艺术创作 童心,艺术创作 童心怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作 童心的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作 童心的解答，让我们一起看看吧。

1. 会泽童心双语艺术幼儿园怎么样？
2. 创意美术分类？
3. 获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”；有人称之为“原生态艺术”你怎么看？

会泽童心双语艺术幼儿园怎么样？

会泽童心双语艺术幼儿园非常好，

幼儿园环境幽雅，文化氛围浓厚，是幼儿健康成长，快乐求知的理想之地。

园内学习，休息场所温馨，舒适，活动场地宽敞，透亮，厨卫设施卫生、安全，是一所集绿化，美化，童趣化，教育化于一体的儿童乐园。

宽敞明亮的教室，舒适温馨的寝室，功能齐全的活动室，独一无二的娃娃餐厅和宽阔安全的户外活动场地等，都让孩子们能够在一个安全，健康，舒适的环境中，完成他们在园的一日生活。

创意美术分类？

创意美术是贯穿整个少儿美术教育的核心理念之一，主要有传统美术艺术形式上进行创新创作都可以称之为创意美术。表现形式更适合孩子的童心童趣，传统的素描枯燥无味不是几何形体就是水果瓶子，而创意素描则更加天马行空一点，创意素描只是创意美术中的一个形式。

创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。

获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”；有人称之为“原生态艺术”你怎么看？

毋庸置疑，一幅绘画作品是有其章法构图、主体背景、笔墨色彩线条光影，从而来表达物象美的韵律，当然了，这其中也有画者的思想情感，问题来了：获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”；有人称之为“原生态艺术”你怎么看？

获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”；有人称之为“原生态艺术”

怎么样的绘画作品才算是好画？这是人们一直在关注和讨论的问题，其中的答案数不胜数，但不论怎么样，每一位画者或画家都希望自己创作出来的画作能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，然而，这个世界人口众多，人们的品位差别甚大，导致对一幅画作的评价标准有差异，

于是就出现题主所说的：获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”，有人称之为“原生态艺术”，就是因为人与人之间的审美品味、艺术认知不一样，有些人认为民间自学者的画作属于“野路子”，也就是盲目自创出来的，没有章法构图，只认定学院派的画作才严谨规范，

但是也有人认为民间自学者的画作，才是“真性情”的创作，因为没有学院派那一套固执死板的绘画理论的束缚，一幅画作其实就是画家“借助视觉讲述故事”，画家通过绘画的渠道与他人达成思想、精神方面的沟通。不过，这也要看民间自学者的画作是抽象还是写实，

如果一幅获奖画作是抽象画，那被人称之为是“瞎画”，这也情有可原，本身抽象派绘画就是在“涂鸦瞎画”；其实，无论是自学画作，还是学院派笔下的画作，很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，只要构图新颖，画面主题明了，就是好作品。

就绘画这个领域而言，科班出身的画家人才济济，民间也有一些天赋很高画技不凡风格独立出类拔萃的绘画奇才。这些散落民间的“非专业画家”也可以创作出格调高昂令人耳目一新甚或惊世骇俗深受人们欢迎的作品，这一点可不能小觑呢！例如非常著名的非科班出身靠自学成才的一代国画大师齐白石就是一个典型的例证。

诚然，绘画做为一种比较高端的技能，不经过专业的规范的系统的科班学习培养和名师指点，要想达到一定的高度是很难的，现在绝大多数的绘画艺术作品也是由专业画家和美术工作者创造出来的。但是，这并不能说明，来自民间的绘画人才就不能创作出优秀的绘画作品。虽然这些民间艺术家知名度可能不是太高，创作环境和条件不如专业画家那么优越，但是正如陋巷也能酿好酒一样，民间画家也可以创作出精品佳作，虽然在整个绘画领域占的份额很小，但还是有一定影响力的。

事实上，由于绘画是一个既要靠天分悟性又要靠长期学习创作[_a***_]才能真正掌握的一门艺术，很多或者说大部分专业画家一开始都是民间的绘画人才或绘画爱好者，都是有了相当的绘画功底才经过考试或特选进入正规美院学习深造然后成为专业画家的。像当代知名画家陈丹青、罗中立、杨飞云等等在进入美院学习前，都已经是地方较有名气的业余画家了。而也有一些和他们同样的民间绘画人才由于种种原因未能进入美院经过“科班”培养，但他们一直坚持着绘画学习和创作，一直关注着绘画艺术的发展，这些“民间画家”是有能力创作出获奖的优秀绘画作品的。

受过专业科班教育固然好，但自学也可以系统的学习，规范的学习，也可以得到名师的指点。自学也可以成才。很多民间自学绘画者都有着相当不错的绘画功底艺术造诣和文化素养审美眼光，他们的画作既非“瞎画”，也不能笼统地称之为“原生态艺术”，他们的画作一样来自生活，紧贴时代，有些作品能够获奖是很正常的。

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都说，高手在民间

在中国美术史上，画家分为三类，宫廷院体画家，文人画家，民间画家

宫廷画家，院体画家，毫无疑问，创作是服务于宫廷的画家，为帝王画肖像，创作宫廷生活场景方面的画作

文人画家，是宫廷之外的画家，通俗简洁地说，就是读书人创作的绘画作品，文人画家，创作绘画不是为了迎合宫廷贵族，帝王的艺术口味，文人画家创作相对宫廷画家更自由，文人士大夫创作是表达读书人的心性，品格，境界

民间画家，个人粗浅的理解是，不同于西方美术史上的学院派画家，西方美术史上，学院派画家，无疑是安格尔，大卫等等

民间画家，个人粗浅的理解是，在民间学习画画，没有经历学院派绘画正统，规矩训练的画家

但是，民间画家没有经过学院派式的正统绘画训练，也不能代表民间画家学画全靠自学

齐白石也未经过正统的学院派绘画训练，但是也曾拜师学艺

有些民间画家，完全通过自学的

艺术从来就不是漫无目的的造作，它源于矛盾，源于生活，源于每个人心中的思考和感受，它看似门槛很高，却真实地存在于每个人的身边。民间画作，画的多是劳动人民，田间美景，田园生活，处处体现着的热情和生命力。民间画师，不拘泥于形式和流派，也无惧世俗的条条框框，他们画山，画云，画水，画劳动的人们，画当地的集市，画田园的美景，画花鸟鱼虫，画鸡鸭家畜，处处体现着人民群众的热情和生命力。而这些不都是大多数艺术家创作的源泉吗？

民间画师，永远都离不开“人”的主题，他们通过浓墨重彩来表达情绪，将普通的日常生活表现得生机勃勃，比起“优雅”，比起“格调”，民间画给人带来的更是一种“踏实的美好”。所以无论是获奖也好，还是默默无闻的创作也好，我觉得民间画作有其自身的优势，绝对不是乱画。

到此，以上就是小编对于艺术创作 童心的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作 童心的3点解答对大家有用。