做好艺术创作,做好艺术创作工作

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于做好艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍做好艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 学艺术一定需要天赋吗？
2. 面对当代艺术，青年学生应该怎么做？
3. 屠格涅夫的小说创作有什么样的艺术特色？

学艺术一定需要天赋吗？

谢邀请！

我认为学艺术还是需要一定的天赋。

只有聪明(天赋)十勤奋十毅力才能成功。

当然，凡事都有个例外，极个别的人虽然天赋不怎么样，但由于勤奋，加上某种外力的作用，也获得了成功，不过这只是个案。

谢羊美祥的邀请，这个问题其实前几天己有答题，分两部分来说比较好。


学艺术，不需要多高的天赋，但搞艺术创作确实需要天赋。学艺术只是学习艺术的理论知识，和表现技巧，技术手法。如音乐知识，它需要天赋，它的天赋是发音要好，乐感强，但如果一个人天生五音不全，乐感不好，并不影响他学习音乐理论知识，他可学会乐器的使用技法，可学会识谱，但他因天生五音不全，乐感差，仅仅是学会理论和使用方法，确不能从事音乐艺术工作。

所谓天赋，是指先天的对某个领域的敏感，和生理素质。如舞导，天生的水桶腰，没有对音乐节奏的敏感性，脚步乱踩，是绝对不能跳出优美舞姿的。

学艺术与从事艺术工作，搞艺术创作是两回事，以事艺术工作，搞艺术创作需要天赋，并且还需要夸领域的文化修养，如从事美术工作，搞美术创作，不但需要文学修养，还要深入生活实践，深入大自然中去写生，并且把写生对象弄通弄董，创作的作品才会被社会认可，正如古人所说的，"聪与敏可持而不可持"，天赋是条件之一而不是唯一，博学是艺术的灵感根源。同理，没有美术天赋也可学会画画，但先天不足，会领悟不了美术的实用技巧，更谈不上创作。所以说，艺术工作必须具备艺术天赋。

谢谢你的提问，也谢谢邀请。学习艺术有天赋当然更好。可以说，无论学什么行业，如果有天赋，那就更好。

不过，也不要轻易下个结论，我没有天赋，我不适合学习艺术。

事实上，很多人被“天赋”给吓懵了，感觉艺术太不可思议了，非常神奇的艺术效果，可能很复杂很神秘吧？

所以，也不去接近艺术，熟悉艺术，当然会与艺术越来越远。

其实，艺术也没有那样神秘，只要喜欢就会进入艺术的世界。

天赋到底是什么？没有天赋是一种什么状态？

我觉得，这是很多人并不清楚的。实际上，每一个人都有天赋，也都有艺术天赋，只是我们很少发现罢了。

例如，我们穿衣服，大家都会有自己喜欢的款式和颜色的偏好，这就是一种艺术。

艺术就来源于生活。如果把生活的美反映到绘画，就是艺术了。

例如民间的剪纸，裁衣、绣花等等，都是艺术。

可以这样认为，“天赋”这两个字对于艺术来说，是最不可靠的，如果你喜欢艺术，又想成为一名艺术创作者，要是相信艺术需要“天赋”的话，那么在艺术这条路上，将会极为艰难与无趣，最终就不得已要放弃，为什么这么说呢？因为在这世界上根本没有人知道所谓的“天赋”具体是怎么一回事，

学习艺术不需要天赋

直到现在还有人认为，以前那些著名的艺术家或者是天才艺术家，是因为他们有过人的艺术天赋，当一个人的艺术认知一直停留在这样的层面上时，是极其可悲的，平时满嘴“跑火车”说“艺术来源于生活”，关键时刻却又不懂回头想想，生活需要天赋吗？当面对这个问题时，所有人都会觉得可笑，生活干嘛要天赋呢？对吧，

既然生活不需要天赋，艺术又来源于生活，和生活有关，那么艺术也就不需要天赋了，这样理解就很简单了对吧，就像走路一样，有时候要稍微停下来留意一下身旁的风景，而不是脑子里面只想着目的地，学习艺术更是如此，在进行艺术专业技能学习的时候，也要适当的停下来观察、思考身边的事物，

学习艺术的过程是一个“技巧”和“领悟”同时进行的过程，终究还是以技巧为基础，就比如，绘画艺术，你首先要对绘画的技法很熟练，最起码要能画出一幅完整的画，熟能生巧之后，才能追求创意的构思，而不是在一开始就在想象如何才能画出一幅独特风格的画，这样的想象只会成为幻想、空想，没有迈出行动的脚步，那些天马行空，充满创意的想象，只会让你产生“无处安放”的空虚失落感，

学习艺术不需要天赋，要的是反反复复的勤学苦练，比如，可以不断练习模仿那些优秀的艺术作品，熟能生巧，领悟其中的艺术精髓，同时不要忘记丰富自己的人生阅历，提升艺术素养，学习艺术就好像读书一样，不要变成“书呆子”就行，劳逸结合才可以提高学习效率，学习艺术要不断的用心“写生”。

很高兴回答你的问题。

学习绘画天赋是重要的，但是并不是全部。

1.这需要看你学艺术的目的是什么？如果说是为了考入美术学院。那么勤奋是主要的因素。大量的练习，才会熟能生巧。当然有天赋的孩子会理解的比较快，但是大部分考取美院的都是童子功。努力是最大的优势。

2.如果是想要成为艺术家，那么天赋比较重要，因为你需要有自己独特的艺术风格，这是每个人与生俱来的。并不是说画的好或者画得像就能成为一名优秀的艺术家。

3.如果是个人爱好，那就更不用考虑天赋因素了，想画就画，画出自己所看到的就行了。如果画得自己不满意，那就多看，多临摹大师作品。那么熟悉了以后会有一个属于自己绘画的套路，也可以说关键还是勤奋。

面对当代艺术，青年学生应该怎么做？

必须回答三个问题。：我从哪里来？我现是谁？我要到哪里去？

弄清当代艺术的源头，

然后是弄清当代艺术是什么东西，你当下想干什么？

弄清当代艺术要往哪里走？你未来想干什么？

这些问题弄清楚之后，那么你就选定自己的一条路走。坚持就是胜利。

艺术发展史漫长而精彩，至今日之当代艺术，似纷繁却又缭乱，面对此情景，初踏艺术之门的青年朋友难免有困惑和茫然而无可应对之感。

如题所问，如何定义当代艺术？按照二十世纪英国哲学家维特根斯坦的理论艺术是不可被定义的，因为艺术是个体生发在实践中的，并非由定义产生，纵观艺术史，总是先有艺术家，然后被后人划分流派。既如此，艺术家何必关注什么“当代艺术”为何物呢？

我们知道的许许多多流派和各种艺术主张其实都是艺术理论家概括出来的，这样做是为了研究方便，归类，条理清晰，发展脉络分明，再把时代性与思想性结合就诞生了理论上的各种”主义“。那么，理论家是怎么归类“当代艺术”的呢？青年学生了解一下也是有必要的。

当代艺术三大特征：一，观念，当代艺术以表达观念而不是表达思想情感为目的，以此区别于传统艺术。二，形式，当代艺术突破架上绘画，而是在一个特定空间中立体展示。三，[_a***_]，当代艺术运用任何可以使用的材料来表达观念。当代艺术的最大特征是表达“观念”，观念艺术起源于杜尚的作品“喷泉”，使用一件现成品来让观众体验作者的思想导向并由观众参与其中做出各自不同的理解。杜尚的“喷泉”作品实体相当不雅，却放置在艺术殿堂，彻底颠覆了人们的常识观念，让观众感受到强烈***。当代艺术在欣赏时把握两个过程，一个是理解作者的立意思想及转换过程，另一个是参与作者的设定导向得出自己的结论。比如，一件作品是一排音箱，喇叭纸盆在剧烈跳动，但是现场没有一点声音，观众可以自己理解其中的内涵是什么。笔者认为观念艺术可以理解为把哲学思想转换为实体图形创意表达的艺术。

当代艺术来源于西方，在中国还没有形成大的气候。似乎在短时间内难以发展，公众独立思考的个性普遍缺位，因而也不具备审美阶层这个基础条件。实际上当代中国的“当代艺术”是被边缘化了的，也许将来会成为主流艺术。

前面提到艺术不可被定义，青年学生也不必为当代艺术所困扰，在了解了各种艺术表达方式后，可以做各种尝试，找到适合自己的个性的某种“主意”，别管什么“主义”或什么“代”，真正的艺术家从来不在乎自己是什么流派，表达自我，独创一派，就是好“主意”。打基础宜广阔，成就艺术宜独特，这是一个漫长的过程，至成熟期，让思想性，独特性，坚定性，成为你创作作品的三个强大支撑点。

面对当代艺术，青年学生要做的是，沉下心来，了解掌握更多的传统艺术。拜读，领悟名家的艺术品，了解各类艺术史。

深入解读当代艺术，去其糟粕，取其精华，不要被某些艺术变异的劣作所迷惑，保持冷静清醒的头脑，提升自己的精神境界，

艺术已经从高雅的殿堂，走向了普世大众的方方面面，青年一代处在这信息时代，各种现代艺术存在于我们的生活中，青年人更应该，利用这优势的***，去学习，去参与，让自己生活学习的空间，更加美好。

青年学生朝气蓬勃，更应该有担当，有作为，创立更加艺术的美好的领域。当今时代是属于年轻人的，在这个网络发达，信息共享的年代，提升自己的审美，将艺术美充斥在自己的学习和生活中。

青年需要深造、发掘，最主要的是要静下心来，不为社会浮躁而浮躁，如能潜心修炼一门艺术，为之奋斗、发扬、传承、提升…当然，家人、社会、单位要为之赞同、解忧排难，那就是艺术之幸也！

当代艺术，既然是艺术，那就是很高的成就。

对于当代艺术，青年人怎么做呢？

第一，要抱着欣赏的态度。艺术里有美的思想，有美的表达，有欣赏的态度，才有欣赏的眼光，才能发现艺术之美，才能够汲取艺术的营养。

第二，要抱着学习的态度。艺术是实际的升华，艺术的原理和生活、学习、工作、事业是相通的，学习当代艺术，也是一个自我进步的途径。

第三，要抱着踏实的态度。要是走艺术的职业路子，那就要踏踏实实的学习练习基本功。练毛笔字那就要练基本笔画，练绘画那就要描摹经典作品。当代艺术种类很多、流派很多，选择一个自己热爱的，坚定的学、坚持的练，日复一日的练个数十载，也会成为这个领域在一定区域的有成就者。

屠格涅夫的小说创作有什么样的艺术特色？

屠格涅夫作为19世纪俄国著名作家，其不仅擅长细腻的心理描写，同时又长于抒情。屠格涅夫***结构严整，故事情节紧凑，对于故事中人物形象的设定也十分生动，不仅善于女性艺术形象创作，同时也对俄罗斯大自然风貌充满感情。屠格涅夫的文学风格，独具特色，可以从自然风景、人道社会、悲剧人生三方面，对文学风格进行分析。在其文学作品中，其描写了俄罗斯自然风景，如在其文学作品《罗亭》中，开始部分的农庄风景就令人心旷神怡，读者如临实景，感同身受。在屠格涅夫的文学作品中，还较多凸显社会人道主义内容，对底层人民的同情，以及对资产阶级的抨击，使得他的文学作品具有文人的傲骨，通过***表达出对国家、民族出路的探索。在在屠格涅夫的文学作品中，独具悲剧风格，是艺术与人生的融合，也是对人性的探讨，对于痛苦以及梦想的探索路上，收集整理其结局多是悲观的，这就是屠格涅夫在其文学作品中所表现出的风格。

到此，以上就是小编对于做好艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于做好艺术创作的3点解答对大家有用。