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欧洲艺术创作,欧洲艺术创作的最高理想

cysgjj 发布于2024-03-23 12:18:05 艺术创作 28 次

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于欧洲艺术创作问题,于是小编就整理了2个相关介绍欧洲艺术创作的解答,让我们一起看看吧。

  1. 你怎么看待现代的欧洲艺术?
  2. 为什么有些西方人体艺术要用裸体来表现?

怎么看待现代的欧洲艺术?

1.20世纪以来现代欧洲艺术实现了传统美学观念巅覆式的改变,绘画主题主张反崇高、反艺术、反异化,绘画内容深入超现实、潜意识、神经质等方面,绘画语言转向抽象化、原始化、平面化、晦涩化、自我化。

2.现代欧洲绘画艺术的开山鼻祖,比较公认的是后印象派代表人物之一的塞尚。其主要流派和代表人物有:达达主义的杜尚、野兽派的马蒂斯立体派的毕加索、抽象派的康定斯基、超现实主义的达利、蒙克。

欧洲艺术创作,欧洲艺术创作的最高理想
图片来源网络,侵删)

3.西方现代主义艺术背后的思想根源是:叔本华认为人生是悲剧、尼***说上帝死了、弗罗伊斯德提出潜意识、海德格尔主张存在主义。

欧洲艺术从来都是环环相扣,一个艺术运动或艺术流派老是接连着前边的流派自然生成,欧洲现代艺术的诞生同样如此。

通常意义上所说的欧洲现代艺术是从20初期开始的,现代艺术不仅指艺术理念和创作手法跟之前的原始美术(3000多年前的所有美术形式),如洞窟壁画、岩画、原始石雕和木雕等艺术形式在风格和手法上完全不同

欧洲艺术创作,欧洲艺术创作的最高理想
(图片来源网络,侵删)

杜尚《蒙娜丽莎

美术史上,把古希腊古罗马到到文艺复兴,再到后印象派的美术形式,统称为古典美术,现代艺术跟古典美术也不一样。这个不一样,不仅是技法上有区别,更重要的是人们对艺术的认识和理解产生了重大变化,对艺术服务的对象产生质的改变。

现代艺术之前的艺术,主要可以概括为四大功能

欧洲艺术创作,欧洲艺术创作的最高理想
(图片来源网络,侵删)

马蒂斯《舞蹈

1,美化生活,体现装饰性。原始美术在这些方面最为突出。

2,赞美神灵,为宗教和神话服务。原始美术和古典美术都存在这些特性。

十九世纪开始,现代派就开始以其色彩五彩缤纷震惊世界,特别是西部,像梵高、莫奈、高更等印象派出现后,又出现了大量其余流派,如野兽派,后印象派,表现主义流派,抽象主义,超现实主义等等。简直可以称得上是“乱花渐欲迷人眼”。

现代画家执着于追求艺术家本人的主观感受,并不注重形式,他们习惯用绘画语言表现人的思想追求和社会价值观。

尽管现代美术大多以“人”本身为重心,多主观精神,热衷于表现自身的思想,但是他在人的“想象力创造发展上,开拓出了无限可能,而且这这方面也取得了不错的成绩,这种对未知的探索和热情是任何时代下都极为可贵的。


总归一句话:现代的欧洲艺术是属于“抽象艺术”,不论是“印象派”,还是野兽派、立体派,这些艺术流派都极大的颠覆了人们传统的审美观,为什么现代的欧洲艺术会发展成这样呢?没有人说的清楚,只能勉为其难的说:“艺术很广泛”,

那么怎么去看待现代的欧洲艺术呢?很简单用看待生活的眼光和态度去看待现代的欧洲艺术,比如梵高、高更、塞尚、马蒂斯、达利这些艺术大师作品纯粹就是对色彩的渲染,完完整整的参照生活,让人感觉从未修饰,平平淡淡的表现手法,

如果不了解生活,就体会不到现代的欧洲艺术的魅力所在,因为现代的欧洲艺术没有文艺复兴时期的“人文主义”思想了,它是在着重体现生活的品味,就好比生活的“酸甜苦辣咸”,以至于达利的作品看起来总是很奇怪,

我们常说“艺术要迎合时代的审美”,现代的欧洲艺术风格就是文艺复兴胜利之后人们思想变的活跃的表现,已经完完全全摆脱了宗教神权思想,艺术家们不画神,不画贵妇裸女,只画平凡的小人物、生活用具、自然景观,作品中有很深刻的哲学色彩,

现代欧洲艺术最大的特征让艺术实实在在的为人们的生活服务、社会建设服务,这是艺术的“实用性”,正所谓小众艺术发挥巨大的艺术价值,看懂了现代的欧洲艺术便也体会了现代的欧洲风俗与潮流。

为什么有些西方人体艺术要用裸体来表现?

说到人体艺术,就不能不说2500多年前的古希腊,因为这里是***的发源地。

古希腊的雕塑闻名世界。而人体雕塑占据了其雕塑相当大的比重。因为当时人们崇拜人体,崇尚男子的阳刚雄健之美,崇尚女子的阴柔妩媚之美,工匠艺人通过雕塑将人体之美表现出来供人们欣赏,形成早期的***。

但那时还没有***这个概念,只是叫人体雕塑。***的真正定义是在欧洲文艺复兴时期。

十四世纪中叶,走过了被称为“最黑暗时期”的漫长的中世纪,在多种因素催生下,欧洲迎来了“文艺复兴”的曙光。这是欧洲亘古未有的一次思想大解放运动,其宗旨就是以人为中心,***都有追求自由、博爱、平等的权利的“人本主义”。在这一主旨引领下,以复兴古希腊古罗马文艺为口号,以突破宗教神学禁锢为重点,以创新文艺形式为手段,艺术家们积极探索如何更好地表现人性表达人文思想的方法模式。而这时油画已经产生,油画独具的强大的艺术表现力为艺术家们大显身手提供了创作上的便利。追寻着古希腊古罗马人体雕塑的踪迹,人体油画得到了空前发展。

但文艺复兴时期的人体油画和人体雕塑并不是单纯地为展示人体之美而展示,更重要的是通过人体表达人性和人的情感、追求和主张,宣传人文主义思想。这些我们从波提切利的《春》、达芬奇的《丽达与天鹅》、米开朗基罗的《奴隶》、拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《沉睡的[_a***_]》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《父与女》等等油画作品中完全可以感受到。因为这些油画并没有刻意去表现人体,而是通过人体更深刻淋漓地传递一种思想、情感和愿望。

经过文艺复兴的洗礼,***形成了系统完整的理论体系进入教学系列,并为西方人普遍认可、接受和喜欢,成为西方绘画艺术的重要表现形式和司空见惯的文化现象。

你好,亲,很开心回答你的问题,

为什么西方艺术,特别是西方油画,大多喜欢画人体?有以下原因

一自西方原始时代,奥地利维也纳出土的小圆雕《石维纳斯》,其胸部,臀部腹部丰满,充分体现母系氏族社会对母性崇拜,由此可见,丰满的***,自原始时代一直是西方艺术的审美趣味

二在文艺复兴时期,甚至可以说是现实主义时期之前,油画创作,多是取材于古希腊,古罗马神话题材

比如巴洛克绘画***鲁本斯的作品《美惠三女神》,取材于古希腊传说中的女神

画中三美神的身躯丰满健硕,身强力壮,圆润结实

那么,为什么古希腊古罗马神话中的众神,都是***,或者半裸,而且很健壮丰满?

到此,以上就是小编对于欧洲艺术创作的问题就介绍到这了,希望介绍关于欧洲艺术创作的2点解答对大家有用。

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