欧美动漫绘画技巧,欧美动漫绘画技巧大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于欧美动漫绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍欧美动漫绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 美国动漫的水平是怎样的，与日漫比起来如何？
2. 怎么自己做动漫？
3. 怎么学绘画？

美国动漫的水平是怎样的，与日漫比起来如何？

首先你要知道动漫是指动画和漫画，动画还分TV动画和动画电影，看你说的是哪个方面了。

我认为无论哪个方面，美国动漫水平是非常高的。

觉得美国优秀动漫作品不多是因为，东西方的审美观念不一样，画风不一样，我们大多数人比较喜欢或者说比较容易接受日漫风格的，这也跟80，90年代引进的一系列日本动漫有关，大概就这样养成了这么一种审美。所以也不太会去关注美国动漫。

然后呢，再看到欧美风格的动漫会觉得别扭，感觉这不是我心目中的动漫，动漫就应该是日漫那种风格。美国也有很多著名的动画，年代比较远的猫和老鼠，米老鼠，兔八哥，后来的海绵宝宝，忍者神龟，飞天小女警，近几年很火的瑞克和莫蒂；还有超级英雄系列变形金刚，超人，蜘蛛侠什么的都有动画版

下面给你几张图，对比一下

如果单单考虑动画方面，二者差不多，若考虑综合方面，则毫无疑问是美漫更占优势。

影响力方面二者旗鼓相当，美漫略占优势，迪士尼、DC、漫威等等美漫系列全世界接触过动漫的人无人不知无人不晓，而日本动漫机器猫，龙珠，阿童木，吉卜力动画（宫崎骏）算是最出名的。

经济方面，美漫秒杀日漫，疯狂动物城，玩具总动员的总票房（约29.23亿美元），就比宫崎骏和新海诚的所有动画电影的总票房（约21.96亿美元）还要多。

虽然宫崎骏的千与千寻至今位列动画电影综合榜首位，然而仅此一部，影响力还无法与美漫相提并论。

比历史氛围，1937年白雪公主出的时候，放眼全球，无人能比，到了1940年也就猫和老鼠能和其一比，还不算经济方面，然而猫和老鼠也是美漫...然后，中间还隔着中国的一个大闹天宫，日本当时还没有什么动画能比的过大闹天宫，本来中国动漫可以有大发展的，万恶的广电，扯远了...

再看看漫改电影，日本的死亡笔记和浪客剑心算是不错的，但是能和美国队长，X战警，复联，蜘蛛侠，超人相比么？

迪士尼的总收益是非常大的，其资金能够买下好几个吉卜力公司了。

所以综合能力美漫更强，单论纯粹的动画产业，二者旗鼓相当，美漫在欧美太平洋地区更有优势，日漫在亚洲地区更有优势。

欧美***与日式***的区别主要在 画风 与 情节

欧美*** 的画风主要对人物进行贴近现实的刻画 尤其是脸部 不会出现目前日本***把头发去掉***都长得差不多的情况

另外 欧美的英雄题材的*** 对战斗爆炸等激烈场面又有着与日本***不同的一面 强调用粗线条配合带边框的文字进行描写

说道情节 日本***涉及的范围广 题材多 甚至校园家庭都能画出不错的作品

而欧美*** 则是以 个人英雄主义为主 并且拥有超能力 从被辐射废料弄出超常视力的夜魔侠 到太空变异的 Fantasic4 从 美国队长到再生侠(SPAWN) 无一不是单枪匹马 对抗无数恶势力的英雄！

美国动漫，它最为强大之处就是将周边与本体形成了一个有机整体，商业化比日本更为完整。如果说日本的周边游戏手办算火爆的赚钱手段的话，那美国的迪士尼乐园可能就真的算是一种让人惊讶的敛财手段了。不光这些，当日本的初音未来等2.5次元虚拟偶像在举办演唱会的时候，美国史克威尔公司旗下最终幻想13的女主塞拉法隆已经成为了香奈儿等奢侈平的代言人……

可我们将目光投向中国，会发现它还有很长的路要走，尽管现在的年轻人对其有所改观，但动画还是停留在动画片的阶段，动画始终还是被冠以幼稚的代名词……这是中国每一个人应该反思，值得痛心的地方。国漫在进步，但任重而道远……

日本动漫动漫界地位相当于好莱坞电影电影界日漫通常都***动画游戏三线位动漫动画和***简称岛国***何也必我说像1963年《铁臂阿童木刚》1969年《哆啦A梦》迄今已创作超过四十年1995年神作EVA时候创作水平见斑而且人物上说时候唇形根据日语发音而现大多数国家动画人物说时嘴也还张合日本动漫发达也因同于其国家动漫死板总主观给观看青少年给予教育知识有剧情且内容紧凑画风优美

怎么自己做动漫？

动画这门艺术外表看似简单，制作起来却是相当不容易，今天就来介绍一下动画的制作流程。

和任何其他行业一样，动画拥有一份很规范的制作流程，大致分为前期、中期和后期。

排除商业动画需要的制作委员会拉投资，设立项目等工作，动画前期一般是讨论剧本，设定角色和场景，绘制分镜，再根据分镜制作更深入的动画设计图——LAYOUT，将导演所想要展现的所有世界观、台词、不同场景的空间关系、镜头所需要的时间、动作的细致分解全部整理好。

剧本不用说是相当重要的，大部分剧本都是根据原作——小说或***来改编，如我们熟悉的《犬夜叉》、《海贼王》等。而原创剧本的动画也不在少数，如《反逆的鲁路修》、《魔法少女小圆》等。

而讲到动画人设，最出名的莫过于EVA的御用画师贞本义行，好的人设就像明星一样，会吸引观众去看这部动画，甚至形成集体效应，如京阿尼的动画，只要看一眼就可以认出它的制作公司。

再说到动画的灵魂——分镜，作为一门综合类的艺术，动画不能仅靠文字剧本，能将一个故事通过画面讲清楚，才是最考验导演能力的。在此可以看看大师今敏的分镜，他能在最开始就把这门艺术做到极致，因此最终出品的[_a***_]和他所想表达的几乎没有区别。

你好，我来回答一下这个问题吧！

我本人是学动漫设计出身的，学的是三维方面的动画制作如果你是想做二维的动画的话那么对于没有美术功底的人来说很难可以说几乎没有办法，因为二维动画是一张一张原画画出来的，我们所看的传统日本动画就是这样画出来的。

这么说我们所看的动画1秒是由24张原画所组成的，1分钟有60秒你可以算一下你要画多少张原画，一集有20分钟左右。所以说这样的制作成本很高也很难由一个没有美术功底的人做得来的。

但是自从三维软件出来了以后我们制作的动画就简单的，也被行业内称为“三维动画和3D动画”.我们看的国外制作精良的动画大片就是用三维软件制作出来的，非常的好看和有意思，很有代表性的动画公司有【迪士尼，皮克斯，梦工厂，等等】还有我们看的美国大片里面的特效有一些也是用三维软件制作出来的。

学习三维软件你不用有很好的美术功底也可以制作出自己想要的一部小短片哦。

我本人也是怀着做一部属于自己的动画片的心情去学的这个，学的软件是<<MAYA>>有兴趣的可以去百度一下这个软件，网上有不少基础教程的。

喜欢我的回答可以点赞加关注，有什么制作上的问题可以向我提问，我有空就会回答你的，以后说不定可以一起合作做一部动漫呢，毕竟一个太累多点伙伴很不错的。

我们知道动画制作分为二维动画与三维动画技术，像网页上的flas***就属于二维动画，而三维动画就是普遍都能见到的，动漫，电视广告片头等等。

1、Autodesk Maya

Maya功能完善，工作灵活，非常适用初学者或者感易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。

2、3D MAX

在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏、杭州清风学院***教学以及工程可视化等领域。制作动漫也是必不缺少的一部分。

总结来说，动漫的制作更离不开后天的努力和坚持。工具很多，我们的付出和努力更多，有朝一日，我们也会创造出优秀的动漫。

你所说的貌似是动漫MV吧..自己个性DIY同人吧?

那我告诉你,这个叫做MAD或AMV,

MAD意思是静态MV,自己用***

游戏

自己画的图(总之素图片)配合着音乐来展示给大家看这个情节.

AMV意思是动态MV,自己用剪辑的方法把电影

动漫等的片段配合着音乐连接起来展示给大家看.

制作素用MAD基本要用到PS

AE

AMV基本要用到PS

自己做动漫，是二维动漫还是三维动漫？我就来说说，二维动漫。

第一，想法。就是想要做一个什么类型的动画？都市恋爱、武侠打斗、未来科技还是魔法。

第二，剧本。设计剧本，地球上被垃圾覆盖，各种动物和植物变异开始袭击人类，主角突然得到了一个系统，就是能绿色系统，职责就是保护地球保护人类，每种一棵树都会获得一点绿色能量，没节约一滴水也会获得能量。

第三，人物设计。主角，男，一名高中生学生装扮，平头还是长发，也都需要自己设计，还有主角的正面侧面背面加各种表情（喜怒哀乐）画出来。在设计配角，路人，同学。同上。

第四，场景设计。从大到小，世界的场景，主角所在城市的场景，再到主角家场景，学校的场景，还有路上的场景。

第五，分镜头设计。比如：主角出场，第一场，第一镜。主角走在学校的路上。需要做的就是把主角所在的场景画出来，这就是第一场（场景）。在第一场里发生了什么事情，这就是第一境。这里需要画的更多，主角走路的动作都简单的画出来。第一场，第二境。主角被一个汽车撞飞。还是在同一个场景里面，画出主角被撞飞的简单草稿。这些需要在分镜头纸上画出来。

第六，线稿。就是将分镜头的线稿在电脑上全部画出来，我是用的是sai画的线稿，需要细致刻画，记得分层画出来，这样容易上色。

第七，上色。将线稿图上颜色，我都是在sai里画线稿，Ps里上色。

第八，后期。全部画完后，导入电脑的Ae或Pr里面进行剪辑配音。

第九，设计片头片尾。一般看动漫或电影里都有，这部动漫的名字，制作人信息，引用的背景音乐等等都是需要进行填写。

怎么学绘画？

怎么学绘画？既普通的问题，而又多方面的问题。

首先要知道学习绘画的目的性是什么？是业余爱好还是其它？其次是自己想学，还是迫于别人的要求。

学习绘画是条艰辛的路，几十年的努力，不一定有好的成果。

自己内心想学习，还得分中国画还是油画两大类，选择好类别，针对性进行基础训练，国画里又分山水画、人物画、花鸟画。

就山水画而言，历代经典画中给我们留下了宝贵的遗产。

一，《芥子园画谱》给初学者最好的学习范本。不论在什么大学校里学习，还是自学，都得静下心去临摹。把每一个石头画得立体感，每一颗树有节奏感和动感。只有把《芥子园画谱》的内容全部掌握，闭上眼都能想画的效果才能完成初级的临摹阶段。

二，到大自然中去观察生活和自然植物，寻找到有独特个性的山、石、水进行再创作，形成自己想要的山水画。这一过程可谓千锤百炼。

要在绘画上有所成绩很难，如果陶冶一下兴趣和心情是不错的选择。其它想法还是选择其它行业，更为好。

不论绘画学习多么艰难，只要内心坚持、持久、努力不放弃也会有所收获。

说实在的，绘画有一套比较完整而系统的学习模式，学起来并不容易。即使科班出身的人，学了好多年，也不一定画出成就。像我们陕西，每年从西安美术学院、陕西师范大学艺术学院、西北大学艺术学院等绘画专业毕业的学生数千人，到最后依靠绘画为生的人，仅仅为1%左右，绝大多数人在中途，迫于生活压力都转行了。可以说，吃艺术这碗饭，将来过上好生活非常难。

话说回来，如果你对绘画是发自内心的喜欢，不求绘画给你带来其它利益，那么，你完全可以学。

自学绘画成材的在历史上也很多，比如齐白石、赵望云这样的***，就是自学成才的。

自学绘画，临摹是第一要素。一定要临摹历史上流传下来的那些经典作品，并且，最好能找到***图，那样的话，你可以观察到画中许多细节，优秀的画作，往往非常注重细节的处理，掌握好这个，你会很快进入绘画世界。

如果自学国画，你首先要掌握笔法，打好书法基本功。国画中很多笔法都来自书法的用笔，尤其国画中的线条，完全就是书法用笔。书法不过关的话，勾勒出来的线条软弱无力、萎靡不振，画不出精气神。

国画的基本画法可以参照《芥子园画谱》，这本书是自学绘画的必备武器，流传了三百多年。里边各种树、石头、梅兰竹菊等画法很详细，图文并茂，照着临摹，不会走偏路。近现代的一些绘画***，如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等人，起初画画时，都把《芥子园画谱》作为学习的范本。

当然，除过临摹，你还应该清楚掌握各种毛笔、纸张、颜料和墨水的性能，做到了这些，你就会得心应手起来。

学水彩画的话，首先要打好素描功底，弄清各种素描关系，比如明暗、强弱、远近之间的关系，它可以帮助你搞好造型。然后，重点研究色彩，让色彩搭配在一起看起来要和谐，要有美感，不能看着太跳，太扎眼。

到此，以上就是小编对于欧美动漫绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于欧美动漫绘画技巧的3点解答对大家有用。