艺术创作健康,艺术创作简笔画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作健康的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作健康的解答，让我们一起看看吧。

1. 95后美女蒋涵萱的“人体书法”火了，但这真的是艺术吗？
2. 做一名美术教师需要什么样的知识与能力？
3. 做一名美术教师需要什么样的知识与能力？
4. 有人说书法艺术可以雅俗共赏，你怎么看？

95后美女蒋涵萱的“人体书法”火了，但这真的是艺术吗？

谢邀，关于这个问题，相信很多人的想法是一致的，书法什么时候变成了用人体书写，这种伟大的发明让人耳目一新，眼前一亮。

书法艺术在五千年的历史传承中一直是手写，或者没有手的人用脚用嘴写，那种用脚用嘴写的书法让我们惊叹不已，有些人的毅力和坚持有时候让人难以想象它的韧性。那是不得已而为之的坚持和改变，这样的人不得不竖起大拇指。

今天，在创新改革的社会浪潮中，我们总能看到千变万化，百变大咖秀们使劲其招数，获得大家的眼熟和关注。但有一双美丽的双手不使用，要把一身美丽干净的衣服在墨汤里“烹煮”的目的很显然，哗众取宠的人不在少数，但这种想在墨汤种“滚出”书法艺术的人不得不让我们“佩服”。

我想她滚出的墨迹连书法的边都沾不上，充其量算是人体行为艺术，给出这么高的评价我也觉得我的水平浅薄和低廉。

但是，我相信很多人看到这样的美女，付出洁净的衣服和身体，如果换来的是我的喷子和扫把，那么，我显得不进人道主义。

因此，也是奉劝那些想有书法捷径的朋友，书法艺术的成就不是三年五载可得，需要下功夫，这种博人眼球，哗众取宠的当时还是不要献丑的好，人生成功路有千万条，只要努力，总有一条是成功的。

蒋涵萱的人体书法，严格地讲，不能算书法艺术，最多是一种“行为艺术”。

书法艺术强调结果，即书法家留下的墨宝几百年后，当人们忘记了书法家的名字，但看到其书法技艺和字体骨架，依然令人津津乐道。而行为艺术则不然，它通过身体体验来传递某种概念，强调的是过程。

蒋涵萱的人体艺术是将自己身体染上墨水，在一张白布（宣纸）上“爬行、蠕动”，正中间的两行断断续续的粗线条是两条玉腿乞丐蹭出来的，两侧是手掌按下的烙印。

整个一幅图画，给人的印象根本联想不到是书法作品，说它像一只大蜈蚣倒非常神似。

试想，一位妙龄少女身体着墨匍匐爬行创作艺术作品，其本身就有一种颠覆和震撼的效果。而这种效果正好体现了“行为艺术”的荒诞、夸张和变形的艺术追求。

其实，蒋涵萱是一位多才多艺的女孩，她毕业于马云的母校——杭州师范大学，其书法、绘画和摄影水平都不错，但由于其中规中矩，一直不温不火；后来拜“射书大师”邵岩为师，成为邵岩的女***。在邵岩的指导和启迪下，她开始了“爬行书法”的创作。

不曾想，蒋涵萱却因此一炮走红。

蒋美女在表演“爬书”，卲先生在表演“射书”，这画面想想就觉得恶心，但这就是去年欧洲某艺术展上发生的一幕。

说到蒋涵萱，知道的人不多；但说到邵岩及他的“射书”，那可是“鼎鼎大名”，曾招到网民的狂轰滥炸。蒋涵萱是邵岩的学生。

说实话，邵岩的传统书法本来是不错的，在全国也小有名气，可他偏偏不满足，拿起注射器，灌入墨汁中，表演所谓的“射书”。

用注射器射出来的东西，如果说是书法，我认为是对书法的亵渎。

老师因为这种“行为艺术”出名了，于是教唆学生也走这种捷径。

于是，原本清秀可爱、我见犹怜的蒋涵萱，在衣裙上涂满墨汁，在白布上爬行，留下的痕迹他们剩之为“爬书”。

列位看官，大家睁大眼睛看一看，这个痕迹像什么？是不是像一条大大的蛆？所以很多人私下称之为“蛆书”。

这个世界太疯狂，为了出名啥都干。只是我在想，一大把年纪的大胡子邵岩，射一射也就罢了，无非就是丢丢老脸。

可是小蒋姑娘，你还年轻，你的路还长着呢！这样丢人，还有人敢……

邵岩先生，劝你多喝点墨水，那样也许尿出的尿，也比那“射书”强！

更多文章，敬请关注千年兰亭。

低俗，这是在破坏中国的传统文化瑰宝。蒋涵萱这样的人应该全网封禁，我们的下一代如果真的看到了这些，绝对是害了我们的下一代。几千年的书法艺术，就是被这些恶心的家伙们搞得低俗的一塌糊涂。

这种就是存粹的恶意炒作，充满了人民币的臭味。赚噱头，赚眼球，最终还不是为了钱。

类似的这种所谓的艺术，到底有何意义？ 我们不需要这样的东西，我们有深厚的传统文化，艺术，绘画，中医，我们有千年的历史，我们有千年的传承，这样的鬼东西，绝对不是艺术，这是摸黑，这是给我们传统文化的抹黑。

这些所谓的艺术家，无非是跳梁小丑，最终会被人唾弃到死。

1位亭亭玉立、明眸善睐的年轻女子，在身体上涂满水墨，蠕动在画布上，用“人体书法”的形式为大家献艺。中国90后书画家蒋涵萱这种展现书画魅力的方式，在国外走红。

蒋涵萱，1995年出生的青年艺术家，浙江省美术家协会会员，英国***艺术学院RCA当代艺术实践系研究生，2020年被牛津大学录取为纯艺术专业研究生。

蒋涵萱师从著名的用注射器写字作画的“射墨***”邵岩，师出名门，却也传承了邵***的艺术行为。并将“射墨”发扬为更加神奇的“蠕动艺术”。

中国书法传承几千年。在古代，有王羲之竹扇题字、巧补春联、吃墨，有颜真卿用黄泥为墨、墙壁为纸等故事，流传到现在，依然让很多人津津乐道。

还有很多传说和史实。比如脍炙人口的神笔马良，用一支神笔造福百姓，扶助一方；还有王冕白天放牛，晚上练习书画，靠着勤学苦练终于自学成才。

而用人体为笔做书画的故事还真是头一次听说。蒋涵萱“正经”画的画，看上去造诣也非常的高，不知道什么时候却喜欢用身体去画画，这种行为除了能吸引流量之外，不知道有什么艺术价值。

在观者看来，1个蘸满墨汁的身体，趴在平铺的宣纸上缓缓蠕动，用一缩一伸的身体动作，创作出来的“爬书”，如果能称得上艺术，也只能称为“行为艺术”，与书画艺术沾不上边。

蒋涵萱自认为为了追求书法创新和突破，自己付出了很多辛苦。可是许多网友并不买账，众说纷纭，褒贬不一：“太可惜了！好好的一个书画美人，误入歧途了！”“好好写字有那么难吗？”

本来邵***的“射墨艺术”在欧洲巡演，就饱受国人诟病，这位邵***的亲传***更是大胆和别出心裁。艺术和文化的传承，需要积累和沉淀，需要用心去体验，行为艺术和流量网红，并不能提升造诣，而会毁了艺术。

无论是书法还是绘画，在中国都属于传统文化的瑰宝。王羲之、颜真卿等***们留下的众多文化财富，是民族的，更是艺术家们趋之若鹜的宝贝。作为书画家，传承才是根本，创新也是发展，但是这样的创新确实有些另类，失去了艺术本来该有的样子。

做一名美术[_a***_]需要什么样的知识与能力？

当好美术老师不容易，除具有一般老师的专业知识与能力外，至少还须具有三个方面的素养：一要有很强的创新能力，可以说创新贯穿于课堂的始终。二要有较高的人文素养，国学经典知识也不可或缺。三要有相应的历史知识，不然，古代中外美术作品欣赏就无从谈起。

作为一名美术老师需要良好的素质和丰富的学识，高度的专业知识和技能，是对美术教学的关键。

美术教师要了解美术和美术教育的特性，了解美术教育的前沿，根据不同年级阶段的孩子有着不同的处理方法。要拥有一颗爱心和宽容的心去待孩子。

美术教师需要具备艺术修养和美术技能。

美术教师需要具备健康的美术修养，包括崇高的艺术信仰，健康的审美品格，真诚的创作态度，执着的艺术追求等，是美术教师人格的重要组成部分。

美术技能包括美术史和美术理论知识，美术知识和技能，广博的文化科学基础知识。

作为美术教师首先要具有对美的热爱，对美术的热爱。我觉得这事最重要的。必须具备一定的美术基本理论与知识，这样才能养成高度的审美品位与情趣。

但美术教师这个范围很宽泛。美术教师不仅仅是画画老师，还包括设计、雕塑、工艺等等。都需要专业的技能支撑，更需要高度的审美与鉴赏能力。

当然，如果你要入职中小学教师，需要通过教育学，教育心理学和普通话的测试，获得教师资格证书。才能达到基本条件。

本人从事美术高考教育工作已有十三年，一直属于专业美术教育领域，就从专业美术老师方面谈谈自己的几点体会，供大家参考。做一名美术老师最起码具备的素质有以下：

1⃣️热爱当教师这份职业

有爱心对于教师来说是这份工作的前提条件，只有对美术教学有热情教学工作才有***，才能不断摸索怎样去解决学生各种绘画的问题，才能引导好学生，而且能让自己不断去学习与储备新的艺术知识。要只是当作普通的一份工作就会缺乏以上所说的认知，会碌碌无为，所以首当其冲是热爱美术教育这份职业！

2⃣️具备扎实的美术基础知识

美术教师理所应当具备扎实的基础知识，例如造型基础（素描）：透视的理解，结构的理解，黑白灰的理解，空间虚实的理解等等；

又如色彩基础：色彩关系的理解与如何应用，如何用色彩来塑造物体，如何主观处理色调，如何处理冷暖，如何处理环境色等等色彩基础问题

再如人物速写基础：人体的比例，动态，骨架与肌肉的关系，衣纹处理，头手鞋的细节等等。

以上列举的为专业绘画教学里的三个科目的基础，作为美术教师最起码能掌握才能教给学生专业的基础知识，学生入门很重要，遇到教师不精则会被“误人子弟”。所以教师要具备扎实的美术基础。

3⃣️具备美学的眼光，传播美学的思想，学习美学心态。

作为美术老师出了热爱这份工作与有扎实的美术功底以外，还应该对“美学”有追求，也就是美术鉴赏，美术鉴赏是一件活到老学到老的事情，美术教师在教学过程中如果失去了美学的引导，那绘画教学就会变得机械化，学生画的就是工业产品制图不是在学艺术。教师应该引导学生如何去发现“美”，如何去欣赏“美”，如何去创造“美”，让学生带有对美的理解去学习绘画，这就需要美术教师本身就具备在绘画里“美”的追求。这方面也是需要美术教师不断去学习已深造。

做一名美术教师需要什么样的知识与能力？

作为一名美术老师需要良好的素质和丰富的学识，高度的专业知识和技能，是对美术教学的关键。

美术教师要了解美术和美术教育的特性，了解美术教育的前沿，根据不同年级阶段的孩子有着不同的处理方法。要拥有一颗爱心和宽容的心去待孩子。

美术教师需要具备艺术修养和美术技能。

美术教师需要具备健康的美术修养，包括崇高的艺术信仰，健康的审美品格，真诚的创作态度，执着的艺术追求等，是美术教师人格的重要组成部分。

美术技能包括美术史和美术理论知识，美术知识和技能，广博的文化科学基础知识。

作为美术教师首先要具有对美的热爱，对美术的热爱。我觉得这事最重要的。必须具备一定的美术基本理论与知识，这样才能养成高度的审美品位与情趣。

但美术教师这个范围很宽泛。美术教师不仅仅是画画老师，还包括设计、雕塑、工艺等等。都需要专业的技能支撑，更需要高度的审美与鉴赏能力。

当然，如果你要入职中小学教师，需要通过教育学，教育心理学和普通话的测试，获得教师资格证书。才能达到基本条件。

当好美术老师不容易，除具有一般老师的专业知识与能力外，至少还须具有三个方面的素养：一要有很强的创新能力，可以说创新贯穿于课堂的始终。二要有较高的人文素养，国学经典知识也不可或缺。三要有相应的历史知识，不然，古代中外美术作品欣赏就无从谈起。

本人从事美术高考教育工作已有十三年，一直属于专业美术教育领域，就从专业美术老师方面谈谈自己的几点体会，供大家参考。做一名美术老师最起码具备的素质有以下：

1⃣️热爱当教师这份职业

有爱心对于教师来说是这份工作的前提条件，只有对美术教学有热情教学工作才有***，才能不断摸索怎样去解决学生各种绘画的问题，才能引导好学生，而且能让自己不断去学习与储备新的艺术知识。要只是当作普通的一份工作就会缺乏以上所说的认知，会碌碌无为，所以首当其冲是热爱美术教育这份职业！

2⃣️具备扎实的美术基础知识

美术教师理所应当具备扎实的基础知识，例如造型基础（素描）：***的理解，结构的理解，黑白灰的理解，空间虚实的理解等等；

又如色彩基础：色彩关系的理解与如何应用，如何用色彩来塑造物体，如何主观处理色调，如何处理冷暖，如何处理环境色等等色彩基础问题

再如人物速写基础：人体的比例，动态，骨架与肌肉的关系，衣纹处理，头手鞋的细节等等。

以上列举的为专业绘画教学里的三个科目的基础，作为美术教师最起码能掌握才能教给学生专业的基础知识，学生入门很重要，遇到教师不精则会被“误人子弟”。所以教师要具备扎实的美术基础。

3⃣️具备美学的眼光，传播美学的思想，学习美学心态。

作为美术老师出了热爱这份工作与有扎实的美术功底以外，还应该对“美学”有追求，也就是美术鉴赏，美术鉴赏是一件活到老学到老的事情，美术教师在教学过程中如果失去了美学的引导，那绘画教学就会变得机械化，学生画的就是工业产品制图不是在学艺术。教师应该引导学生如何去发现“美”，如何去欣赏“美”，如何去创造“美”，让学生带有对美的理解去学习绘画，这就需要美术教师本身就具备在绘画里“美”的追求。这方面也是需要美术教师不断去学习已深造。

有人说书法艺术可以雅俗共赏，你怎么看？

雅俗共赏是艺术的奢望,也是终极目标.既适合于己,又满足于专家学者,同时让不擅于此之人也能欣赏。她展露的是一种包容性.

因为创作的主体是人,那么，除了人的品行、学识、修养，以及技巧的锤炼以外，对雅和俗的深刻认识也直接影响着书写的效果.

对作者来讲:"雅"就是淡泊名利,不趋炎附势.不为成名成家、入展获奖、迎合市场和取悦评委而创作."俗"就是贴近生活、亲近自然、不矫揉造作，把自己置身于普通百姓之中.

对作品来讲:"雅"就是追求清新典雅,一种书卷气,一种阳春白雪似的高雅品位."俗"就是自然天成,纯真烂漫，不饰雕琢,一种适合大众的品位.

这种包容性的"度"很难把握,需要长期的累积和调整去不断完善.雅是一种境界，俗乃是本真。

儒家的“中庸”思想是中国传统美学的核心，讲究的是中和之美。

但必须是先做一个既"雅"又"俗"的人,而后方能创作出雅俗共赏的大作.

也许你会说:“阳春之曲，和者甚寡”。我想，若你的创作还没有那一步，不要去写一些连咱中国人都看不懂的东西。

(下图我的创作，尽力追求雅俗共赏中...)

书法艺术能否雅俗共赏，我认为既不能肯定也不能否定。为什么？因为书法艺术既有高雅的一面，也有通俗和大众化的一面。对于广大民众，虽然他们都不太懂书法艺术，但他们能一眼看出田英章的字很好看，很喜欢。这说明田楷有了群众基础，它应属于雅俗共赏了。大众爱看田楷，不等于说他们都懂得欣赏书法艺术，相反，他们连书法艺术的门都没有进。因为真正的书法艺术是要懂得很多高深的书法理论和多年的书法学习才能谈得上如何去欣赏的。一般的民众，只在小学或中学写过几年毛笔字，大都练的是楷书，故楷书写得好不好，他们还是能看出来的。这也仅限于楷书，而且是一点感性认识，若问他为什么这个字写得好，那个字为什么写得不好？他们就无法说清了。或者再问什么是虚实、枯湿、意韵、气象等书法术语，他们也只能干瞪眼了。若涉及到其他书体，他们只能是于同看天书，更说不出个子丑寅卯来，一筹莫展了。从这个意义上说，书法艺术就是一门高雅的艺术，只有学习书法的人，才能懂得和掌握书法艺术。

到此，以上就是小编对于艺术创作健康的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作健康的4点解答对大家有用。