艺术创作系统,艺术创作系统有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作系统的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作系统的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样提高自己绘画的创作能力与想象能力？
2. 现代诗怎么创作？

怎样提高自己绘画的创作能力与想象能力？

生活是创作的源泉，提高对生活中的观察能力，从生活中提炼出创作的素材，在现实的生活中提高自己创作意识，抓住高于生活的那生动、鲜活、有趣灵魂东西。（学习共赏资料）。

提高自己的绘画能力与想象能力，通过我个人的亲身体验来说，其实并没有那么难。

当然，针对一位爱画画的人来说，可能有这方面的兴趣，画画首先要培养自己的兴趣，要喜欢去做，喜欢做一件事情就会专注的去做，而且总感觉是一种快乐。

针对一位初学者来说学习国画，首先是特别热爱国画，而且学习国画主要就是针对多听、多看、多练熟能生巧。国画讲究技法，只要熟练的掌握了技法，学起来会更快，而且提升自己的绘画能力也会更轻松。

学习国画，首先一定要多观察真实形态，了解自然界的变化与动态的美。为什么说学习国画需要多写生？多写生才能帮助我们更有丰富的创作能力，这样才能给我们带来更多的灵感。

当然，国画中针对材料调墨调色，这都是必须要熟练掌握的一些基本功，就像我们在学习素描一样，要不断的练习线条，才能创作出更有立体感的画面，国画创作包括的绘画方式也有很多，当我们熟练绘画的技法之后，在我们创作的同时，加上我们的写实，还要有想象才能结合出更完美的组合。学习国画不仅要写实，还要加以想象，这是我们创作国画的一个窍门，它与我们的心情有紧密的关系，心情好的时候，灵感也非常的丰富，而我们所谓的这个灵感，就是在生活中所观察到事物的动态，再加上我们想象的能力，一起来组合。画画都是一个习惯，练得越久，肯定会画的越来越好，只有多练才能提升我们的绘画能力，多听多看才能提升我们的想象力。

你好，亲，很开心回答你的问题

说句难听的，对于这个人的想象力，自儿童时期，大多已经不知不觉被抹杀掉了

都说中国的儿童，计算能力最强，想象力最差

如同儿童画一个彩色熊猫，家长非要严格苛刻地纠正孩子，熊猫必须画成黑白的

所以在孩童时代，许多儿童的想象力也渐渐被抹杀了

但是，现在我们也可以训练自己的想象力

网上有一系列的创意插画，一个女人的19种可能，根据一个女人，然后作者脑洞大开，对这个女人设想了19种她身处的环境

所以亲也可以通过这种方法来训练想象力。

亲还可以多练习创意素描，开发自己的脑洞思维

提高绘画的创作能力首先要提高自身的绘画基础能力！没有绘画的基础，何谈创作！有了一定的基础，可以通过多看优秀画家的创作作品，感受画家的意图和表达技法！多写生，多创作！

经常拿起画笔创作，就可提高自己的绘画创作能力，

看起来说的很简单，作为一个喜欢绘画的人，几乎都是每天都拿着画笔在绘画啊，可有的人的创作能力为什么依旧没有提高呢？其实问题的所在是，看自己每天拿起画笔画的是什么？如果每天画的都是不一样的人和物，那创作能力提高的肯定不明显，甚至感觉在原地踏步，因为不同人物的特征都是完全不同的，

要是每天拿起画笔画的是同一个物象，那么日复一日下去，肯定将物象描绘的栩栩如生，自然就感觉到自己的创作能力在提高了，比如天才艺术家达芬奇刚学绘画时，就是连续画了几年的鸡蛋，做任何事情“一千个想法不如一个行动”就是这个道理，艺术更是如此，再多的理念精髓，不拿起画笔创作，理念精髓都会腐蚀掉，

经常外出“写生”，就可提高自己的绘画的想象力，

要知道，一个人的想象力是和自身的观察力是紧密相关的，凭空想象是想不出任何东西出来的，凡事只有看了或经历了之后才能无尽的想象，所以外出“写生”就显的非常重要了，然而“写生”的范围很广泛，不只是对着那些静物在观察，融入当地风土人情体验生活也是一种“写生”，

被说了一万遍都不止的那句“艺术来源于生活”，就是在告诉人们，生活才是艺术的最终归宿，艺术是在表达生活、美化生活，更是在创造生活，生活中的一切人和物都是未被修饰过的艺术，一个画家笔下所描绘的不只是自己在不同时间不同地点的所思所想、所见所闻，

其中也包括了从未发生的事情，甚至是不可能发生的事情，然而这些就是依靠想象力。换句话说，想象力是要有源泉的，我们经常说的“触景生情”，作为一个画家如果整天闭门造车，那么艺术灵感都会枯竭，绘画属于视觉艺术，就要提升自身的视觉审美能力，因为审美能力大于创作能力，一个缺乏审美能力的人，笔下作品也不怎么样，毕竟思想决定了行动。

现代诗怎么创作？

《自由的天空……》

文/老张

现代诗怎么创作？

这话很难解说。

只因现在诗人太多，

他们各有各的风格。

有人喜欢春雨，

有人喜欢冬雪；

有人喜欢‘朦胧’，

有人喜欢‘直说’……。

我是文化领域创作者，希望我的回答能帮助到您

一首好的现代诗，就象破土而出的春笋，象黎明的第一声鸡啼，它带着一股勃勃生机，从诗的地平线上升起。引起人们的关注。不管从构思、[_a***_]和表达方式看，既要有现代派诗中的那种不规则美，也要有现实主义诗的清新和活泼。做为从事诗创作的诗作者即可以在创作的道路上模仿名家，也可以独辟蹊径，不跟在别人后面走，不人云亦云既是一种真正诗作者的勇气，也是一种卓越才华的表现。

一般来说，作品小巧玲珑，晶莹别致是十分逗人喜爱的，精萃和简炼是好诗的典范。小诗是比较难写的，因为它要的凝炼性和纯度都比较高，要求爆发力要强，要求诗意要浓。诗思超脱，如能辩白与描绘、形象与哲理兼备，互相结合，互为补充则更佳。

一首好的现代诗，不是拥有那种华而不实的浮华美，不是那种轻飘飘的美。应该是花朵释放出来的芬芳，是果子里溢出来的甜謦；不只是用语俏丽，而是在回应全诗中，产生一种整体结构上的美。用一枝灵巧的笔，以景作纬以情作经，呼风唤雨般地把大自然有生命的和无生命的、会动的和不会动的、有色的和无色的编织成一个个梦。

在诗的构思上，要凝炼，就象用了一种有效的凝固剂，让读者在读到该使人爆发惊喜的地方，能把读者的感情骤然提升上去，显得有力量。在文字上诗要如行云、如流水、通俗明朗，毫无艰涩这感。但又不能流于浅薄，虽明朗却不粗俗，在流畅中追求含蓄，在明朗中追求优美。诗意就在那回旋的诗轮上向外辐射，喷洒。越读含意越深，越读诗味越浓。

只有思想和艺术并存，在注意作品思想性的同时，也要注意艺术的营造。例如语言清丽，格调清新，意象鲜活并富于变化等。都应该是诗作者在艺术追求中所显示出来的特色。只有实际上内容含蓄，思想深层，应用象征手法，才能亦实亦虚，使作品显得层次分明，含意隽永，不失为一首好诗。只有把精神生命诞生描绘得清新可人，才能有一种写意画的韵味，既悦人眼目，也给人启示和回味。仿佛是轻音乐引着你的心魄远远地、远远地飘然而去。

希望我的回答能帮到你，望***纳，如果你有更好的意见，请留下你宝贵的留言！

到此，以上就是小编对于艺术创作系统的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作系统的2点解答对大家有用。