艺术创作理性,艺术创作理性与感性的关系

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作理性的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作理性的解答，让我们一起看看吧。

1. 高一纯理，适合学美术吗？
2. 艺术创作的个性和共性怎么平衡？
3. 你用什么样的眼光看待“人体艺术”这门学术？

高一纯理，适合学美术吗？

高一纯理科，我不建议学习美术，但也有设计专业可以学，我有以下建议，可以帮到你！

第一、据我了解，高一，一般学校还没有分文理科，如果你想学美术或在美术上有天赋，建议你分科时果断选择文科，经验告诉我，一个理科思维非常好的学生，学习文科是没有任何问题，高考一般情况比理科分数高。

第二、学习美术，文科所涉及的专业较多，理科几乎不设，所以要考好大学，你必须选择文科。

第三、学习美术，如果你有很好的美术基础（经过长时间培训）你就不用在文化课上发愁，如果你没有美术基础，你必须要在培训机构进行一年的集中培训，这样你就一年的时间不能学习文化课，选择文科只要下功夫再加上一点天赋，你就会在短期内见效果，并且会通过考试，但是理科你荒废一年估计就完蛋了！

不管怎样，希望你的选择不是冲动，如果选择了就别停下，好好努力，实现目标，祝你成功，孩子！！！

学美术与否与高中阶段是否学文理没有什么关系，在上世纪九十年代开始理科生就可以报考美术学了。美术类专业对于考生是文理生并没有具体的限制要求，只是高校在招收学的时候，在专业上可能对于文科生和理科生的招生***会略有不同，但并不是只单纯招收文科生或者是单纯招收理科生的。理科生是完全可以考取美术类专业的。现在美术专业考试在高三上学期十二月份进行。如果你通过了某高校的美术专业考试，获得了专业通过证书。那么就只需要通过这个学校的艺术类文化高考最低分数线就可以。你现在是高一，有充裕的时间准备，只要你喜欢美术，按照自己的爱好选择专业，学习专业知识准备艺考就可以了。顺便说一下，美术的分类，总的来说它包括绘画，雕塑，建筑，摄影，工艺，书法六大类。选择自己喜欢的专业也非常重要。美术学属于文科，特别是对于绘画、雕塑等纯艺术专业来说，艺术创作是需要作者的文化素养的积淀的，这样的创造出来的艺术作品才能有深度，才能感动人。所以在你选择这方面的专业时，就需要你加强文科方面的学习。对于你以后学习美术学和美术创作是有帮助的。当然美术学中有些专业也特别适合理科生，比如建筑，一般来说建筑是实用美术，不只是外观的设计，重要的还有实际的应用功能，这里面需要一些物理和数学等理科知识，对于学习理科的同学是有优势的。这是我的回答希望能帮助到你。

美术这个东西不是学文化分的那么清楚，美术可以说是一种精神上的兴趣上的领域，我觉得它已经不算是一种学科了。当然啦，兴趣是最大的老师。只要感兴趣并且能坚持，相信一定会有好结果的！

1、一般情况是没有问题，可以的。

2、要有一定的考量，为什么要转成美术，如果只是想通过美术高考考上个大学这个一般都可以。

3、如果确定转美术了，就要跟据孩子情况有一个很好的规划。

希望能帮到你！

艺术创作的个性和共性怎么平衡？

• 回答：首先必须分清“个性”与“共性”概念

：“共性”是指某一类别艺术作品中的统一规律。“个性”则是作品中体现出创作者与众不同的创意。

• 在艺术创作过程中，往往共性比个性更难把握，因为共性是需要用时间去积累和提炼的，通过这些总结的规律也是最能够体现艺术创作的专业度，而个性则往往是指创作者的艺术天赋或闪现的灵感。
• 在艺术创作中掌握共性就是找到了进入艺术创作的门，但离最终掌握创作的能力还差一些距离，而最关键的就是需要善于总结经验，融入自我，也就是在艺术创作中的塑造风格。

在艺术创作时要达到“个性”与“共性的平衡，必须要透视规律，提高自身美学素养，从艺术的公性中去创作出不一样的个性的作品。

艺术首先得有个性，没有个性的东西，那就是大众化的东西。例如诗歌写作，有的诗人把古诗幻化成自己的血液，有的的确很新奇，但新诗创作没有了自己的语言，那就是大众化的东西，但它不需于共性。共性个人浮浅认为，个性化的东西是在众人认可的情况下而产生的果子。#诗歌写作营##全民来对诗#

艺术创作中的个性和共性统一与平衡后，才能完成艺术形象的塑造。成功的艺术形象，是有艺术价值的，他是共性和个性的统一。艺术形象必须具有共性，能代表无数这一类型人物的共同点，具有广泛的代表性。同时他又必须具有个性，使生活中的形象变得具体、鲜明、独特。

拿书法艺术创作来说，书法作品相当于艺术形象的塑造，书法作品的美学价值极高，它不仅拥有艺术的共性美，还有书法家的个性艺术风格，两者融合构成了书法艺术既有共性的普遍意义，又有个性内涵的审美价值。

所谓书法艺术的共性美，就是指在特定的环境下，人们对社会意识的趋同所形成的一种普遍的审美意识和标准。例如,在某一时间段之内，人们偏爱某种书体、字形或者对于某些艺术家比较崇拜，这就是达成一种共识，就形成了书法艺术的共性美。

共性美的产生，还可能是不同环境和地域的人们对同一时代的某种书风所达成的共识。人们的社会意识，影响了艺术的共性美。尤其是在古代社会，这种影响会更加明显突出。例如统治者的认识往往会引领社会大众的普遍认识。人们对共性美的认识，会影响整个社会的时代书风。当然这种影响也许并不完全是积极的，甚至有时还会阻碍艺术的[_a***_]，起到负面的作用。

比如在唐朝，统治者喜欢颜体、柳体和欧体，于是这些书体流行。

颜体、柳体与欧体，虽然好，但比较教条，循规蹈矩，而封建统治者最喜欢的便是循规蹈矩听话的黎民百姓。所以，对于他们来说，这三种楷体很适合思想的统治。这是时代的共性和书法家的个性与统治者思想的统一。

再比如当代的启功体，启功先生不仅是书法大师，还是教授、文物鉴定权威和国学***，因此他的书法作品文化气息浓郁，在崇尚知识的年代，他的作品具有共性的文化内涵，而他的文化修养又决定了他的书法作品具有个性美。因此，启功体在达到共性与个性的统一与平衡后，很快成为书法家学习的典范。

历史上，有无数的书法家和艺术家根据自己的创新意识，引领了艺术的前进,使得后人争相学习，奉为楷模。这种不断的学习与变革，使得他们的艺术共性与个性不断达到平衡与统一，使得新的艺术家不断出现，新的艺术风格层出不穷。

艺术创作的个性和共性问题，我想起中国画评论家徐建融先生说过的一句话:中国画要使人看了认为它是中国的画，不要使人看了认为中国的画不是画。我认为共性是普遍性，个性是特殊性。如同一棵树上的树叶是共性，但没有两片相同的树叶，这是个性。如果只讲个性而不讲共性，其性质就变了，如南瓜叶和包谷叶，其性质是完全不同的，也就没有共性可言。

中国画艺术，如果一意追求个性，追求创新，糊涂乱抹，什么也不是，别人也看不懂，这就脱离了中国画的共性。这就成了徐建融先生说的“中国的画不是画”了。

艺术创作首先要遵循共性，在共性的基础上，根据自己长远的眼光、独特的见解、对事物深入的研究，作品可以表现出独树一帜，展示自己的个性。因此，艺术创作的共性和个性，并不冲突、毫无矛盾。

你用什么样的眼光看待“人体艺术”这门学术？

中西方文化的差异还是蛮大的，尤其在人体艺术方面。

中国几千年的传统观念，对人的行为、举止、衣着有着严格的规范。对女性更是如此：笑不露齿、足不示人，除家中男人，少与异性接触，更何谈大庭广众之下袒胸露腹。

人体的裸塑、裸画、裸体行为艺术兴起于以希腊、罗马为中心的欧洲文艺复兴时期。提倡人体美，反对神学。

认为人的身体是大自然的完美造化，展示和欣赏人体美是大自由赐予人的天然权力。故在西方国家一些城市地标多有男女赤身***的雕像。脱得精光的***油画在各大著名博物馆展出，每年还有男女***聚会节日。这在西方司空见惯，没有人会大惊小怪。

这种现象中国出现较晚。清代朗士宁曾悄悄画过几张裸女图，是做为春宫图献给皇上一人欣赏的。

真正有影响的，是192O年美术***刘海粟在上海艺专首开上课用***女性模特先河，震惊了上海滩，女子仅来三天，即被家人软禁于家中。

再就是改革开放后的八O年代初，北京展出了两幅女***油画。(眼睛已遮挡)，闹得沸腾扬扬，竟引来了一场旷日持久的官司。当然眼下已属正常，各种***己成为一种职业，***行为艺术编辑成书公开发售。

再开放，毕竟还要考虑到国情、民俗。在大众面前总得遮点私，***仍会被多数人认为有伤风化。

对‘人体艺木’这一时髦现象，各人的修养、站的角度不同，看法自然有别：

理学家看到的是淫；对青少年是不雅；对心存杂念的人是***；对有一定造诣的人是欣赏。

到此，以上就是小编对于艺术创作理性的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作理性的3点解答对大家有用。