解释艺术创作,解释艺术创作的心理机制

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于解释艺术创作的问题，于是小编就整理了1个相关介绍解释艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是艺术？为什么一般人不能理解？

什么是艺术？为什么一般人不能理解？

什么是艺术？为什么一般人不能理解？

一.艺术的概论界定是很广泛，我感觉艺术应该是多元的，很多人的感觉是不一样的：

1.好的作品（美术，音乐，其他）都在不断的学习拷贝，我认为艺术即模仿。

2.好的作品要宣传推广，我认为艺术即认识。

3.人们喜欢的艺术作品是创造的根本，我认为艺术即品味的对象

4.在欣赏好的作品后会有情绪起伏和共鸣，我认为艺术即可传递的***。

5.创造家内心的各种表达需要通过音乐书画等来表达，我认为艺术即展现。

6.心中各自愿望通过各种艺术形式抒发，我认为艺术即理想。

7.一个优秀的作品可以感染一个人的生活，我认为艺术即救赎。

8.交流有时候不一定需要语言，我们也可以通过音乐或其他形式表达，我认为艺术即情感交流。

艺术不等于生活，艺术要高于生活。艺术家将万象的表象剥离开来，摘取最核心的审美元素，从而“借体还魂”涂上自己灵魂的色彩……创造出超以象外，穿越时空的审美追求，去感染世界！艺术家以无限性的夸张想象的表现力的艺术形式，或渲泄、或悲悯、或愉悦、或歌颂赞美的，去穿透人们各自本真的心迳，使之产生共鸣！ 金相堂主觉前偶得

所谓艺术就是创作出来具有非常强的观赏性的东西，观赏性的东西如字、画、雕塑往往需要人具备一些特别的鉴赏能力，一个人的鉴赏能力与成长环境、知识结构、思维能力、分析能力有很大的关系，所以普通大众往往并不具备这些能力。

学了三年的艺术史，还是觉得这个问题太大了。

梵高说：没有什么是不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。

对人和世界的理解，在我看来，这就是艺术。

它可以是一幅画，也可以是音乐、舞蹈、电影、文学。所有让你内心波动的作品，或澎湃，或温暖；或愉悦，或难过。

总之，它是精神属性的产品。

既然是精神属性，那就无法要求***都能一看就懂。比如，你真的懂梵高吗？你真的理解杜尚吗？反正我从来不敢说，什么作品，我懂了。就比如，我从来不能理解毕加索的画。

理解与否，从来不是艺术的关键。艺术是个性化的表达，有审美和文化素养的人，自然能从艺术中获得各自的见解。

所以，与其说艺术越来越不被理解，不如说，大众需要提升审美能力。

当然，艺术需要共鸣，完全不被大众（当代及以后若干代的大众）理解的艺术，离死也不远了。

艺术说白了就是来源于生活，高于生活，艺术家作为作品的创造者，有其独特的眼光和审美能力，能发现身边事物的美，并汲取精华，去其糟粕，完成了艺术作品。艺术作品分很多派别和风格，在这里就不一一论述了，各阶层人群的不同造就了价值观的不同，看到的艺术作品信息不尽相同，艺术作品没有鉴定衡量的标准，你认为好看就好看，不好看就不好看。这就取决于人群的审美观。根据目前的人群基数，大部分人群审美观都提高了，眼界也宽了，甚至有些人群开始收藏艺术作品，这部分人开始步入中产阶级，有一定的经济实力。至于一般人，由于受限于社会***和平台的原因，无暇顾及精神上的享受，所以没有太多的机会接触艺术作品，所以不理解艺术作品是正常的。

到此，以上就是小编对于解释艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于解释艺术创作的1点解答对大家有用。