艺术创作暮气,艺术创作暮气的作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作暮气的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术创作暮气的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术创作追求独特的风格特色，可为什么会出现千篇一律的作品？
2. 当代书画家和近现代的书画家相比，为什么当代书画家的价格远高于近现代的画家？
3. 一个63岁老头，每天五条原创微头条，已坚持两个月是什么体验？
4. 七十岁老人应该怎样过自己的晚年生活？
5. 有人说现代诗歌的缺陷之一就是不重比兴和押韵，你认可这种说法吗？

艺术创作追求独特的风格特色，可为什么会出现千篇一律的作品？

出现千篇一律的作品是艺术创作的必经之路，初学艺术在传承和模仿中打基础提高自己的创作能力，追求独特只在传统底蕴中生发，独特的风格经过"大浪淘沙"从千篇一律中脱颖而出。

真正的艺术创作，是一道抓眼的独特魅力，它一定会颠覆所有人的灵魂，它的标签是内容触动心弦，搏击长空，它的特有感是肤浅无法取代的！艺术创作者是艰辛的它需要热情给予激发潜能开发灵感的流淌，需要持续热情供给和匠心独具特色，需要清晰静心才能砥砺前行，人们为什么能成为千篇一律的作品，源于人们不能承载勤奋努力和艰辛！这条路不拥挤的原因何在，当事者会告诉你没有那么多时间来浪费到这里，因为有五彩斑斓的生活让人们产生抗体，当然了创作也是枯燥乏味的。真正的艺术家往往会为艺术现身的精神；他们具有敏锐的感觉；丰富的情感和生动的想象力，具有卓越的创造能力和鲜明的艺术个性，也具有强烈创新意识，对社会的观察和体验十分重视和创作源泉基础。所谓真正的创作者在生活中所见、所闻、所感、所遇的艺术原料是分不开的，激发他们潜能创作欲望。然而这类真正的高手所剩无几了！

所以低配复写的人群密集。没有几位愿意求索。其中一位不愿求索者[害羞][奸笑]

艺术上的千篇一律，多半是模仿，效仿优秀人的作品，最后导致没有独特性。举个例子就像学习钢笔画，如果一直临摹别人作品，不去摸索出属于自己独特风格，那每个人都开始变得一样，没有创意。所以在学习他人的基础上，要寻找属于自己独有的创作之路，从而形成个人标签，看到作品就知道人。

附上我的一副原创钢笔画作品，还待不断努力学习！

我是个职业画家，这题我会，哈哈！

原因有这么几个

1、观众辨别能力有限，很多画专业画画的觉得差异很大，但是普通人就觉得差不多。我画工笔葡萄比较多，我的画商和我说，在很多人眼力，只要是用工笔技法画的葡萄，都差不多。

我创作的工笔葡萄↑

巨野国画村的工笔葡萄↑

2、画家也要吃饭。很多画家成名之前，可以说是没有创作的自由的。画商通常会指定一幅名画，或者已经被市场认可的画，让无名画家去***。市场上那些画为什么千篇一律，因为订那样的画，画商才能赚钱。冒险去培养新兴画家，新兴风格是非常考验画商的眼力和人脉的，有这种实力的画商，面向的客户都非富即贵，这个个性化的作品，老百姓也就难以见到了。

张大千的《爱痕湖》拍卖了1亿多，估计认识这幅画的人很少很少

3、行画泛滥。现在国画、油画都出现了流水线作业，比如很著名的“大芬油画村””巨野国画“，感兴趣的可以百度一下。这些村里的村民就像组装机械零件一样的，仿制某一幅名画或者畅销画，然后赚取生活费。他们画画和富士康流水作业没有任何区别。这可能是市场上作品千篇一律的主要原因。

你好亲，很开心回答你的问题

艺术的地基是基本功，艺术的灵魂是创新

比如绘画而言，自古以来，中外美术史，都提倡学习古人前辈的艺术精华，但是不提倡盲目地摹古

艺术的灵魂是创新

正是因为中西方美术史上，许多画家借古开今的创新精神，独特与众不同的思维，绘画才会不断地演变，发展，不断突破前人的画风，不断创作新的绘画技法

但是，虽然每一个学习艺术的人都明了，艺术应该创新，创新，再创新

每一个艺术家的使命，不仅仅是把艺术基本功练成熟，还要突破前人的思想技法，不断创新，演变成自己独一无二的创作风格，创作理念

但是，创新说得容易，真正做到创新的，确实比登天还难

创新，比如绘画创新，包含绘画技法的创新，绘画思想的演变，绘画风格的创新

当代书画家和近现代的书画家相比，为什么当代书画家的价格远高于近现代的画家？

艺术品领域有一个词汇叫作“艺术资本”，它是推动书画作品价格的中流砥柱。艺术资本是专门推广和包装书画作品的，通过包装，作品升值后，如果能在艺术品市场流通，就能赚取中间的利润。

在本质上来讲，书画作品也是一种商品，是商品就会被推向市场来获利。

（陈治 武欣·儿女情长）

从历年书画作品的拍卖记录来看，在整体上，还是近现代书画作品的价格高于当代书画家，这符合艺术价值的本位，毕竟近现代书画大师的作品，经历了几十年、上百年的历史检验，艺术价值已经被普遍认可，里边的水分较少，当代书画家还处在成长阶段，将来能达到什么样的高度还不太确定。

（杨飞云作品）

像吴昌硕、徐悲鸿、张大千、齐白石、黄宾虹、陆俨少、林风眠、刘海粟、吴冠中等***的书画作品，精品书画的拍卖价格都突破了数百万每平方尺，一幅整张作品价格往往达到数千万到几亿元，这么高的价位，不是当代书画家能比的。

但当代书画家里边也不乏个例，尤其在油画领域，如冷军、曾梵志、陈丹青等人，他们的一些作品同样能达到数千万到上亿元。

当代艺术不可忽视，国家富强与网络数据时代，凡是不同时代国家的鼎盛时期，都会有许多优秀高品质的不朽之作，只需慧眼识汝不识丁，单说服装面料与[_a***_]、陶瓷工艺与产品、造纸技术与印刷、灯饰与激光灯影、各类工业设计与电子数据产业，远远超越古代无与伦比的，艺术家的创作环境比古代优越太多，好作品应该是很多的，市场也是更大的，但其中不免排除人为因素，会出现艺术品价格与艺术品的错位，价廉适中的原创艺术作品，不少好的东西在将来的评价会更高，因牵涉到社会不同阶层的文化艺术思潮，与大众文化艺术审美欣赏的提高，所认可的现象是有过程的，社会在发展不断地前进着。

谢邀！

按照现在的成交记录来看，当代书画家作品价格没有高于近现代书画家价格。近些年拍卖会成交的天价作品全是近代书画作品！比如：傅抱石，云中君和大司命，成交价：RMB 2.3亿元；齐白石， 山水四屏成交价：RMB 12,650,000 ；李可染，漓江胜景，成交价：RMB 20,700,000 等。书画作品的价值是其本身所具有的文化内涵，包括艺术价值、历史价值和审美价值，并由其所体现出来的艺术传承、历史变迁和审美体验。

当代书画市场表面上看着很火热，第一，因随着国民经济的发展、国民富裕度的提高、住房面积的增大，越来越多中产阶级开始把购买艺术品作为一种时尚的生活方式和有品位的象征。十年前看房、看车，现在看墙。第二，因进入互联网时代，各种信息和平台开放，有些从业者和书画家商业运作、炒作吹嘘、忽悠而生成的，己失去了其在市场中生存的真正的艺术导向，没有多少实际的东西，造成艺术价值虚高。

收藏要靠眼光、坚持和耐心。对于当代收藏名家作品，精与不精，是一个重要选择，在不断的淘汰和优选中，把更精更具有收藏价值的书画作品沉淀下来。所以衡量一个收藏家是否成功，不仅要看数量的多少，更要看名家精品多少、质量如何。很多著名收藏家他们收藏名家字画，都是从较便宜的时候就开始入手，经过几十年时间的沉淀之后，都成为了现在书画作品市场上的精品，珍品。

个人浅见，请大家指教！

当然，笔墨随时代，如审美，保真干净，这三大优势，古画与近现代画是不可比的，所以，藏家都喜欢收藏当代画，作品的价格自然便升上去了。

古字画或近现代作品，由于作者不在，真***难辨。而且时代远久，审美与现代人有隔阂，那暮气的画风与今之画风截然不同。加之年代久，保管不到位的，易变霉，开裂，重裱多一次，又破坏画心多一次。手工装裱，如浆糊不好，易起黑点，便是头痛。另，如不懂保管，每次总用手摸画心，更是污迹易变霉点，影响保管与欣赏。

收藏当代画有三大好处，一，美而有时代气息，绝对真迹，保管容易而卫生干净。

收藏当代画，做到三点便万事大吉，一，收藏有潜质的作品，直接到画家本人收。二，收藏小而精，别太大的作品，（原因是小品易机压，由于高科技出来的一种胶，防霉防虫，永不变坏）收藏太大的作品，机难压裱。三，

机压装裱最大好处是，一次性裱好后，永不变质，不发霉，以后不用操心，放百年上不成问题，小品好保管，易搬动，甚至到朋友家可用小袋一装，带到朋友家一起欣赏，这是很美好的雅事。

当代画家拍卖价高于近现代画家?

油画我不太熟悉，国画领域这种现象并不明显。

从大家角度，近现代画家的翘楚，齐白石，傅抱石，黄宾虹，吴昌硕，徐悲鸿，潘天寿，张大千等等画家的作品拍卖还是很不错的。

当代画家，主要是范曾、崔如琢等一些画家支撑着。拍卖的行情也很不错。

通过大浪淘沙般的洗礼，近现代画家到今天依然有市场价值的应该不超过百位。随着艺术教育发展，越来越多的人进入到画家行业里来。供给是源源不断的。如何将行业做起来呢?大部分人还是混不出来的；有一些有潜力的画家，往往会在资本的包装下，将行情做上去。因此对于普通画家，近现代的画家可能还真不如当代画家。这既有资本的原因，也有当代画家作品往往更符合当代人的审美，市场容易做得原因。

一个63岁老头，每天五条原创微头条，已坚持两个月是什么体验？

本人61岁，每天回答5条原创微头条问答，还有微头条大约10条，有时还发文章，至少坚持6个月了。

5个悟空问答我一般写300字以上，因为没有300字，点不了原创图标。当然，有话即长，无话即短！最短的回答只有一个字！少于300字的当然点不了原创。长的千多字。5个问答，是平台规定的上限。

微头条最多每天发10条，本人坚持连续发10的时间也不只两个月。我的内容主要有对联，1、有对别人出的对子，对上联或下联，占本人对联的99%，还有少量自创对联，意思是本人已做好了一副对联，上下联均是本人所作，但这种对联占比低，只对***数的1%，极个别的原创对联只有上联或只有下联。对***数在1000副以上。2、发原创诗词曲，一首一条，总计有几百首了。冠名为《荷叶村夫诗词选》和《荷叶村夫散曲选》，诗词较多，散曲很少，总共可能只有十把首。因为，我不大习惯写散曲。3、发不足300字的诗联故事，总标题是《诗联拾趣》。4、其他短章。

文章。每天最多发5篇，发满5篇的应该坚持连续两个月以上了。我发的内容：1、《诗联拾趣》，篇幅在300字以上的。2、《荷叶诗夫诗词自赏》，字数每篇300字以上，前面是诗，后面是赏识文字。有七八十期。3、荷叶村夫散文选，荷叶村夫小说选等内容。总共可能只十来篇。4、还发了小量小学三年级作文选，约十来篇。5、其他长于300字的文章。

图片。少量。

短视频。少量。主要是乡村生活，其中以鸟类活动，家禽家畜活动为主。参观旅游内容等，总数十把。

上述共约四千来条，90%以上都是文字。

我已过古稀多年。有邀答就回，无邀答就评，几个月来只出几章短文。每日玩手机电脑最少6小时，做到老学到老，这也是老人最好的一种文化修养。有收益就收，无收益不求。看看新时代的世界，每天读读写写，是很好的养老生活。

有同感，我也是六十八的人了，来头条已有一年的时间了，一天只是对对对子，写写评论，收益是少得可怜，有点江郎才尽的感觉，想放弃，又舍不得，继续写下去，又不知道从何下笔，老年人是最怕孤独寂寞的，来头条一是学习文化知识，二是寻开心消磨时间，三是寻找好朋友。我的体验是这些。

谢谢邀请：问题是***设，我回答同样***设。我炮轰提问者，用国产歼一2O炸你，老头玩头条，发微头碍你怎么了？

问题看似平淡无奇，字里行间却隐隐透露出题主对老年人玩头条的不屑一顾。

请问题主你的职业，学历？***如我猜的没错的话，你如果是年轻人来头条玩，你也不会好到哪里去！

我现在就告诉你：我每天也在玩头条，每天发几个微头条作品：

一这是我权利，头条允许我无限制发表作品，因为我作品在头条上达到优，特许无限发表，你有吗？还是在限制五条吗？

二我高兴，我爱怎么样就怎样，谁都管不了我。

三我全家支持我一边玩头条，一边看爱奇艺，而且儿子还给我买全年∨lp。

四我的年龄比你举例的还大，难不成我的听你的？

五你太伤在头条上玩的全体老人的心。我在回赞中途停下来回答你的问题，因为在头条上的人老年人至少占一半。

我强烈***轻视老年人的作品，提问，而今全社会都在关心，关注老年人，可部分人为什么要打击老年人的思维训练。

感觉不辛苦就行，能坚持就坚持，不能坚持别强求。不是每个人都能收获很多粉丝，更不应该有哗众取宠的想法，这个年龄了，怎么开心怎么来，别拿身体开玩笑。

要遵从自己的内心，挣钱只是游戏。我觉得5篇有点多了，每天有一两篇就可以了，什么都别影响。

七十岁老人应该怎样过自己的晚年生活？

给我的感觉是七十岁确实老了，和六十岁没得比了，特别满了七十岁后，就觉得吧体能反应还有动作各方面大不如从前了。这些细微的变化，稍一留心，就暴露无遗，老了，自叹。

退休后面对的是逐渐衰老的自己，六十到七十岁有人说是黄金十年。可是也有在黄金年代挥手永别的人，这十年虽然是相对平静的岁月，但也是风险很高的十年，不然为什么古人把七十视为古稀呢？熬过了这十年进入俗称的古稀之年，那越往后的日子，对于七十岁的老年朋友们，是弥足珍贵的时光。记得还是在3、40年令段的时候，仰望那些6、70岁的前辈，觉得他们活得好威武。听他们话说人生心里充满了敬畏，什么人过了60岁，活一年是一年，过了70岁活一个月是一个月，过了80岁，活一天算一天。这些前辈的人生总结，多少也影响了后来人的老年恐惧感，但也不无指导意义。

现代医学的确可以延长人的寿命，一般的基础病是可以用药物调整至正常状态的。今日之长寿老人，享受了医学进步的红利，使老年生活过的安全又健康，得以延寿。到了七十岁，怎么继续往前走？我觉得吧，心态很重要，拿我自己来说，像之前的老前辈那种心态，活一天算一天，活好每一天。身体有病的该吃药吃药，该住院住院。无病的坚持锻炼身体，忌口很重要，科学饮食，戒烟戒酒是对的。嘴巴要闭紧，内外都要谨开口慢开言，因为人老了要图福报，口德就显得极重要。戒得失，不争利，放宽心，眼要阔，耳要顺。

七十岁了，人生的事情应该看明白了，多想多说无益！

谢谢邀请。我已七十五岁了，有年龄上的资格，来说说七十岁的老人如何安度晚年生活。人生七十古来稀，这句老话，放在现在，只能对一半，年过七十的老人到处是。但年龄必竟上身，从不可抗拒的衰老走向风中残烛的衰弱，这过程让人有点沮丧而无奈，趁自己还有能力，规划一下今后的生活很有必要。根据本人的经济条件和键康状况，安排好自己的生活，尽量不依靠子女，也不要为子女多操心，在这个年龄段，可以自私一点了。另外，老人的寂寞孤独感越来越强，如何来排谴，也是不可忽视的问题，要健康，首先要有一个好心态，好心态也要靠自己，比如交友，读书，***等等，有足够的时间来安排做自己喜欢的事，可以乐观地说，七十岁的年龄段，是老人的黄金时期，好好享受吧。前些日子，我读了一篇老画家黄永玉的文章，《趁我还没死快夸我》，感触很深，写了一首打油诗，来结束我今天的赘言吧：

古人洒脱东坡翁，

书中有趣周伯通，

古稀学点黄永玉，

耄耋做个老顽童。

[呲牙][呲牙][呲牙]

七十岁的人，应该过随心所欲的日子。

其一，一般七十岁的人，都是生在新社会，长在红旗下的一代人。他们见证了共和国的站起来，到富起来，到强起来到全过程。知道创业的艰辛，懂得珍惜当下，珍惜来之不易的幸福生活。

其二，人生七十，已经历了人生的各个阶段，从快乐的童年，蒙懂的少年，奋斗的中年，艰难的壮年，到退休后的睌年。从人之子，人之父，到人之爷。有过无奈，有过徬徨，有过艰辛，有过困苦，我们都品味过，经历过。没有什么事可以难倒我们。

其三，我们欣逢盛世，迎来祖国繁荣昌盛的好时代，我们享受着前人没享受的科技成果，实现了前人梦想的顺风耳（手机），千里眼（***），天上飞（飞机），地下行（地铁）。还有什么不满意的呢？

其四，党和国家时刻关注心我们老年人，老有所依，老有所乐，老有所养。过来是挣钱才有飯吃，现在是吃饭就能挣钱。

其五，我们。这个岁数，大部分人的？前辈已过世，孙辈已经长大，上无尽孝之责，下无扶幼之忧。轻松快乐，无牵无挂。

所以我们要尽享天伦之乐，顺应时代潮流，活出风***，活出自我。

我也是个刚刚进入七十岁的老年人，活到这个年纪，应该算是活明白了。怎样过好自己的晚年生活呢？我想应该这样过:

一、坦然面对衰老，做力所能及的事情

逐渐衰老是客观规律，坦然接受和面对是应有的心态。不惧老，不颓废，保持良好的精神状态。合理安排好自己的日常生活，有规律的作息，适当地进行身体锻炼，少操劳，不逞强，不透支体力，只做力所能及的事情。

二、关注自己的身体健康，过有尊严的晚年生活。

年纪大了，身体机能也会每况愈下，一些老年病也会不断侵犯身体。用积极的心态去看待和治疗来犯的常见病，不消极不拖拉，不把小病拖成大病，要尽早治愈恢复健康。有了大病也要冷静面对，找对治疗方法，过度治疗不可取，有尊严的活着很重要。

三、处理好亲人之间的关系，在愉快祥和的气氛中安度晚年。

年纪大了，喜欢唠叨，喜欢以自我为中心，容易引起家人的不满，造成亲人之间的矛盾。不倚老卖老，不过多说教，少管杂事，谨言慎行，也是老年人的行为准则。对老伴对子女少些苛责，多些宽容，多些理解，多些尊重。凡事以和为贵，营造愉快和谐的家庭氛围，才能晚年幸福快乐。

人活到了七十岁，已经是“古来稀”，应该算是长寿之人了。晩年的生活怎么过？很重要的一点就是自我放松心态，要服老，别逞能。少管闲事，尤其是子女家里的事，更不要瞎操心。把自已的生活节奏放慢下来，以休闲为主，适当搞点业余爱好，腿脚也别闲着，能走走尽量走走，活动活动对健康有益。另外生活要加强规律性，到点起、到点吃，到点喝、到点玩、到点动，到点睡。自己管理好自己。给自已提个“生活目标”：“保八争九”，保证活到八十岁，争取活到九十岁。只要有信心就不难实现。祝福七十岁的老人们健康长寿🙏🙏🙏

有人说现代诗歌的缺陷之一就是不重比兴和押韵，你认可这种说法吗？

任何一种艺术形式，如同人的生命一样，都有它的生命周期。

在婴儿、小孩和少年期，来者不拒，吞吮宇宙精华，生机勃勃。及至青年和壮年，则筋强骨壮，思想成熟，精神外溢，发展到了顶点，然后就开始走下坡路，逐渐暮气显现，很难与时代气息相通。此时如果维持这种艺术形式一成不变，势必变成一种滥调，失去生机。古代就有唐诗宋词元曲明清***之说，每种艺术形式只能鼎盛一个朝代。

进入20世纪以来，科学和技术突飞猛进，生产实践活动日益扩大和深入，人类的情感、思维、认识、意识等向着从没有过的广度、深度和精细方向发展，以格律等为特点的旧体诗词难以表达人性深处更加细腻的情感波动和闪耀的新思想火花，而成为束缚。

好的诗歌一般具备如下特点或同时具备：情感真挚深沉，有普遍性，能彼此传递，产生共鸣；有一种节奏、韵律或音乐美，展示心灵和生命的律动，给人***；概括性强，用精炼的语句表达深刻的内容和思想；有新意，原创，具有启发作用。

当然这里我只是仅仅简单加以表述，

是为答。

古诗词比较注重赋比兴的应用，也是评判诗歌优劣的标准之一。现代诗的引进有其特殊的时代背景。首先是胡适、刘半农、徐志摩等民国先锋派翻译引进外国诗歌，翻译过来的作品风格完全不同于传统诗歌，不再把比兴的应用当做创作主要手法，更跳出了对仗押韵等束缚。西方现代诗像兰波、惠特曼、弗罗斯特以及印度泰戈尔、俄罗斯普希金等诗人的作品，追求的是诗歌的意象、张力和美学体验，像朦胧诗派、后现代派作品则完全和比兴没有关系。但是，民国***们在借鉴西方现代诗创意和风格的同时，也不可避免与中国传统诗歌进行融合变通，形成中国风格的现代诗。像徐志摩的《再别康桥》，也有比兴的成分。海子顾城等朦胧诗派兴起以后，比兴的元素就越来越少了。中国新诗发展到今天，在风格创新和流派探索方面已经具备比较坚实的基础。推陈出新，百花齐放，是诗歌创作永恒不变的时代需求。

到此，以上就是小编对于艺术创作暮气的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作暮气的5点解答对大家有用。