实用的绘画技巧,实用的绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于实用的绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍实用的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 梵高绘画技巧？
2. 我模仿别人画的不错，可自己画就不知道画些什么，怎么办？

梵高绘画技巧？

1、梵高绘画的颜色这么响亮，纯而不单调，妙在笔触

梵高的画作有一个非常重要的特点，就是颜色纯度较高，而画面却并不显得非常刺眼，这是为什么，如果我们很多人画画，一旦颜色过纯，画面就会非常抢眼，看着很不舒服，而梵高的画却很和谐，这个原因就是笔触造成的，

用这样的笔触就可以使用较纯的颜料，而画面可以接受，因为有笔触的起伏，可以破开纯色的单调，使画面透气，这样画出来的颜色既纯，又有变化，而不显呆板。

2、有效地利用了印象派的色彩原理，而又追求平面化

梵高重新布置了画面的色彩关系，而不再是以再现自然那样来使用色彩的规律，这样就使画面颜色充满平面化，但是色彩关系非常好看。

我们知道印象派画家为了再现真实的环境效果，找出了很多色彩规律，来使画面的效果更真实。因为这些色彩的规律使画面非常漂亮，梵高继承了印象派这个技巧，但是梵高看重的是画面的色彩效果，但是他不愿意再现真实的效果，因此，他有意在画中把这些色彩关系重新布置，存其色彩效果，舍去其立体效果。

我模仿别人画的不错，可自己画就不知道画些什么，怎么办？

“临摹别人的画可以画的不错，可是到自己独立画画的时候就找不着北了，不知道如何下笔了”，这是一些初学绘画者遇到的一个实际问题。

出现这个问题的主要原因，是因为临摹的思路和方法不对，把临摹当成了机械的模仿，而没有在临摹中开动脑筋，分析解读所临摹作品的构图是怎么回事，造型是怎么回事，光影色彩是怎么运用的，这幅画好在哪里？如果让自己画同样题材的画，自己有没有其它的创意和想法？

临摹不是简单的模仿，不是机械式的照搬，不是比葫芦画瓢。而是在临摹过程中经过大脑的思考，分析，在临摹过程中领悟他人作品的精妙所在，在临摹过程中形成自己的想法，这样才能在临摹中理解和消化所临摹作品的成功之处，逐步从临摹中走出来，不仅练习了技法，而且有了自己的想法，逐步形成独立创作的能力。

另外，要将临摹和写生结合起来，通过临摹，培养提高自己的绘画技法。通过写生，培养提高自己观察生活从生活中发现真善美的有价值东西的能力，开阔自己的创作视野，积累绘画创作的题材，丰富自己的创作思路和经验。俗话说，“熟能生巧”，临摹的多了，绘画的一些基本技巧也就娴熟了。俗话又说，“胸有成竹”。将临摹和写生结合起来，注意观察发现积累生活中可用于绘画创作的题材，这样，就不会在自己独立画画时感到心里空空，无处下笔了。

你好亲，很开心回答你的问题

临摹别人的画画得不错，但是自己创作，就无从下笔

怎么办？

个人拙见，可能是因为你临摹的方式，是被动机械性地临摹

照搬照抄一幅画，原封不动地临摹一幅画，而临摹完一幅画结束之后，你什么都没学到，你的画功还是没有得到提升，那么你的临摹是没有意义的

临摹时，应该主动地临摹，思考这幅画临摹完之后能给你什么样的灵感和启发

比如画家伊丽莎白勒布伦的作品《戴草帽的自画像》

深受巴洛克画家鲁本斯作品《苏珊娜·伦登肖像》的启发和影响

你临摹完一幅画之后，可以借鉴画中的构图，色彩，造型，再创作一幅作品，但是不要照搬照抄

到此，以上就是小编对于实用的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于实用的绘画技巧的2点解答对大家有用。