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艺术概论:艺术创作,艺术概论艺术创作的主体应该具备哪些基本素质

cysgjj 发布于2024-03-19 16:23:41 艺术创作 105 次

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术概论:艺术创作问题,于是小编就整理了5个相关介绍艺术概论:艺术创作的解答,让我们一起看看吧。

  1. 艺术概论是什么专业?
  2. 艺术培训都学习哪些内容?
  3. 艺术培训都学习哪些内容?
  4. 美术中有哪些有趣的理论知识?
  5. 美术理论是什么?

艺术概论是什么专业

艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程,是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究,以揭示艺术的本质和规律,指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏,提升人们的艺术修养,充分发挥艺术的各种功能的学科。

艺术培训都学习哪些内容

艺术培训,以文学音乐美术等为艺术手段和内容的审美教育活动。美育的重要组成部分。任务是培养审美观念、鉴赏能力和创作能力。以培养鉴赏能力为主,创作能力为辅,使受教育者在欣赏优秀艺术品实践中学习审美知识,形成审美能力。

艺术概论:艺术创作,艺术概论艺术创作的主体应该具备哪些基本素质
图片来源网络,侵删)

艺术培训学校内容:

(1)艺术知识,包括艺术理论艺术批评和艺术史;

(2)艺术欣赏,包括对艺术作品思想性和艺术性的感受和鉴赏能力;

艺术概论:艺术创作,艺术概论艺术创作的主体应该具备哪些基本素质
(图片来源网络,侵删)

(3)艺术创作,包括创作艺术作品的构思表达能力。

艺术培训都学习哪些内容?

艺术培训,以文学、音乐、美术等为艺术手段和内容的审美教育活动。美育的重要组成部分。任务是培养审美观念、鉴赏能力和创作能力。以培养鉴赏能力为主,创作能力为辅,使受教育者在欣赏优秀艺术品的实践中学习审美知识,形成审美能力。

艺术培训学校内容:

艺术概论:艺术创作,艺术概论艺术创作的主体应该具备哪些基本素质
(图片来源网络,侵删)

(1)艺术知识,包括艺术理论、艺术批评和艺术史;

(2)艺术欣赏,包括对艺术作品思想性和艺术性的感受和鉴赏能力;

(3)艺术创作,包括创作艺术作品的构思和表达能力。

美术中有哪些有趣的理论知识?

野兽派(Fauvi***,1905年-1907年)是二十世纪初绘画潮流的第一波,其名称由来源出于一九○五年法国的秋季沙龙展,一尊类似十五世纪古典风格雕刻《小孩的躯干像》被放置在同室挂满马蒂斯、卢奥、弗拉芒克等用色强烈、笔法狂野的年轻画家画作之中,有位评论家看到这两类作品之间极大的差异,于是惊呼:“多纳太罗(Donatello)被野兽包围了!”

个人觉得谈到理论,多半是枯燥乏味的,还有就是你感兴趣与否很重要,如果有兴趣做老师,再枯燥也可以是有趣的。

美术的理论知识真的很多,一句两句讲不清楚。不说个个都有趣,但是当你学了之后你就会明白好看的画里是什么吸引了你,让你沉浸。简单来说你会看懂好看的画了,那么你的审美就会更容易上来。

如果真的有兴趣细致了解,可以花钱报个靠谱的班。

所谓美术,是指占据一定空间,具有可视形象,以供欣赏的艺术。 关于美术有趣理论主要有艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等。美术有趣理论,论述要有趣味,不可枯燥乏味。怎样论述有趣理论,数不胜数。 美术有趣理论,大致有造型表现手段、黄金分割、二度空间、三度空间、质感、量感、空间感、体积感、透视、明暗、轮廓构图色彩、色相、色度、色调、色性等等。

美术理论,古今中外,浩如烟海。有趣之理论,更是数不胜数。如当时欧洲兴起之所谓‘印象派’画家及作品,是在以往古典主义色彩单一保守基础上的难得突破,是画家对光线与色彩的新的认识与表现方法的丰富——莫奈的油画《日出》堪称这个流派之代表作。所描绘的景象,博大,静谧,微妙;笔法生动跳跃而富于变化;色调求得在灰兰中的统一与丰富。而这个画境又很难用‘印象’来说明和概括出来的,二者相距甚远,实在是名实不符,令人非夷所思!在十五世纪意大利文艺复兴时期,在素描造型理论中,把所谓‘明暗交界线’明确,详实和完整提出来,为今后素描体系的形成,完善和发展发挥出关键作用。但在画家或爱好者的具体实践中,直至当代,仍有相当一部人不能画出,画好和正确理解这个‘明暗交界线’,以至于直接影响了画面实效和艺术表现,原因何在?就是理论上的所谓‘线’直接引领大家去表现这个所谓‘线;而这个‘明暗交界线’实际上是反光影响不到和正光照射不到的‘明暗交界面’!这个‘面’有实有虚,有宽有窄,有直有曲,更有与明部和暗部的微妙衔接与过渡——而这正是检验素描理论和技能是否全面和扎实的最关键之尺度和依据!因此,以‘线’代‘面’者,画不出真正之素描作品的!或是理论不尽善,或是不同语言文字翻译不准确,或是认识与研究不到位,想必是兼而有之吧!总之,这些理论有历史源头,有现实意义上的趣味和反思……呼伦贝尔国美书画院 王进 己亥年正月十九

谢谢邀请

1 漫画的表现手法:运用省略、夸张、比拟、象征等手法可以更好地表达对象的性格与爱好,描述其形象特征

2 中国画:用[_a***_]蘸水、墨、色彩画于宣纸或绢上的传统风格绘画,简称国画

3 西方绘画的种类:油画,版画,素描,水彩水粉等。

4 人物画中的五官:眼耳鼻口眉

卡通形象常常实在生活原型的基础上,通过简化,在运用夸张、拟人等表现手法,塑造其特有的性格、内涵和外在特征。

5 色彩与人的情感有着密不可分的关系,不同的色彩给人不同的心里感受。不同的色彩搭配产生不同的视觉和心里感受。

6 色彩的三原色和三间色。

色彩的三种基本搭配法和其给人的感受:

邻近色搭配法,同类色搭配法,对比色搭配法

美术理论是什么?

美术理论无外乎这几方面:

1是美术的起源,发展演化过程

2是在发展过程中的规律总结;

3是发展过程中与人文、社会、政治、宗教等方面的联系;

4是艺术表现时所应涉及的材料环境的要求

你好,很高兴来回答你的问题,说到美术理论,广义指的是美术史、美术基础理论和美术批评,狭义指美术基础理论,一般我们指的美术理论就是美术基础理论,主要研究美术创作、欣赏、美术家和作品以及美术同社会、生活、自然的关系。美术理论的任务主要可以归纳为以下三个方面:

1、探讨并揭示美术的起源、本质、形态、创作、欣赏及功能等关于美术的一般原理,并揭示美术同社会、政治、经济、哲学、宗教等之间的关系

2、总结、研究美术作品的材料、工具制作技术和方法

3、探索广义的美术理论自身,除基础理论外,还包括美术史和美术批评的发展规律

以上回答希望能对你有帮助!


美术理论通常来说指的就是美术基础知识,但从另一方面来说,它包含了美术史,美术基础知识,美术批评。

美术作为艺术的其中之一,它包括了美术家、美术创作、美术作品和美术赏析等等。同时它又与我们的社会、生活、自然息息相关。

通过学习美术史等,其实我们可以发展美术理论其实是:

1、记载了美术的起源、美术的本质、形态等关于美术的原理,同时通过美术反应当时的社会、经济、政治状况;

2、美术创作中的所用的材料、工具、技法的总结;

总的来说就是我们的先人通过文字或美术作品的形式他们那个时代的美术保存下来。留给我们后人参考及学习的资料。

美术理论简单的说,就是人们对生活中适合人们对美好事物追求的各种标准的文字总结!通过几千年的人类审美行为习惯的发展,现在美术理论不仅仅局限于人们直观的或直接的对美好事物的第一感觉。

到此,以上就是小编对于艺术概论:艺术创作的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术概论:艺术创作的5点解答对大家有用。

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