现代梵高绘画技巧,现代梵高绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代梵高绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍现代梵高绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 梵高的绘画手法？
2. 梵高和毕加索同为现代艺术大师，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？

梵高的绘画手法？

印象派的笔触式线条只是一种自发的探索，只有在梵高那里，这种自发才成为一种自觉。

而且，无论是对线条的价值认识，还是对线条的技法展现，梵高都将其他西方画家远远地甩在了身后并实现了与东方绘画艺术的相通。

在模仿哥川广重的《梅树花开》中有梵高用画笔所写的汉字，虽然梵高可能并不懂中国书法，但我们却能在这些汉字中找到折钗股、屋漏痕等书法效果，以及古拙苍润的金石气，这些自然的书法效果正产生于精神情感与线条的自然融合。

梵高和毕加索同为现代艺术大师，他们谁的绘画技法更高，影响更大呢？

谢邀。 水果的种类繁多，口味各异；什么地方适宜种植什么，什么时候成熟上市也不一样。

还有不少水果在当地司空见惯，可是贩运到别处却身价百倍。 艺术品，或者题主说的梵高和毕加索大概也和这些水果的命运差不多。

毕竟各人口味不一样，而且那些常年都可以买的到，人见人爱的水果品种比如苹果、梨、香蕉并不多。

还有不少由于文化背景、风俗习惯不同，能不能算得上水果的如槟榔、西红柿。有点认为是水果，有的认为是蔬菜。

毕加索和梵高也是一样。毕加索是西方现代画派(立体派)的创始人。以写实为主，而毕加索的作品创作又经历了从“红色”到“蓝色”到“黑色”几个时期，为西方主流画派。

毕加索一生创作的花作据说三万多件。而且他是第一位活着旧看见自己的作品被罗浮宫收藏的画家。

梵高，早于毕加索的立体画派，属于印象派，也是印象派的开山鼻祖。因精神问题曾经割掉了自己的耳朵。 最后因神经病跳河***。

说实话，梵高的作品在西方也是曲高和寡。在中国的欣赏者、追捧者更是寥寥无几。

这种很难看出(猜出)作者到底表现什么的画作很不容易被大众认可。

换句话说，在中国人看来，他们更喜欢那些写实的作品，比如中国画的“工笔画”；或者画作中留给人们并非漫无边际的遐想。

小编硬是要把这两个人的技法比个高低，有点乱弹琴了。这就犹如把斗牛士音乐跟乡村音乐比高低，用什么标准来评判呢?

不过呢，这两个人对艺术家的影响到是确实很大的。

凡高，对画家的影响主要体现在精神支柱上。画家们拚命的画着，想象着自己也可能如凡高一样，在世那怕不成功，说不定死后也能被人认可……

毕加索，绝大多数的世人除了知道他超有名，女人多外……从绘画艺术来讲，有多少人能读懂他的立体派呢？当时毕加索的画又主要被什么群体收藏的呢？

世界是奇妙的，有个职业的人们不但特别欣赏毕加索的画并化钱买下画作，而且从毕老头的画中得到灵感，轰轰烈烈的玩起了现代建筑！现代建筑就这么从立体派中走出来了！

这就是凡高与毕加索完全不同的命运，从中也可推理出他俩的粉丝群了。

我默默的回忆起了儒家与老圧……

我个人不喜欢毕加索的立体派，但是也不否定毕老头的伟大。

我放几张中国2000年前的徐洲汉画石图片供大家观赏一下（立体派）

你好，亲，很开心回答你的问题

个人拙见，觉得梵高，毕加索，是不能相提并论的，为什么？

一因为梵高，毕加索，所处的时代背景不同，艺术观念也是不一样的

梵高所在的时代背景是后印象主义时期，提倡表现艺术家的主观内心世界，认为艺术应该忠于个人的感受和体验，创作时自由表达自己的主观情绪

梵高的作品《麦田鸦群》，画中是他喜欢的蓝黄色调，麦田里的道路，伸向未知的远方，暗示画家内心的孤独，绵延不断的绝望和孤独

画中旋转不安的***笔触，暗示画家躁动不安的内心世界，一群乌鸦划破夜空，仿佛是画家对死亡的绝唱

梵高的这幅作品，充分体现了后印象派画家注重描绘内心世界，精神状态的艺术特点

而毕加索所处的时代背景是西方现代艺术时期，在印象派之后

现代艺术时期，其艺术特点更加提倡主观情感的宣泄与表达

如果让我选的话，我会首推梵高

有一期陈丹青的节目《局部》，给出的标题很有意思，是说艺考生技术秒杀梵高？但其实内容是赞赏梵高的艺术造诣。从技法上来说，我们印象中的技法高还停留在古典艺术的范畴内，就像这一幅大卫的《苏格拉底之死》。

技法是真高，形如雕塑般的人物，精妙的光影变化，主题的深沉和哲思，从这个角度来说，梵高的画作就像是淘气的学生在涂鸦了。

下面的两幅就是梵高的作品《麦田里的乌鸦》（1890）和《去往塔拉斯空的画家》（1888）

技法高吗？婆说婆有理，公说公有理，但毫无疑问的是，这很梵高，而这样的梵高独一无二。我自己最喜欢梵高，是因为他用色彩的律动留住了时间。音乐和色彩的相关性，很多艺术家和艺术评论家都有涉猎，但是只有梵高，他似乎把世间万物的音乐般的律动和和谐表达了出来。

我们常说，余音绕梁，音乐怎么绕梁，是通过大气介质的虽然我们看不见，但是一个发声的物体，就像是水纹一样向四周弹开。在大卫的那副《苏格拉底之死》中，色彩是死的，是定格在一瞬间的情节当中。

到此，以上就是小编对于现代梵高绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代梵高绘画技巧的2点解答对大家有用。