油画绘画技巧***,油画绘画技巧***教程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画绘画技巧视频的问题，于是小编就整理了2个相关介绍油画绘画技巧***的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎么提高油画绘画技巧？
2. 国画讲究的是皴擦点染，那么油画有哪些技法？

怎么提高油画绘画技巧？

古今中外，有很多事实可以说明学习艺术和天赋无关，所谓“天赋”是人们赞赏那些取得成就的艺术家，所用的高大上的词语，比如，西方的天才艺术家，“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，这样的艺术家的艺术天赋是难以想象的，问题来了：怎么提高油画的绘画技巧？

提高油画艺术的绘画技巧

若要说提高油画艺术的绘画技巧，一句话就可以概括了：练习、练习、练习、不断的练习，除了练习，别无他法，因为“天赋”都是不可靠的，俗话说得好“好记性不如烂笔头”，学习油画艺术同样也是如此，构思再美好，都不如拿起画笔不断的练习，练习素描、练习色彩，

当然了，练习也要讲究方法，正所谓“选择不对，努力白费”，千万不要认为，时代不同，人们的审美也不同，所以不必要练习临摹以往过去时代的艺术作品，要知道现在的素描或油画作品的品质远远不如过去，委婉的说“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”，

经过上述的简单说明，我们就可以明白了，唯有正确的选择+勤奋练习，才能提高油画的绘画技巧，明白人都清楚要选择名画家的作品来进行不断的练习临摹，虽然技巧不能打动人，但熟练的技巧是作品的前提条件，素描是油画的一切基础，所以首先要掌握素描的技巧，

西方新古典主义艺术大师安格尔的素描功底深厚的让人惊叹，他说“画好素描，唯有不断的练习画线条，画上一万遍”，当然了，有了素描基础的同时，别忘了学会灵活运用色彩，色彩的练习，无非就是依靠现实写生，用表现技巧及视觉形式来了解各种色彩的各种属性，一切都离不开临摹经典的素描、油画作品，这样的“熟能生巧”才有意义。

提高油画技巧直接的方法是找个专业老师学习，传授经验！多看看相关油画教程的书籍，并跟着教程学习！认认真真临摹一些好的油画也可以从中快速学习到油画！画好油画是长年累月的积累，要有耐心坚持下去。

绘画的技巧有很多种，主要看个人更喜欢更顺手的一些方法，给你推荐一些我的经验，希望能够帮助到你。

揉色过度法

如果欲将两个色块之间的边界变得柔和、自然，可以将画笔水分拭干然后蘸适量颜料轻轻涂扫色块边沿直使边界模糊出现虚化的效果。（注：画面中虚线部分可***用揉色过度法处理）

薄涂法

用清水将颜料稀释后，在干透的画面上轻轻罩上一层透明的色彩，以达到色彩透底的效果。

点彩法

在色块的边沿***用点绘的方法可以烟雾粒子的效果。方法为将笔尖蘸上饱满的颜料然后用笔尖轻轻的在色块边沿间来回点涂，注意控制色点的形状、大小和疏密以此达到不同的效果。

羽状过度法

要将色块之间的边界形成羽状的效果，可以用画笔快速在色块边沿拖扫，形成毛齿状以表现物体的特殊质感。

细节添加

1，打好美术基本功底。

2，买印刷好的书回来研究画家的作品。

3，多看权威性的画展。

4，自己要多画，画的多自然有进步。

5，多画创作，画油画提高最大的是创作。

6，坚持画，多学习，多研究，多请教。

国画讲究的是皴擦点染，那么油画有哪些技法？

油画有直接画法和间接画法 ，间接直接相结合的画法！

直接画法，相对简单，就是在画的过程中直接上色，类似水粉和丙烯一样，一遍或多遍的去覆盖画面。一般短期写生用这种方法比较多。

间接画法复杂一些。

先画素描稿，用黑白两色或者熟褐等单色画出明暗层次，然后在明暗不同的地方用不同的冷暖色调油一遍一遍薄薄的罩染，让上一层和下一层颜色互相融合产生丰富的色相，达到逼真的效果。古典画法一般间接画法比较多。

当下制作油画用的比较多的是间接和直接相结合的办法，特别是在大幅的作画过程中，会有不断的需要修改调整，成时间画面干了又画了又放一段时间，所以两种画法在过程中会模糊界限。

在作画过程中有许多***的技法，如刮，不合适的地方可以刮除，使其与整体协调，刻 ，在描绘细小的线条如发丝也可以用去刮刀刻画，具体到每个画家不同的对象会有不同的技法。

油画因为有很强的塑造能力，在画的过程中也有点像雕琢，在实践中真的是不同画家都会找到适合自己的画法，技***在你要的效果中多种多样。

国画的“皴擦点染”这四个字可以概括为“写意”两个字，“写意”是国画的技法，也是精髓，然而国画的“写意”也和“笔墨”一样，至少要好几十年才能领悟透彻，写意不只是艺术家个人心境的[_a***_]，因为人的心境有高有低、有深有浅，确切的说国画的“写意”就像蜻蜓点水、一滑而过掀起千层浪那样的效果，

可以这么说，国画的“写意”技法取决于艺术家自身的文化素养和艺术情怀，既然是“写意”，那么就是一种看似很“虚幻”的境界，从研墨到执笔都要轻车熟路，正所谓“意在笔先”，下笔之后不像油画一样可以再加以修饰，因为修饰的话就把原始的“韵味”冲淡了，

然而油画的技法很简单，没有那么多的讲究了，“色彩”就是油画的技法，油画注重“写实”，所以艺术家在创作油画的过程可以重复的修饰，这样才能达到真正“写实”的效果，就好比粉刷墙壁一样，刷了一层又一层，粗工细磨，油画就是在“磨洋工”，本身油画也是起源于西方，

看起来很简单的油画色彩，其实色彩的用途非常广泛，就好像有“分身术”，为什么那么说呢？因为色彩可以当作构图、化成线条、当作笔触、形成光影，概括起来就是“光影明暗对比、空间透视效果”，这都是色彩的功劳啊，所以只要把“色彩的属性”熟悉清楚，技法就精湛了，

而且油画中色彩的运用是非常灵活的，整个画面可以有虚有实的部分，不像国画那样讲究“一尘不变”，因为油画有“光影效果”作为***，可以显示出画面的层次感，在欣赏野兽派、印象派风格的画作时，就会感觉整幅画作就像是“色块”直接粘贴在画纸上，也可以这样理解“色彩就是现成的画作”，

真正的绘画优秀作品是忘记了技法的技法！

油画作为外来画种（统称西画），无论是间接画法（坦培拉绘画）还是直接画法，所有的技法都在几百年前被欧洲人做绝了，世界各地的后人都是在模仿、继承。（就像魏晋唐书法，咱们都是在按“法规”模仿临摹）

间接画法所谓的“技法”就是行画过程，无非就是用细软的圆形油画笔把做好的素描稿（单线，不上素描调子）一层一层的覆盖罩染，颜料要用类似群青、中黄、印度红等透明颜料反复的罩染，冷色底就用暖色覆盖罩染，暖色底就用冷色透明颜料覆盖罩染……反复多次，直到完成。

直接绘画的自由度更高些，可以先起稿（通常用赭石、熟褐或者群青起稿），也可以不用起稿直接用色块绘画，酣畅淋漓，大笔起落，小笔刻画，调整完成。

注意的是：无论是间接画法还是直接画法，油画布必须绷紧而后用立德粉调松节油做平画布防止吸油。还要学会控制调色油与颜料的比例等等方法！

国画偏重写意，对造型结构和立体感效果的要求不是那么严格，在画面中主要传达一种趣味和神韵，又由于宣纸吸水性很强，渍化效果好，能较快形成墨韵，因此，在具体技法运用上，皴擦点染完全能表现出国画韵味的要求。

提香《花神》

但油画不同，油画是13世纪末期，从蛋彩画的基础上改进后而来，在形成之初，油画就模仿古希腊古罗马时期写实性和立体感极强的雕塑来创作，之后又参照现实中的人物和静物来创作，并追求客观的真实性，这就给油画设立了一个标准，那就是：以形传神，追求逼真的写实性和强烈的立体感，是油画的核心。

因为有这样的艺术要求，所以，油画创作的技法相比国画要丰富很多，总共有10多种技法，经常使用的有这么几种。

弗洛伊德《傻笑的女孩》

一，线

线在古典油画中，是一种非常重要的造型手段，实际上，跟中国画里的线条勾勒造型没有多大区别。早期的油画家在创作时，首先要画好底稿，就必须先用纤细的线条来勾勒出造型，然后才画。从后印象派之后的油画创作中，线条的作用更明显，是因为油画吸收了东方绘画的线性语言，突出了油画的写意性，对线条的依赖更加明显，像莫奈、梵高、马蒂斯、毕加索等***，都喜欢用形态不同的线条来造型。

国画技法的皴擦点染是根据国画，中国人的审美绘画中的比例表面和毛笔的用法所形成的特殊技法。

一、点彩画法，油画的技法是根据油画的画布油画的用笔提炼出来的，油画的第一种技法就是点彩画法点彩画法是用纯的颜色，直接在画面进行点彩不经过任何调和利用点的画面形成的面，形成色块儿，然后表现出来的画面。

二、色块画法，第二种画法就是色块画法，利用大笔啊把颜色进行调和，以块面的形式进行的绘画，在画面中只能看到大的体块，没有细节刻画，最早我们在早期学习俄罗斯画法的时候，都是利用摆块画法进行的。

三、直接画法，第三种是直接画法，直接画法是我们在写生的过程中直接用笔进行绘画，没有中间的渲染过程，直接画法主要运用于大量的写生人物和风景上，直接画法的表现能力非常强啊，大量运用在写生画法中干湿变化非常丰富。

四、间接画法，主要是油画的古典画法，主要运用在湿壁画和壁画当中，间接画法就是在画面当中大量使用渲染啊，湿壁画渲染的效果，在画面的过程中染到哪儿画到哪儿，不像直接画法，它的速度没有那么快啊，间接画法大量用于超写实的绘画当中。

到此，以上就是小编对于油画绘画技巧***的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画绘画技巧***的2点解答对大家有用。