艺术创作日本,日本艺术史著作

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作日本的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作日本的解答，让我们一起看看吧。

1. 日本的浮世绘，算是日本的历史特色文化产物吗？它是怎么流传下来的？
2. 如何介绍日本的浮世绘？
3. 日本漫画家有多赚钱呢？你怎么看？

日本的浮世绘，算是日本的历史特色文化产物吗？它是怎么流传下来的？

是。浮世绘不仅是日本的特色艺术，在一段时间内的欧洲人眼中，浮世绘甚至代表着东洋艺术。

人们最熟悉的浮世绘作品，大概是葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。

然而浮世绘并不只是我们看到的这一隅。

“浮世”，来自佛教用语，佛教中的本意是指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。但“浮世”一词在日语中出现的时候，就暗含艳事和放荡之事的意思。“浮世绘”，最初是指描绘人世风情的画作，有些类似风俗画。

浮世绘最初由两种画作发展而来，一种是本土装饰画，一种是图书插画。这些装饰画多为壁画或屏风画，内容大多为风景名胜和美人，极具本土气息。而插画则是版画，受之前宽永风俗画影响。宽永风俗画受到我国明代木板插图本影响。后来的浮世绘在形式上继承了这种风俗画，绝大多数浮世绘作品都是版画。

浮世绘，以菱川师宣出版独立绘本为出现标志。

在内容上，菱川师宣深受明代春宫画作影响。可以说，早期的浮世绘作品，大多都在描绘***内容。这一方面是因为日本有着传统色恋文化，一方面也源于幕府管理不当。后来随着社会需要，出现了以历史人物、故事为题材的浮世绘，以风景为题材的浮世绘，以外国事物为题材的浮世绘等等。

而浮世绘在创作用色上也发生了巨大改变，从最初的黑白，到红色。再在红色的基础上融入金粉和其他颜色，最终发展出我们更熟悉的多彩“锦绘”。

后来浮世绘随着日本出口商品进入欧洲，吸引了一大批欧洲艺术家的注意力。从莫奈、梵高、毕加索到德彪西。浮世绘无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感等特点被欧洲艺术家学习吸收，深刻影响了欧洲文艺，尤其是绘画的发展。

我们常说，“民族的就是世界的”。浮世绘，是日本江户时代生活的写照，更是人类文艺发展史上一颗亮丽的明珠。

没看到这个题目之前，我不知道什么“浮世绘” ，据资料介绍：浮世绘，是日本的风俗画，版画。主要描绘风景及百姓的风俗人情，多为多彩的版画。也有手绘的作品

浮世绘顾名思义：“虚浮的世界绘画”，“浮世”在佛教里本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多，这是因为当时这些画派非常显赫，而被这些画派所驱逐、排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致。

它是日本江户时代（1603～1867年间）兴起的一种独特的民族艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。起初，市场上仅有单一墨色印的画，但不久出现了赤版，以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的局面

浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，而且还由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。当时西方的前卫画家，如凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂斯等人都从浮世绘中获得有意义的启迪，如无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握有很大的启迪。向现代主义文化的发展中发挥着广泛的影响。

浮世绘当然算日本的特色文化产物。“浮世”是日本的佛教术语，含有“及时行乐”的意思 。

浮世绘起源于日本的江户时代，也就是十七世纪初期，距今已经有400多年，当然它的历史跟中国的国画是无法比的，国画已经有几千年的历史。

最初，浮世绘流行于京都和大阪，主要是作为建筑物的装饰，画在墙壁和屏风上，主题有四季景色、各地名胜、历史掌故、民间故事等，还有表现特定行业妇女形象的，叫做“春画”。浮世绘题材很广，有学者说浮世绘就是江户时期的百科全书。

浮世绘是随着日本社会经济和文化的发展需求而产生的，具有很强的生命力，不仅在日本受到欢迎，甚至一度影响了西方的油画。如法国的莫奈就收藏了大量的浮世绘，并且在他的画中也出现穿和服的女子。

江户时代也就是中国的明清，其实日本的浮世绘有一些是受到中国版画的影响，比如《芥子园画传》。

看到这个问题，我忍不住要吐槽下大清朝的“闭关锁国”政策，时下“网红”乾小四乾隆老爷子在现在的清宫戏里可是露了大脸了，可是确切的说就是从这个乾小四开始，他实行的闭关锁国政策，以至于一百年多后咱们吃了大亏，别的不说就是在艺术传播上让日本的浮世绘都占了先。怎么说呢？以前是从中国进口瓷器和茶叶等，“闭国”后改由日本进口，中国当时怕瓷器在运输途中碎了就有沙子[_a***_]空隙，日本用的却是废旧报纸，废旧报纸上的图片这才引起印象主义画家的注意，这才让浮世绘发扬光大，流传至今。

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，（中国清朝时期）是典型的花街柳巷艺术。跟中国的年画很像，浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。

浮世绘最初也是由笔墨色彩描绘，盛行于京都和大阪，作为装饰用，内容有四季风景，名胜古迹，美人美物，后来由于需求量增加而改成版画，它的题材广阔，无所不包，几乎是江户时代人们的百科全书，最重要的是它描绘最多的竟然是“***”，分“一枚绘”和“绘本”，说来可笑的是，最初这些民间艺术，因为低俗上不了大雅之堂，只不过和许多的民间艺术如杂耍之类的博取大家一乐而已，可是自从浮世绘传达欧洲被印象主义画家所看中其中的二维模式，并运用到自己的创作中，那时的浮世绘才为日本所重视并拔高到现在这样的地位。

我有些从心底里瞧不上岛国的艺术，尤其是像源自于花街柳巷的浮世绘。但不得不承认，海岛之上的那个邻居，总能化腐朽为神奇，给世人意想不到的惊喜。

浮世绘是日本极具特色的风俗画，从技法来讲，属于版画的范畴，也存在手绘的情况。这一艺术形式起源于江户时代，在历史纪年上，大约为公元1603至1867年。不过，这也是个大体的时代，很难说浮世绘诞生于哪一年。

从诞生的社会背景来看，浮世绘是江户时代，为装饰日本风月场而出现的一种绘画形式。在一些花街柳巷之中，屋内的隔断、墙壁等处，皆装饰有一种充满世俗***的绘画，宛如春宫图一般。

这些绘画的内容，大多数都是描绘的歌妓。绘画的风格大胆、***并富有***意味，是浮世绘最大的特点。当然，在浮世绘中，也有表现历史故事、风俗民情的内容，只是，在画风上也难免给人一种花街柳巷的感觉。

浮世绘不仅在日本流传很广，而且对周边国家，甚至是欧洲的绘画艺术也有较大影响。不得不承认，岛国特色的文化传播起来，势头还是很猛的。

岛国人民的脑子很活，善于将身边的事物利用起来。据说当时进行国际贸易时，有些商家在选用包装时，便将浮世绘作为装饰图案。

具有东方特色的浮世绘，漂洋过海抵达欧洲后，很快备受推崇。而一些画家也被浮世绘所吸引，并且从中吸收了有益元素，以充实自己的绘画作品。

其实，那些如雷贯耳的艺术家，比如梵高、莫奈、毕加索、马蒂斯、高更等等，都曾学习和吸收了日本浮世绘的内涵，并尝试将其运用于自己的绘画中。

作为一个在道德和法律上都比较开放的国度，像浮世绘这种具有花街柳巷韵味的艺术，自然会有很广泛的市场和强大的生命了。当然，客观地讲，岛国的浮世绘在技法和特色上，也着实有值得称道之处。

如何介绍日本的浮世绘？

我想只要稍微对艺术或者日本文化有一点了解的人，应该就不会没有听过“浮世绘”这个名词，至少很多人在各种场合也见过那张「富嶽三十六景・神奈川冲浪里」，就像《向日葵》或者《蒙娜丽莎》一样，都是一个文化的典型代表，是这个文化的象征性符号。了解浮世绘的角度很多，比如都有什么样的主题？什么样的技法？著名的画家有哪些？有什么代表作？或者是如何制作而成的等等，我就说说个人对浮世绘主题和艺术家的一点认知。

所谓浮世绘的意思大概就是描绘现实社会的画，也可说是描绘当时日本草根阶层生活情境的木版画。江户时代的浮世绘主题繁多，但表现最多的还是庶民的生活场景和日常风俗，用现在的意思来理解的话就是画的都是美人啊帅哥啊风景啊一群美人和帅哥一起看风景搞活动啊……，开个玩笑，一般来说画的都是著名的演艺明星、美女、武士、风景等等，还具备一定广告功能。其中画风景最著名的当数葛饰北斋了，只要是日本人，应该都看过他的画，起那面提到的「富嶽三十六景・神奈川冲浪里」就是他同时也是日本艺术的代表作之一。美人画艺术家里的翘楚就是喜多川歌磨，他的画在欧洲也非常受欢迎，甚至影响了印象派对于对于光影的一些处理手法，他的代表作为『宽政三美人』。还有以月冈芳年为代表的奇怪画，主要表现一些神鬼妖怪的题材，以多数作品中以带有强烈冲击性的“无惨絵”著称，在海外很受欢迎，也被称为“最后的浮世绘师”。

你好亲，很开心回答你的问题

浮世绘，无疑是日本绘画的专属

浮世绘中的浮世，就是人们所生活的浮华尘世，如世间百态，甚至带有浮华的气息

浮世绘，有许多绘画题材，比如人像美女画，如同中国画中的仕女画

还有市井画，如同中国宋代的风俗画，还有日本的武士文化，相扑文化

还有风景题材的浮世绘，比如日本画家葛饰北斋的作品《神奈川冲浪里》

还有鬼怪题材的浮世绘，如画家月冈芳年的浮世绘作品，一生都在画血腥的浮世绘风格，充分体现日本文化崇尚神灵的思想

还有***题材的浮世绘作品，某宫图，如葛饰北斋的作品《海女与章鱼》

不明白，以前是闭关锁国的日本，为什么后来又变得如此开放大胆

1.浮世绘对应日本的宫廷画而言。其他艺术作品的风格和功用与浮世绘不同，浮世绘就是世俗画的意思。主要反应生活和日常化场景人物。

2.日本的艺术创作，长期掌握在特定人群，甚至是特定姓氏家族手中，浮世绘对应这种情况，由民间艺人，后来演变为职业画作者创作。

3.浮世绘的内容风格区别于宫廷画，主要表现为更加突破束缚，更加贴近生活。使用色彩和技法更加丰富。

所谓浮世绘，就是对日本世俗风貌——浮世的绘卷，在江户时期形成特定的风格和形式。题材从传说神话到市井风物，涉及广泛。以其鲜明的色彩和构图在日本乃至世界绘画史上占有独特的地位。比较有名的代表作家有江户时期的葛饰北斋，其代表作《神奈川冲浪里》描绘了富士山前海浪的惊涛拍岸，仿佛让人置身画中感受海浪的激湧壮阔。

日本漫画家有多赚钱呢？你怎么看？

在日本，漫画的竞争是非常激烈的，而且日本最不缺的就是***家了。首先我们先来了解下日本***家是怎样获得收入的。

***家的收到大体可以分为原稿稿费以及版权收入两个部分。在原稿稿费上，***家的稿酬一般是按照页来结算的；而获得版权收入主要是靠发行单行本，而获得的版税一般都是销售额的10％左右。

而***家的大部分收入都是来源于版税，一般来说，有了出单行本就有了赚钱的希望，然而可惜的是并不是每一位***家都能够出单行本，还有相当一部分***家的收入就是那微薄的稿酬了。然而在金字塔底层的绝大多数***家如果没有连载或者连载被砍的话，就必须要一边打工一边继续画画了。还有的是***家的工作强度是非常大的，在截稿日之前又要必须赶上编辑的要求，每天工作10多个小时是基本的要求。

在日本靠***能够赚够钱的也只是绝小部分人。所以在日本***家有人气名气的倒是能赚到钱，而绝大数没啥人气名气的话也基本只能在底层徘徊了。

想要当好一名出色的日本***家是一件相当困难的时候，其困难程度就算没有亲身经历过，去看日本部分比较真实描写日本***家生存状况的动漫作品，比如说《爆漫王。》，就可以稍微体会日本***家的创作之路到底有多么辛苦。一旦日本的***家经过长年累月的***连载后，终于获得读者与市场的肯定，从而成为优秀的***家之后，这一批优秀的日本***家基本上都会成为高薪阶层，住豪宅，开豪车的生活将不再是梦想。接下来，拾部君就来介绍几名在日本具有很高人气的***家，其年收入大概到达什么程度。

首先要介绍的是日本知名***系列《龙珠》以及《阿拉蕾》的作者鸟山明的年收入，鸟山明光是其创作的***作品的单行本印税就超过了60亿日元（约合人民币3.7亿），据说鸟山明如今的年收入可以达到大概10亿日元（约合人民币6200万）。鸟山明除了***单行本印税，周边商品版权费等收入以外，鸟山明还是日本国民级RPG游戏系列《勇者斗恶龙》的角色设计，从这份工作上赚取的钱财应该也是很多的。

然后要介绍的就是《海贼王》***系列的作者尾田荣一郎的年收入，从与尾田荣一郎有往来的人们口中得知，尾田荣一郎的家里以及***工作室中的装修都是相当豪华的，在尾田荣一郎家里的屋顶上，甚至设置了可以潺潺流动的小河流。据说尾田荣一郎的年收入高达30亿日元（约合人民币1.8亿），或许这30亿日元的年收入是名目下的收入，有日本网友统计过，就算是这样，尾田荣一郎实际的年收入也可以达到17亿日元到19亿日元（约合人民币1亿到1.1亿）。

尾田荣一郎的年收入主要是来自于《海贼王》***单行本的印税以及与《海贼王》有关的周边商品的版权收入。尾田荣一郎之所以能够有如此让普通人惊叹的年收入，这与尾田荣一郎的常年辛勤创作是分不开的，尾田荣一郎据说一星期是零休息日，而且每天也只是睡3个小时左右的时间。

接着要介绍的是《麻辣教师GTO》***系列的作者藤泽亨，《麻辣教师GTO》人气最辉煌的时候曾经还改编过TV动画以及电视连续剧。据说因为《麻辣教师GTO》***单行本的高销售量，藤泽亨就算只计算***单行本的印税收入，藤泽亨也能赚取大概16亿日元（约合人民币1亿多一些）。藤泽亨的夫人曾经在节目中公开表示，藤泽亨一家在东京都内拥有一座大豪宅，里面的装修非常豪华，家具都是德国进口的高级商品。

到此，以上就是小编对于艺术创作日本的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作日本的3点解答对大家有用。