动漫形象绘画技巧,动漫形象绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于动漫形象绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍动漫形象绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 动漫形象为什么让人无法自拔？
2. 你最喜欢哪个卡通女孩的形象？
3. 如何拍摄定格动画？
4. 初学者学习绘画适合学习哪些绘画技能？

动漫形象为什么让人无法自拔？

下面我们从六个方面来分析一下为什么动漫形象如此深入人心：

1. 童心未泯

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每一个人心里都有一段七个小矮人和白雪公主的浪漫故事，当然也少不了熊大熊二光头强的无厘头斗智斗勇事迹，还有新一代的偶像“小猪佩奇”，动漫不仅是***，更多的时候承担着教育的责任，从行为到意识伴随着我们成长，承载着一代又一代人的欢乐与梦想；这是社会发展赋予动漫的力量，所以没有距离感；

2. 情感依托

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从8090的独生子女到新时代的快节奏，很容易使我们陷入思维的“漩涡”或者人情世故的“陷阱”，我们充满了恐惧，没有安全感。动漫玩具的出现很大程度能够弥补这个缺憾，因为他的“无语”变成了“忠诚”，给了大量的年轻人以依赖。这是心理成长的必需品，所以容易打开心扉；

3.天生亲和力

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动漫形象大多以动物虚拟化、卡通拟人化为依托呈现，风趣的语言、憨厚的形象、可爱的动作、调皮的互动，很容易能够吸引到我们眼球，引起我们的好奇心，它要干什么？它能怎么干？牵扯了很多的“游戏心理”在里面，这个时候我们在信息传递时候故事更好讲，效果就会事半功倍；这是人类共同的属性，天生就有爱心在里面。

阿罗哈~咱是偶尔皮一下的咸鱼：陈词墨庐，关注晚点也没事，还有更晚的XD

快乐、新奇、悲伤、不甘，每一种情感都在为人生鲜艳上色。

动漫独特的美术风格与易懂的思想内核，为诸位带来不一般的情感体验。

有爱情

沿着熟悉的隧道回到人世间，不知千寻还能否回想起有那么段记忆，与琥珀川一起的日子，一个失去姓名的少女与一位研习魔法的落魄神明，一半忧伤一半明媚的故事定格在那年盛夏。

有亲情

感谢邀请，我是动漫领域作者咸鱼！

说起动漫人物的魅力，大致可以分为两种

第一种，形象魅力

我们接触的动漫人物(正常)，无论是正面人物还是反面人物，首先他们被画出来就是符合人物的审美，否则画师这一关他们自己都过不去。

其次，每一个动漫人物除了自身的“颜值”以外，更会有一些特效，例如从不同角度看的耍帅、卖萌、战斗还有各种各样的合成的特效。

最后，就是所谓的“情景效应”，在某些场合做出了某些事情，而这件事情会让人从感性的角度感到愉悦。

第二种，人格魅力

人格魅力，顾名思义，就是特定的人格所散发的魅力，我们认识的许许多多的动漫角色，每一个人都有每一个人自己的性格、想法、脾气和各种各样的特定的形象，也可以把这些东西都归类于“人设”

所有的动漫角色会根据“人设”而行动，就像我们人一样，他们也有自己的做人准则和坚持的底线，他们也会因为某些开心或者不开心的事情欣喜或者伤心，这样一来我们看到的就不仅仅是一个角色，而是一个活生生有血有肉的人
所以我们说喜欢某个角色，不单单是喜欢他的外形，也喜欢他的“人设”就像我们在现实生活中是一样的，所以才会沉浸在对角色的喜爱中慢慢地不可自拔！
好了我是咸鱼，再次感谢邀请！

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以下是个人观点:

1.因为动漫里的人物形象是由人设计出来的，人自己喜欢什么人最知道，你所在的现实生活中过于夸张、过于羞耻又或者令人难以接受的形都能在动漫人物上展示出来，而动漫人物存在于二维中，所以人们不会有违和感,“你要的样子我都有”，这是让我们无法自拔的根本原因。

2.动漫人物都有自己独特的性格，乐天、元气、傲娇、热血等等，很容易使我们自己代入进去。

3.

动漫人物都是有灵魂的。“声优都是怪物”，相信进常看动漫的人都有见过这句说话。没错，正是声优精湛的配音使动漫人物能够活灵活现的出现在我们面前，正是声优赋予了动漫人物“灵魂”，所以我们才会让我们把这个角色铭记于心。

动漫形象为什么让人无法自拔？

动漫里面的每一个人，尤其是主角，颜值肯定都是非常完美的，360°无死角，要身高有身高，要身材也有身材，要脸蛋也有脸蛋。

而这些是***电视剧所没有的，即便是***电视剧也有真的很帅的人，但是跟动漫比起来还是会差了一些什么。

动漫人物毕竟是虚拟的，我们可以在动漫的基础上加以想象，还有上升的空间，但是***就不行，被固定住了。

而且动漫每一个神情之类的都比较生动，这个不需要演技，我们就能感受到他们的感情，想要表达的意思。

但是***电视剧就还要考虑到演员的演技，现在真正的颜值好演技又好的演员真的太少了，很难达到观众心中的幻想。

动漫里面的台词大多都非常震撼人心，不管是煽情的还是热血的，从这些虚拟动漫人物说出来，就莫名让人代入感很强。

而且不管他们说出多么矫情或者中二的台词出来，都不会让人觉得尴尬起鸡皮疙瘩，反而让人融入进他们的世界，体会到他们的心情。

你最喜欢哪个卡通女孩的形象？

这个要看个人喜好了…比如你喜欢黑长直发型的2次元女孩，那你可以专门去找有类似这样人设的动画和漫画来研究，临摹，学习。多看多观察，用眼睛来记录细节…这样才能做到不是在闭门造车。当然学习绘画基本功是最重要的，基础知识越不稳固，绘画过程中就越容易遇到瓶颈。总之只要真心喜欢我相信你一定能画好自己喜欢的女孩形象的~

如何拍摄定格动画？

最好要个带线控的数码相机和手提电脑，每秒拍8到12张就足够 另外条件足够的话多角度架设相机（相机最好使用统一型号 每种相机的白平衡不一样，拍出来的光和颜色有不同）。

根据你拍的作品调整灯光，灯光最好固定，不然拍出的东西忽明忽暗。拍的时候不要嫌麻烦，尽量多拍，剪辑的时候永远只会觉得素材不够用。

首先器材上我们要准备好三脚架，数控快门线，当然还有必备的单反。接下来将相机设置到“B门”以便快门线对快门进行数控，调整快门线设置好快门速度（根据光线强度和所拍主体运动状态调整快门速度），将相机设置好光圈和焦距，固定到三脚架上，整体架设到所拍主题前，开始拍摄🎬拍摄好后选择好素材，将照片导入premiere进行后期的调整即可～

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我正好做了一期教程，你可以参考一下哦。

定格动画创作，要是往大了说是一个十分繁琐的过程，需要有[_a***_]师、美术师、布景师、灯光师等等等等。还有一个十分漫长的后期处理过程，每张照片都要处理过。一部两小时的定格动画电影，120分钟，7200秒，每秒12帧画面，就需要拍摄86400张照片，后期要对这86400张照片进行处理，P掉支撑主角运动的支架，为人物重新画上阴影等等。

But，普通人是用不到的。最简单的方法，用一部手机就能搞定。有一款APP叫做定格动画工作室，可以满足一般人对于定格动画的要求。我的***里也主要讲解了这个APP的用法。

那么如果你需要进阶，不满足于手机的傻瓜操作，还要一款软件可以帮助你。叫Dragonframe，如今已经是4.0版本。可以通过将你的摄影设备，微单啊、单反啊连接在电脑上（Dragonframe支持的相机种类还蛮多的。然后准备好拍摄脚本和道具布景，设置好参数，摆好你的相机，就可以开拍了。啊，对了如果你需要在动画中实现推拉摇移这类的镜头运动方法，建议加设一个相机滑轨，可以让你的相机运动的更加流畅。

如果对物体的运动方式不太了解可以去翻一翻动画运动规律这类的书，或者多看看别人的定格动画作品就大概能懂了。

还有要强调一点，光线的问题，千万不能让你的作品中出现曝光不足、或者严重的光线跳跃感，这样的作品一般没人看的。

以上，希望你满意我的回答。

最好要个带线控的数码相机和手提电脑，每秒拍8到12张就足够 另外条件足够的话多角度架设相机（相机最好使用统一型号 每种相机的白平衡不一样，拍出来的光和颜色有不同）。

根据你拍的作品调整灯光，灯光最好固定，不然拍出的东西忽明忽暗。拍的时候不要嫌麻烦，尽量多拍，剪辑的时候永远只会觉得素材不够用

最近正在学习制作定格动画，当然也要拍摄。

在我看来定格动画首先你要想好你的主题方向，然后因为定格动画的特殊性，以及大家热爱它一帧一帧的这种模式，所以，如何拍，如何选取视角是关键。

我们常见的是用乐高来拍摄定格动画。

因为乐高的可操作性和可变性大，所以，成为了很多定格动画的首选。

由此可以得出，定格动画需要拍摄的物品好变化。所以，也可以用可搬动手脚的娃娃。

当然，也有很多人另辟蹊径，比如，手绘定格动画。

需要你将动画内可能出现的，可能发生变化的每一样物品都画出来，包括变化过程中的样子，包括变化后的样子都要画出来。

然后再根据主题，一帧一帧，一张照片，一张照片的拍摄。首先可以是让相机固定点位，的拍摄。当后面驾轻就熟后，也可以变化相机位置，当然，这都是后话。过程中，一定要保持镜头的稳定。有固定的架子。有多个灯光光源。就可以了。

希望大家都来关注一下，一位从未学过绘画，也从未学过摄影的新手，怎么一步步成长的。欢迎关注“重度手作人”。和热爱手作的，热爱动画的，热爱定格动画的你们一起成长。

初学者学习绘画适合学习哪些绘画技能？

初学者首先是速写，练习绘画对象基本的形态结构，这个只要一支笔一本书就可以，非常方便；现在很多青少年都喜欢动漫，对于他们来说从临摹动漫入手更好；

然后是素描，掌握基本笔法，光线明暗对比等，这个需要用2B铅笔容易表达；

接着是水彩，掌握基本的色彩搭配；

最后就靠是否具有艺术天赋了以及经常练习了。

绘画语音，敢于动手能力，勤于动脑思考，和基础的技能，是初学绘画的人必备的。多看，多画，看作品是非常有利于带来学习和思考，不赞成不带大脑的画，敢于动笔，但更要学会独立思考问题，带着问题去练习基础的绘画技能。

我初学绘画是从看一位画国画的师友作画开始产生兴趣的。当时我正热衷于研究制作盆景，有一天那位师友恰巧来我处，看了我的盆景，大加赞赏之余有意无意地说了一句：‘‘这样的好东西可惜不能长久，不如卧游！’’这句话提起了我的好奇心，又一日我去他处，恰好他正在作画，画传统山水画。我静静地在边上看他一笔笔勾、一笔笔皴、擦，又到后来的点染，他边画边说着画画的益处，说了很多。其中一句最打动我：‘‘画画可以把自己心中的美制造出来给人看，并能长久留传，这个过程的幸福感无与伦比。’’就是他作画过程的美和他这句话，顿时勾起了我的绘画兴趣。此后，在这位师友的引导下，我走入了绘画的殿堂。读画，饱览历代名家画集作品，欣赏和体会不同风格技法；临摹，从笔墨到构图，从形似到神似。作品渐渐积累起来，颇有成就感呢。回望来路，深有感触。学画首在兴趣，要被这门艺术的独特魅力深深感染和吸引。其次是敢于实践，路必须得亲自迈步去走，临渊羡鱼不如退而结网，要去真比量。第三就是要得法，读画、临摹是必须首先开始的功夫，不可逾越。随着这两方面实践时间的积累，才会逐渐体会笔墨、构图的内美特点和规律，此时，可以按自己的特点和取向选择一个方向，去形成自己的风格。那时候往创作的路上走，会扎实，会有所成。

到此，以上就是小编对于动漫形象绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于动漫形象绘画技巧的4点解答对大家有用。