术了，这话对吗？
4. 行画和艺术画的区别和不同是什么？

如何区分艺术与商业？

艺术和商业是两个完全不同概念的事物，它们的关系好比是两个不同的圆圈，部分交汇靠在一起，有交汇的地方就是商业能为艺术创造价值，价值的多少也是由艺术水平及艺术家知名度等方面去控制。

艺术是精神层面上的，商业则是物质经济层面上的，两者有各自独立范畴，但又有交集。当然，商业的运行会有更多地利用艺术。

首先说说艺术。艺术嘛，我个人感觉是人本身的审美感观，纯洁的艺术可以不受物欲所限，人们完全可以出于个人兴趣去进行，不带功利，不带交易。其中一种是比较孤芳自赏的。比如你唱歌很好听，但你只选择在自己家的浴室里唱，自我欣赏；你画画画得很好，但你选择了隐居山林里画，从不外传。还有一种是知音之间的分享，这种也不涉及交易行为，也无利欲可求。

再说到商业，在纯洁的艺术面前，商业真的太“坏”了。因为艺术在几乎每一个商业桌头上都被利用了。要想达成交易，先用艺术的东西去俘虏人心，小至交流中的语言艺术，大至大型广告策划形象策划，都把“艺术”这个东西利用得淋漓尽致。

但社会发展必须靠商业推动经济发展，人亦有追求，只是追求方向不同，可以清高地活着，也可以随波逐流地活着。艺术与利欲的抉择，全是个人自由选择。

🍀艺术和商业很好区分 因为它俩就是不同的两个概念

🍀提问者问的应该是书画艺术品和商品的问题吧

🍀这个问题倒有点复杂 书画艺术家要生存 要吃饭 艺术家创造的艺术品需要换成白花花的银子才能让艺术可持续发展和家庭生活的正常进行 艺术品是有商品属性的

🍀但艺术有高中低水平的差异 曲高和寡 水平高的不一定销路畅通 水平低的也不一定挣不住钱 为了顺卖 挣名者有之 倾轧者有之 狐***虎威有之 自吹自擂坑蒙拐骗者有之 艺术之外的方法不胜枚举

🍀随着经济 教育 传媒的快速发展 人们的购买水平和审美水平也在不断的提高 家里悬挂艺术品收藏艺术品的人会越来越多 艺术品自古就有千金难买 一文不值之说 作为奢侈品 艺术品的水平成为大家关注的焦点

🍀当今社会有别于过去任何一个时代 艺术家以艺养艺成为当今普遍的现象

🍀有这样几个问题

第一艺术的真正繁荣需要期待大众审美水平的提高

第二我们需要为五斗米折腰 降低艺术水准 纯艺术变为俗艺术跟着市场走吗

第三懂收藏的人的钱不好挣 因为我自己不懂但我有高参

两者的区别是：商业艺术更讲究商业化的运作模式，商业利益是重点；纯艺术则是纯粹的艺术化创作，艺术美感是重点。

商业艺术中会加入相当大比重的商业气息，常走的是商业化发展的套路，如何获得更多的商业利益是商业艺术相当重要的考虑内容，并且这种思路体现在艺术创作、受众接收、创作可否***、宣传策略等诸多方面，总之有浓郁的商业味。

纯艺术则追求的是艺术本身的***等，更多的是创作者为了实现自身的艺术追求而得出的，作品的艺术内涵是首要考虑内容，总之有纯正的愉悦的创作动机。

什么是商业艺术？

商业艺术分为几个方面：

1.产品质量与外包装设计的艺术美，是人们日常生活消费中，迫切的需要更为常见，与现实生活的应用相结合，外观的艺术设计十分的重要。

2.商品本来就是一门艺术，工业产品设计领域中，如汽车制造，同一种功能性质的汽车，其中市场销售的差价，会是10倍以上，仅外观结构新颖和形式美的差异，独领***，给人的映像似有什么特别感？服装设计也是如此，同样的面料通过设计剪裁，贴上的商标概念和出厂品质有别，其利润也是10倍以上，这也是产品在商业艺术中所起到的作用。包括社会生活实践中地产、影视制作等各类领域的商品形式，也是应用商业艺术如法炮制。

3.商业艺术还包括策划促销理念，那么会从人们的视觉冲击着手，从视觉艺术上做足功效，气场氛围***顾客消费，销售量打开市场通道，便形成社会生活消费时尚潮流，艺术设计美的产品，得于商业艺术的销售手段赢得更广阔的市场，才会受益于高利润高回报。

所以二十一世纪，是个人的高素质与智慧来产生财富！不然就跟不上社会发展的节奏。

简单的说是可以商业化的艺术。有些艺术并不追求商业化或者具有商业化价值。比如某些宗教、祭祀、行为艺术等；有些艺术如绘画、雕塑、书法、音乐、表演、播音等大众精神文明消费代表天生具备可商业化特征。

商业艺术中会加入相当大比重的商业气息，常走的是商业化发展的套路，如何获得更多的商业利益是商业艺术相当重要的考虑内容，并且这种思路体现在艺术创作、受众接收、创作可否***、宣传策略等诸多方面，总之有浓郁的商业味。

纯艺术则追求的是艺术本身的***等，更多的是创作者为了实现自身的艺术追求而得出的，作品的艺术内涵是首要考虑内容，总之有纯正的愉悦的创作动机。

两者的区别是：商业艺术更讲究商业化的运作模式，商业利益是重点；纯艺术则是纯粹的艺术化创作，艺术美感是重点。

笔者认为，所谓商业艺术，泛指商品在商业运作中带有鲜明艺术色彩的商业广告及商品包装行为。这是商品营销中必不可少的一项重要环节，其效果直接作用着商品销售的前景与档次。商品包装艺术追求极强的视觉冲击力。这种冲击力正是商家苦苦追求的商品诱惑力，不可否认它是由商业艺术中产生而来的。商业艺术包括高度商业化的文字广告；实物展示。模特形像助升力……笔者认为这些活动均应从属于商业艺术范畴内。谢谢！

有人说，凡是商业化了的艺术作品，就不是艺术了，这话对吗？

艺术也是一种商品，为什么哪？因为它也能象一种商品流通，只这种商品丕通于一般的商品，只在一般的生活必须品外的高级商品，艺术品又分为工艺术品，和专属不易***的艺术，但艺术品是商品无疑。

凡事都有两面性，艺术原于心灵，商业也是一种艺术，艺术是一种心态一种心境。 如果不商业化，现在我们能接触的大部分几百年前的杰出的艺术作品都不会被创作出来，更不会流传下来。商业化的艺术，其目的商业利益，而不再是艺术追求，为了达到商业目的，艺术就要成为符合消费者口味的产品，而不再是艺术作品，而从艺术角度来讲，艺术被扭曲了，人们以为那是艺术，不！那是产品，而不是艺术品。真正的艺术本身是没有商业目的的，她永远存在于真正懂艺术的人的心中，谈不上与谁脱离，因为他不是在为了迎合观众口味而创作。艺术商品化后,艺术不再是艺术,而是为商品而作的了,这对于艺术本身就不存在艺术价值了!艺术商品化后,人们很容易忽略艺术的真正价值,而只在乎其价钱,把艺术当作充当面子的东西.滥造的所谓艺术会更多,贬低了艺术的价值.艺术是人的心灵的有感而发,是美丽而神圣的;商品是一种由于交换的东西,是死的个体的.所以艺术商品化是弊大于利的.艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值。

您好很高兴回答您的问题，我是艺术领域的艺统华夏，关于凡是商业化了的艺术作品，就不是艺术了，这话对吗？我来说说我的看发，希望对您有所帮助。

我认为这个说法是错误的，现在我们生活的时代，充满了商业化，随着生活水平的提高，物价也是涨得飞快。艺术品商业化只能说是大势所趋。接下来我简单的说几点，为什么我说艺术品商业化是大势所趋。

1、温饱问题

想要成为艺术家，首先肯定要经过大量的时间去创作练习，提高自身水平，那这就意味着艺术家本身可能并无收入来源，只能靠自己的作品来为自己提供继续创作的资金支撑，这也是艺术品商业化的重要因素。

2、艺术价值

能被称作艺术品的作品都是非常棒的，也会受到很多人追捧，想要求得，这中间就产生了商业化的往来，越是好的作品出的价格就越高，我们可以换一种理解，就是商业化只是艺术作品体现其艺术价值的一种途径，所以并不能说凡是商业化了的艺术作品，就不是艺术了。

3、总结

艺术作品能给人带来精神上和视觉上的享受，必然会有很多人喜欢，这中间也比人会产生利益的往来，使艺术品商业化，我们只用平常心去欣赏艺术就好。

这话不对，只是那些平庸之辈的画家，书家的作品因艺术性不高，才无人问津。凡好作品，有文化内涵，风格独特优秀的作品，收藏家都会直接与画家买，或拍卖行买。你可放眼古今，凡好作品，艺术价值高，有时代气息的作品，收藏家，鉴赏家都愿花钱买。相反，俗套而无[_a***_]的作品，艺术性不高，有商业行为的作品，艺术性才高。

注意：（我说商业部份，是收藏家购买的作品，而不是普通人购几百元的行画，如挂于客厅的红牡丹。不在我说范围内）。

首先艺术作品就是艺术作品，不管商业化还是非商业化，都是艺术品。

如岩画，壁画，建筑造型，这些不好移动，虽然不能拿到市场上出售，但的确是艺术品，不容置疑。

有的可以进入市场，如工艺品，美术作品，文艺作品，有了定价，交易价，票价，依然是艺术品。

当然，有的艺术品在艺术家创作过程中，根本不会以商业价值来衡量的，那样会亵渎作者的灵魂和作品价值。比如曹雪芹，梵高，鲁迅，路遥……他们为了艺术，一辈子过着清贫的日子，可给世界留下了宝贵的文学艺术经典，不能拿他们挣了多少钱，创造了多少商业价值来衡量。在传世的艺术经典面前，商业化是何等苍白。

当然，在一切向钱看的错误理论下，赚了真金白银的就是富人，赚了精神财富就理应是穷人，这样就会造成迎合市场的作品越来越多，具有深刻内涵，有回味，魅力，有较长生命力的作品会越来越少。

虽然有先人们传世的绘画，瓷器，青铜器等艺术品，经过后人的商业炒作，价值连城，可作者当时一定不是为了能卖多少钱才去创作的。

所以，艺术作品就是艺术作品，不会因为商业而变味。

行画和艺术画的区别和不同是什么？

行画，就是商业画，装饰画，其装饰效果非常好，色彩鲜艳花哨庸俗，形态漂浮不耐看，画面功夫面面俱到，大众化。

艺术作品，具备一定的绘画语言及风格，也是个人情绪的表现，没有规规矩矩的艺术形式，从题材，构图，技法，色调及点线面各种绘画语言来表情内心世界，传递格调美学。

你好，亲，很开心一起探讨，行画和艺术画本质的不同

一 首先，行画和艺术画，创作目的的不同

一幅流芳百世，举世闻名的名画，是画家百分之百原创，纯粹根据自己的喜好而创作，不掺杂一丝功利和世俗的气息

立体主义画家毕加索曾说过：”我不想画别人要我画的，我想自由自在画我想画的，我宁愿挨饿，也不愿别人逼我在框架里画画。”

而一幅行画，其创作目的，很直接现实，是为了变现，卖钱，并不是为了高尚地陶冶情操，修身养性，所以从事行画的人，多是带着功利心画画的

二行画和艺术画，归宿不同

行画是商品画，其创作目的是变现，用于家居挂画，酒店挂画，墙绘，屏风画，办公室挂画等等

所以行画的归宿多是办公室，酒店，家里，饭店，旅馆等等

当绘画被当做商品一样，可以推向市场进行自由买卖，就产生了“行画”这个绘画类型。什么是行画？行画也叫“商品画”，就是指那些不追求艺术性，注重装饰性，色彩艳丽华美，一幅构图批量制作，以薄利多销的方式作为赚钱目的的绘画。

（行画）

实际上，行画从古至今历来有之。像古代那些民间画师，以画画养家糊口，比如，给房子上雕梁画栋，给箱子、柜子上绘制富有吉祥寓意的图案，给屏风上画梅兰竹菊，给瓷器上画装饰画，等等，都属于行画的范畴。

布歇作品

历史上，即使那些著名画家，如明代画家唐伯虎，有时为生活所迫，也经常画行画，因为行画用途广，价格接地气，***都能消费得起。

西方的宫廷画师，如17世纪洛可可风格的法国画家布歇，为讨好法国贵族阶层，不断自我***，画出了许多构图大同小异的行画，因为这些画有人喜欢，能为他换来银子。

布歇作品

到此，以上就是小编对于艺术创作商业创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作商业创作的4点解答对大家有用。