50种绘画技巧,绘画技巧和方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于50种绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍50种绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 爱画画的人该怎么提高技法？
2. 有哪些绘画理论和技巧明白后使你有明显的提升？

爱画画的人该怎么提高技法？

如果不是以绘画为职业的，我觉的不用管那么多，想怎么画就怎么画。首先是多看，不光用眼，还要用脑，即要找到附合你的审美习惯的画看，还要看明白，逐步学习一些相关理论，技法，就大胆尝试，实践中学习，找到老师指导更好！让学画成为一个快乐的事！如果是专业学习绘画，就要系统去学了，各种画种都有一定的规则，要严格很多！

一是确定自己的兴趣所在。是喜欢油画、水彩、版画?还是喜欢国画……?在国画里是喜欢山水、人物还是花鸟。

二是可以选择一些技法丛书。现在印刷业发达，绘画技法书籍琳琅满目。可以选择一些自己喜欢的风格的。一般技法书籍都有用笔、用墨、构图等技法，初学者应该多练习、揣摩和体会笔墨的变化以及构图的方式，意境的创造。建议国画初学者不要选择影印版的《芥子园画谱》，因为是影印，看不出墨色的变化。建议有一定笔墨基础后再学。

三是可以去培训班学习一下。老师的直观示范更容易让你掌握技法，少走弯路。

四是多看优秀作品。来源有三类:1、买一些画册，多读画，体会名家绘画技巧及美感所在。2、多转画店。3、多参观画展。后两种方法能看到原作，比画册更有借鉴意义！

我的一些作品，供参考

　1、正确观察可提升画面表现力

　　提升造型观察能力是一门要求眼、手、脑高度统一的,技术性强的学科，针对这一要点，首先就要进行有效的观察，也就是观察对象的同时要结合思考加以运用，正确地观察才能有效地表现，只有强调正确的观察方法才能提高画面的表现力。如画素描头像、石膏要形成从整体——局部——空间的次序进行观察，进行分析比较循环反复，使画面的形体不断明确，塑造表现不断深入，最终得以丰富，这样一种观察方法是通过作者的视线适当运用而产生，作画者应根据自己的表现对象而选择***用，画形体轮廓时，作画者的眼睛应上下左右地扫视，以定整体雏形，而后还要让目光停留在某一部分，这样的注视才能以眼带手深入地表现对象，但是扫视与注视的手法的应用不能忽略对***析，没有对比，就不能比较分析出对象的形态、结构、调子、层次，也就不能达到提升画面的表现力的要求。正确的观察方法是需要反复强调，反复提醒学生，反复应用才能形成习惯的，才能有效地纠正学生中那种局部的观察方法，在学生养成正确的观察方法后，就为高考复习打下有效的基础，学生的提高将是“事半功倍”的。

　　2、超量临摹可突破原有画面状态

　　临摹很重要　开始临摹的阶段，技巧和笔法的范围可稍宽，因为作画者一时还不清楚那一种风格适合自己，在不断的临摹练习过程中，慢慢就会领悟到适合自己技巧和笔法，经过老师及时指导和指明正确的临摹练习方向，使学生的学习热情得到提高，也使临摹学习的效果不断显著。临近学习的后期应根据具体情况进一步收窄临摹的范围，也就是说具体到每一种技巧和笔法的研究与发扬，最终找到适合自己的、最能表达自己方式的、最有画面效果的和自己最成熟表现方法。如精选两三张不断反复临摹直到可以大致地默画出来，巩固技法的同时又成竹在胸。在临摹最后阶段可根据自己的需求进行整体临摹或局部临摹的调整。例如通过临摹改善表现较弱的人像五官之一的嘴部，那么除了在课堂学习和老师的指导外，还要在课外找一些有关这方面的模板临摹，包括正面的嘴部、侧面的嘴部等多方面多角度进行分析研究，直到找到自己在表现方法和理解方面的不足，加深认识，多次反复临摹以达到能轻松自如地表现嘴部这一部位的效果为止。在临摹的同时还要注意要认真细致地进行临本和模板之间的比较，越接近模板越好，包括模板的表现形式、色调的深浅、线条表现的速度、线条表现的力度等方面进行临摹。

许多画家画到一定程度，最为困惑的是如何创新突破前人老师路子。这应该像做任何事情一样，都将面临瓶颈期。无论美术还是音乐包括竞技体育都会面临这一艰难时期。事情上，能有所突破有所创新的毕竟是少数。不然都是大师健将。无论音乐美术还是体育，其实天赋天份都非常重要。勤学苦练并不能保证你成功，但三天打鱼两天晒网，那是肯定不行，门也摸不到。史国良有名气，但感觉就是黄胄的模子扣出来。不说，有时你真分不清是黄胄画的还是史国良画的？唉，说说容易，做起来难，不然满大街不都是***了嘛。以下前三幅是史国良的画，后三幅是黄胄的画。能分出来黄胄和史国良俩人谁跟谁学的吗？

感谢邀请！首先，画画是一门绘画艺术，仅仅把它当作一种技术是不对的。那么如何提高绘画的技艺呢？

第一，明确学习的目标。总的来说，画画有速写，素描，水粉，水彩，国画，油画，等画种，可以先从一个或者其中的两三个学习开始。

第二，“工艺善其事，必先利其器”，准备好相关的画材和工具。准备自己喜欢的画册和画画理论教材，理论结合实践，会事半功倍。

第三，有条件参加画画培训班，和大家一起学习进步。向老师[_a***_]请教学习，“敏而好学，不耻下问”。

第四，做到“眼到”、“心到”、“手到”。多观察写生、多思考总结、多动手去画。画画是以二维空间展现的一门艺术，多学习绘画理论和绘画技法。多练习就可以画出自己想要的艺术效果。

第五，“艺术源于生活高于生活”，保持对画画的长***情也十分重要。“三天打鱼两天晒网”是学不好画画的。

第六，向画画***学习，因为他们的作品和精神值得学习和研究，是我们学习的榜样。

有哪些绘画理论和技巧明白后使你有明显的提升？

理论很多，但是核心的规律只有几句话，看的再多画的再多，唯有领悟核心原理后还能灵活运用到实践中才是真本事。比如画速写、素描的一些原理，近实远虚，近大远小，近重远轻，近粗远细，近长远短等等，理解很容易，但是能灵活的用在绘画中，掌握合适的度，还需要长期大量的练习和觉悟

如果说是有一些理论基础，把古人的前辈的一些书籍和技法都看明白了，之后就要找到自身的一些特性，要把自己所特有的特性，在绘画方面显现出来，找到自己的特殊点，慢慢的从无我到自我，再从自我到无我！充分发挥自己的特长特点，在继承前人的基础上结合自己的长处，虚心学习。。。这样才能很快提升自己的艺术水平，一起努力。。。

掌握好一定的绘画理论和技巧，是画好画重要本领。过去我学习绘画主要是临摹，有老师辅导时才明白一些技巧。在理论方面是近十年来才引起重视。如古人论画山水有高远，平远，深远之说，对理解和处理好画面十分重要。还有虚实的变化问题，近景，中景，远景的画法问题，画树，画山石，画水口等要注意的问题，这是技法层面。而怎样追求画作的意境？画作的淡雅，山水的阳刚之气，画出非凡特色的作品就不是简单的技法问题了。对中国传统国画的理解，必须和传统的儒释道文化精神联系起来。现实生活的感受，人生的道路，都能在好的画作反映出来。一幅好画能写景写意，更能写情，所谓笔情墨趣是画家心灵的呈现。所以学画不是简单会技法就可以了，必须学习画论，学绘画相关的文学艺术知识，画论掌握的好，画作格调自然提升！

我觉得吧，这个问题首先要知道你想了解的画种，和你现在的学习程度，想要通过绘画理论和技巧提升自己首先这些绘画的理论和技巧应该是你还未接触和了解或是了解不够透彻的，所以这些都要依据你的程度才能判定！

而所有的画种当中它们的理论并不是通用的，举例来说，国画和西洋画它们一个是边走边画的散点透视，另一个是站立不动的焦点***！两者都是现在国内美术的主流理论却不一样。而国画也有水墨、写意和工笔等，写意也有大写意和小写意，西洋画更是种类和所用材料众多，水粉、水彩、油画、丙烯等，现在更是很多新型的画种，优劣不说，但是其绘制的理论和技巧非一言能蔽之，每个画种在不同阶段其理论要求和技法要求也各自不同。

但是无论什么画种它们都有一些本质的东西不会变，那就是美的表达，不管是朴实的美还是夸张的美，总要让人有享受。这些就需要你有一双善于发现美的眼睛和表达的巧手！然后就是不断地临摹练习，外出写生，技精于勤，而近道！这也是为什么很多艺术家都不是那么年轻的原因，一个人只有自己有了丰富的积累和时间的阅历，才能看到别人看不到的，想到别人相比到的，画出别人不能画的！

到此，以上就是小编对于50种绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于50种绘画技巧的2点解答对大家有用。