说明艺术创作,说明艺术创作离不开什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于说明艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍说明艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术美的具体表现是什么？
2. 设计与艺术的区别与联系在哪里？
3. 手工制作对学前儿童的意义是什么？

艺术美的具体表现是什么？

表现美是艺术的本质特征，也是艺术的主要功能。艺术是多种多样的，艺术美的具体表现也是多种多样的。

仅以油画来说，其艺术美的具体表现就可以说是千姿百态千变万化五光十色精彩纷呈的。从题材上讲，它可以是人物的、风景的、静物的，人物的又可以是肖像的、人体的。从内容上讲，它可以是宗教的、神话的，也可以是历史的、现实的。从形式上讲，它可以是具象的，也可以是抽象的，可以是古典的，也可以是现代的，可以是现实的、超现实的，也可以是浪漫的、魔幻的、怪诞的。从风格上讲，它可以是巴洛克式的，也可以是洛可可式的，可以像佛罗伦萨画派那样，也可以像巴黎画派那样，还可以像野兽主义画派那样。等等等等。

单就油画的画面来说，艺术美的具体表现或体现在构图造型上，或体现在色彩渲染上，或体现在整体上，或体现在局部上，或体现在表情上，或体现在动作上，或体现在主体和背景浑然一体上，或体现在细节刻画的极致细腻上，等等等等。

真 正 伟 大 灵 魂 深 处 的 真 实 显 相

（现）

它一定是自然的，最自然的，一定是最

真实的，最真实的必然是最美丽的

是形而上的极至，稳稳的脱离一切的庸

俗与不堪，，，

艺术美，对得起这三个字方为艺术，谓

之美！

谢谢亲们！感恩一切！！！

艺术美就是艺术形象之美。人们只有通过对艺术形象的欣赏，才能够感受到艺术作品之美。人们说，任何艺术形式都不能离开艺术形象的描绘，没有了形象，那艺术本身也就不存在了。艺术形象是根据现实生活中各种现象加以艺术概括所创造出来的具体生动图画，它是广泛多彩的。不能把艺术形象，仅仅理解为人物形象，那些动人的景色、欢乐或哀痛的思绪，一幅熙熙攘攘的生活图画、一种气氛、一种情趣等，他们都是艺术形象。

书画艺术的起源，是人类相对解决温饱后的精神追求、精神享受或精神输出。这与制度、社会形态、种族没有关系。鸟高兴了会唱歌，牛羊想发声时也会叫几下。初始的人，除了说话、吟唱、手势、身体语言表达外，用树枝或石块在泥土上、沙滩上写写画画，倾述一下内心感慨、情绪，可以说这是人类自我表达心情的最初书画艺术。

由此可见，书画艺术的起源，是人内心真实情怀表达，是有感而发，是不吐不快，没有虚头虚脑的虚张声势，没有故弄玄虚的哗众取宠，没有无病***的***情***意，没有追求私利的暗度陈仓。

随着人类进程的演变，好的书画被人们喜爱、追捧、企图拥有，现实则是僧多粥少，物以稀为贵。

艺术品不仅是财富、更是品位、修养、以及地位的象征。尤其是众多企业参与收藏艺术品，充分展示现代企业的层次和魅力，使其在激烈的商战中永远成为大众关注的对象。收藏在改变人们物质生活的同时，也提升着人们的精神生活。如果说，藏品之于内府，不过是众多国家财产中一部分而已；而对于私人收藏家来说，每一件都有非同寻常的意义。每一件藏品的各个细节：色调、神韵都了然于胸，而且熟知关于它的故事和***。它的得与失、来与去、聚与散都与您息息相关。

因此，说收藏可以陶冶情操、修身养性是有道理的。它要求收藏 者具备理性的经济头脑的同时，还要有很好的艺术的修养。收藏者在收藏的过程中，潜移默化地将自己培养成理性和感性结合得相当和谐的现代人。

艺术美指艺术作品的美。是人类审美的主要对象。是艺术家对生活的审美感情和审美理想与生活美丑特性在优美艺术形象中的结合。艺术美和艺术不是同一概念。艺术是和哲学、宗教、***等相并列的社会意识形态。艺术美是对艺术品审美属性的概括。艺术美的种类繁多，存在于一切种类、样式的艺术作品中。造型艺术如工艺美术、建筑、雕塑、绘画;表演艺术如音乐、舞蹈;综合艺术如戏剧、电影、电视剧;语言艺术如文学等。这些都是艺术美存在的具体形态。艺术美是一种反映形态的美，它来源于客观现实生活，但不等于生活，是艺术家创造性劳动的产物。生活是第一性的，属于社会存在范畴，是艺术美的源泉和反映的部分对象。艺术美是意识形态性的，属于社会意识的范畴，是第二性的。有一部分艺术美，是客观存在的生活美的主观反映的产物。艺术美不是生活美机械、刻板、原封不动的***，而是生活美经过典型概括的艺术反映。它比生活美更集中、更强烈、更有普遍性。艺术美并不都是生活美的反映。生活丑经过艺术家正确的审美评价和典型概括，也可以化腐朽为神奇，转化为艺术美。生活美反映到艺术中，如果没有正确的审美评价而被歪曲时，也不可能产生艺术美。艺术美是艺术家正确的审美意识对生活美丑的正确反映，是理想美的现实存在。和艺术一样，艺术美具有陶冶性情、***身心、认识生活、宣传教育、净化灵魂等作用。

设计与艺术的区别与联系在哪里？

区别，非常大。一个自我功利，一个社会周围功利。联系，也就剩下点色彩与手绘，就绘画那点所谓灵感对设计几无作用，设计创意虽然有公式[_a***_]，但与天生的想象力是有本质上的区别。

关于设计与艺术的区别、联系？  说说我个人的看法。

先说说设计与艺术的区别：

1、从本质上来说，设计 是动词，艺术是名词，两者概念不同。

艺术是为我-，十分个性的自我表达。

设计是为他，立足于解决人与物之间的关系。

2、从功能上来说。设计注重的是实用性，艺术注重的是感性。

比如，一个艺术家看建筑得到是灵感，一个设计师看建筑考虑的是它的需求。

设计与艺术的区别究其根本只有一个，

这个区别是被刻在了DNA里的，

抛开了这个区别，艺术与设计二者可以说是并无差异，

正是因为这个区别，使得艺术与设计从根本上被当作两个东西对待，产生了鸿沟。

设计的存在，是因为某个命题先存在，而艺术则不是。

设计的诞生，是为了解决命题的，而艺术则不是。

看懂了上面这段话的可以直接离场了，剩下的都是补充说明：

什么是设计需要解决的命题？

区别:

1.美术作品的创造表现为一种视觉存在，设计作品更重要的是实用性的考虑

2.设计的可预期性和美术的不可预期性

3.设计者的任何独特性创造都是为可重复性生产服务的。美术作品的创造中艺术家主要凭借感性思维，对物的选择没有固定的模式和结构可循

联系:

1.美术与设计都存在着人类对美的追求

2.不管美术与设计的创造者出于何种主观目的性，他们的结果都是以客观视觉性呈现出来。

艺术

是反映当地生活，满足人们精神需求的意识形态。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。在古希腊，艺术与技艺并无区分，人们把有一定记忆的人统称为艺术家。艺术通常被看作记忆的表现，并以技艺为标准来定义“艺术”，而“技艺性”统摄一切艺术。

设计

是把一种***、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的***，可以把任何造物活动的***技术和***过程理解为设计。

设计和艺术的关系

要从什么是艺术、什么是设计、设计作为艺术活动是如何运作的、设计既超越艺术又离不开艺术、艺术对设计的推动作用以下五个角度进行讨论

艺术是艺术家通过审美创造而达成的再现现实世界和表情感的活动，是审美主体和审美客体相互对象化的过程，具体说是艺术家的现实生活和情感的形象反应，也是艺术家的情感、态度、理想和意念等心理活动的体现。

设计有运筹、计算、设想、预算的意思。设计是指人类为达到某种目的而进行的原创性活动。设计可以应用多种视觉要素：线条、空间、色调、色彩、肌理等元素有机结合，兼具艺术含量

设计作为艺术活动是如何运作的

设计作为一艺术活动在艺术生活中占据了重要地位，设计对美的不断追求决定了设计必定会具备艺术含量，设计的艺术追求从产品设计中体现，设计的艺术手法有：参照、借用、、解构、装饰、创作。产品设计的多样也体现了设计的多元化的艺术特征

手工制作对学前儿童的意义是什么？

手工制作对学龄前的儿童来说既锻炼头脑逻辑思维能力又能提高他个人的动手能力还能提高智力，发掘孩子的潜能，说不定以后长大了就从事他非常感兴趣的这方面工作前途无量，作为家长来说将来进了学校孩子的学习成绩固然重要但是他个人潜能是否被完全开发就要观察平时他爱干什么提前好好培养一个兴趣爱好是非常至关重要的。

概况来说手工是一个综合性学科，因为手工包含了创意、制作、展示等综合环节，一个手工作品往往可以体现以下能力，尤其是对学前儿童的意义极大，简单来说有以下几点：

1、动手能力：毫无疑问手工是靠双手来塑造和完成的，在制作手工的过程成锻炼了小朋友的动手能力，提高肢体的敏锐性，尤其是学前儿童多做手工开发动手能力的，有助于小脑的成长。

2、创意思维的提升：手工作品首先是一个作品，那么作品在创作之前要进行大脑的构思也就是思考，***如手工想折一个船就要想造型和结构，想折叠的步骤和方法，这无形中科院提升她们的思维活跃性。

3、有助于都颜色的辨别：手工包括很多种折纸、水晶泥啊、陶艺啊等等，每个作品都有自己的独特的色彩构成要素，下朋友再制作作品的过程成学会搭配不同颜色的元素才能制作出美丽的作品。

手工制作对学龄前儿童的能力提高是全方位的。

人的发育最早开始于手脚与语言的灵活运用，直接带动的就是思维意识与肌肉运动的统一协调。

第一，锻炼动手能力。

手工一词的顾名思义，就是以手为主的一项活动，所以手工制作最直接的就是锻炼动手的能力。手工制作作品的任何一个细小零件都需要亲手一点一点完成，这对尚处于学龄前的儿童来说有至关重要的意义。

第二，锻炼大脑想象力，思维能力，创造力。

手工制作的一般流程都是老师提供一些图片或实物素材，一点点的引导孩子完成作品。但在这个过程中，每个小朋友可能都会根据自己的想象力创作出不同的作品。在完成作品的过程中，他们会充分发挥自己的想象进行创造。这为以后他们思维与创造能力的提高奠定了基础。

第三，培养观察力，自信心。

每一件手工作品都是从观察开始的，每个孩子的观察角度也不尽相同。通过角度的不同，细节的不同，加之观察后的实践活动，孩子们最终就会注意到每一件作品的不同之处，便会养成注意留心身边事物的好习惯。

而自信源于孩子能够在坚持的条件下完成一件作品。手工制作需要手脑并用，并且在制作过程中不会一蹴而就，中间也会遇到很多困难，最终克服困难完成一件作品，对学龄前的孩子来说，并不是一件很容易的事。孩子的自信源于每一次的坚持完成。

第四，学的一技之长。

到此，以上就是小编对于说明艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于说明艺术创作的3点解答对大家有用。