梵高素绘画技巧,梵高素描画作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于梵高素绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍梵高素绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 早期梵高作品的技法特点？
2. 梵高的艺术真的很高还是虚高？你是如何评价梵高的？
3. 不会素描，能画出好油画作品吗？

早期梵高作品的技法特点？

梵高的创作初期包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期。

当梵高画它们时已经是***0岁的人了。这些作品大约完成于1881年—1883年间。此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。可以说，梵高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。

梵高的艺术真的很高还是虚高？你是如何评价梵高的？

一个艺术家成就高度的重要衡量标准、就是其艺术风格的影响力有多大。就这一点来说、梵高无疑是非常成功的。艺术成就更是非常辉煌。

但我发现很多人诟病梵高的造型能力，我自己是美院毕业的，真实感受是对于一个专业画家来说，造型是最容易解决的问题了。难的是如何通过画面引起观众的共鸣，震撼对方的心灵。梵高做到了。但他不是***用当时大家习惯了的古典油画优美的造型，而是饱含感情的浓烈色彩及醒目的笔触。

但这种风格与当时整个社会的审美格格不入，试想一下一间华贵古典的房间里挂一幅梵高的画多么奇怪。但现在风格的空间用梵高的色彩来添彩又是多么的和谐。他无疑走在了时代的前头。

配图中我选择了一些梵高相对写实的作品，分享给大家认识他的另一面，最后三幅是麦田。他是在麦田里向自己肚子开枪***的。借此向大师致敬。

梵高画作的艺术水准要从人文思想和艺术表现两个维度来欣赏。

梵高（1853-1890）是后印象主义的代表艺术家，他在绘画作品中用用鲜艳的色彩和富有感情的笔触来刻画生活中看似平实的题材，具有非常高的辨识度和个性特征。由他的画作和绘画理念而引发延展出二十世纪的表现主义，超现实主义等表现形式。所以他的存在对西方现代绘画艺术而言，如泰山北斗。

从人文思想角度讲，他所追求的艺术家个性释放，成为现代艺术的思想指针。艺术创作的主旨所在，不再是刻画神明自然，不再是为宗教权贵服务，而是创作者自我表达的途径和手段。创作者从表达他人（神、上帝、皇室……）转变为表达自我，这也成为划分古典艺术和现代艺术的分水岭。这道分水岭上的三座山峰，就是塞尚、梵高和高更。即使在梵高辞世一百多年后的今天，“表达自我，活出个性”依然是我们对自己生活的一个目标界定。由此可从侧面折射出他们艺术理念的深远影响。

梵高的艺术成就，我认为可概括为3点：

用纯粹的色彩呈现情感，

用粗犷的笔触传递情感，

用强烈的情感表达爱。

梵高可以算是绘画界“颜料不调主义”第一人。他大胆直接涂抹高浓度色彩，所以有让我们过目不忘的金色麦田，蓝得心醉的星空，黑得恐惧的群鸦。即便一把椅子，一堵墙，一朵开败的菊花，都在他笔下有着最鲜明纯粹的色彩，通过这些色彩，把他的精神世界***裸地坦露在画布上，象一个少不更事的孩童，毫无遮掩。所以他的每一幅都是他情感的呈现：生机盎然的嫩绿，张扬挚真的正黄，沉寂忧郁的海水蓝，直白无忌的樱花粉……他的一千多幅作品，诚实记录了他十年画家生涯的情感世界。

谢悟空邀请！

高二时偏科严重，于是想走捷径通过学艺术再多上几年学，所以上了两年艺术学校，这期间看到了凡高的画，说说我的看法。

凡高后期的画作一般定性为后印象派，和莫奈的早期的印象派一样，欣赏能力弱的人以为粗糟，能力再往上的人会以为简约，而实则复杂的很，不同色系的线条穿插排列，同时又极度和谐本身就是一种硬功夫，像星空，割掉耳朵的自画像等。

我会以为凡高象神一样的存在，换言之，风格挟带功夫与灵性，他在自己喜欢的领域，做到了极致，我们可以模仿其画的大致模样，不可***的是其高尚的灵魂和对艺术如一的态度。

很多人会因为其落魄的生活境遇而怀疑其艺术水准，理由是艺术来源于生活，而事实上，高贵与贫困，与艺术无关，只不过同样的水准，一贫如洗者的艺术作品，消声匿迹的可能性大些，中国也一样，历朝历代，埋没的远大于存世的。

梵高的画的艺术水平真的很高吗？ 艺术是一种没有标准答案的东西，没有固定的模式，靠的是个人的审美观念，对美的认知程度，每个人都有权提出质疑。艺术无国界，梵高先生的画是独树一帜的，是具有开创性的，是能够被世界上大多数人接受的艺术形式。

1 梵高的画之所以被称作艺术巨作，被全世界所熟知，除了他***性的一生，他的作品也是具有划时代意义的，开创了一种新的艺术表现形式，自成一派，他的画在流露出生命的气息，那么热烈的色彩，夸张的笔触，是炙热的。

2 最被大众所熟知的《星空》，好在哪里呢？是他创造了一种新的艺术形式，创造了一种新的表现手法，夸张又生动，热烈又静逸，天空像是一个个漩涡，深蓝浅蓝交错的笔触，星星和月亮用了，那么纯的***，有着鲜明的对比，大胆创新，给人了一种生命力。树是很暗的色调，让天空看起来更加地明朗，又像是火焰在燃烧，安静的村庄格外安逸，有一种自由感，可能是他的精神状态表现吧。整体有那么动感的线条，赋予了[_a***_]新的生命，这是新的艺术形式，是他创造出来的，我们要尊重他。
3 充满神秘和***的一生，也为他的艺术作品增加了很多价值，电影《挚爱梵高》详细讲述了文森特梵高先生神秘悲惨炙热的一生，他割掉的耳朵，***还是他杀，是对这个世界失望，还是在留恋这个世界。他是鲜活的生命，是炙热的力量，更是该让我们尊重的***，因为他创造了伟大的艺术，很骄傲他来过这个世界。

不会素描，能画出好油画作品吗？

我们知道油画不同国画。油画纯是西画。西画的基础离不开素描。素描乃是油画之本。如果想成为一个油画家，没有素描基础肯定是不行的。当然就是退休没事儿写写画画，那就无所谓。但真要打算好好学习油画，那么就要老老实实坐下来打好素描基础。因为如果分不清处理不好黑白灰，油画根本画不好。学生上美术学院，素描是一门必须首先学习的功课。美术学院那些大卫，拉奥孔，伏尔泰，美蒂奇，维纳斯等石膏头像，都是为素描课所准备的。所以，学习油画，首先从学习素描开始。

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到此，以上就是小编对于梵高素绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于梵高素绘画技巧的3点解答对大家有用。