艺术创作定势,艺术创作定势怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作定势的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作定势的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术创作就是不断的模仿，是这样子吗？
2. 芭蕾舞罗密欧与朱丽叶作品艺术风格特点？
3. 怎么定义绘画抄袭？

艺术创作就是不断的模仿，是这样子吗？

艺术创作是以模仿开始。

艺术的源头是生活，艺术创作是生活的精华总结荟萃。艺术创作的初始开始的时候，可能在技法与表达上存有着模仿，但熟悉了基本的技法与表达后，不存着着模仿，而是自己的创新。因为不断的模仿，创造不出属于自己风格的作品，也可以说灵魂始终是别人的。

比如绘画。

在开始学的时候，它的基本画技，确实需要模仿。线条、色彩、构造、框架等等方面的基本功，需要先模仿别人来入门。这个时候的创作论不上有质量，它仅仅是入门的手段，就像练武功，从开始的扎马步、基本动作练起，这个时候是没有功力的。

到了一定程度。

当模仿到了一定的程度，熟悉了基本的技法，可以运用自如之时，就不能再去没有血肉的模仿了。如果这个时候再去模仿，人就是如机器般的去复印别人的作品，毫无灵魂可言，毫无质量可言。掌握了基本技法以后，就要用这些技法来表达自己的思想、审美、观念。

关于作品的灵魂。

而且，模仿得了别人的画技，是模仿不了别人的灵魂。每个人都有自己审美哲学，都有自己的经历，这才是艺术创作的可贵之处。此时，考虑的应当是如何用学到的技法来表达自己心灵深处的东西，否则永远成不了大家，退一步说，即使成不了大家，也难自成一家。

回归到初心。

其实，真正的“模仿”是生活，还有自己内心的世界，当然，这种“模仿”是一种观察的总结归纳，或者是疑问的追寻解剖，也可以是深远的剥离表达。艺术创作无非是生活与人的矛盾、融合，或者人与人的反馈，离不开这些因素而去拓展、想象、反思。

总之，艺术创作的初始是模仿，但最终还是要自己的灵魂，否则仅是机器的毫无血肉。艺术创作的高度与广度，离开人的灵魂，就会没有空间，形如死水，不存在活灵活现。

艺术创作的过程应该是：模仿一写生一创作→模仿→写生→创作……，这个循环不断反复，每个反复过程都有提高，刚开始摹仿是继承，经历写生再到创作，长期的创作过程形成了思维定式，作品本身也含有模仿的成分。齐白石衰年变法，也就是感到对自己之前的作品不满意，变法的目的是为了创新，创新也是改变自己对自己的模仿措施。

因此，艺术创作需要模仿，但模仿不是最终的目的。

创作是前人没有走过的新路

田野红杏

创作是从前人没有经历过的地方重新开辟一条新的路线，正如中国著名文学家鲁迅在《故乡》一文中所说的那样“希望是无所未有是，无所谓无的；这正如地上的路，其实地上本来没有路，走的人多了，也便成为了路！......”

创作不是模仿，是自己凭借自己的亲身经历、生活阅历、情感积累等重新塑造自己特有的东西！并把她展示给人们去欣赏，去品味，去研究!

创作是心灵碰撞的结果，是心灵的***的火花，是灵魂的对话，是一个作家把心交给读者的一个过程......

所以，与模仿无关，而模仿的东西永永远远不能代替创作！

而模仿，无非就是吃别人啄过的馍，读者朋友们，请你们说说看-----那种味道能一样吗？！

艺术对我来说就是一种磁力，从小就吸引了我，对每一张画，每一张海报，每一张邮票都深深的吸引了我的注意，当初就是照着去画，一天一日的深入，从照着画到去理解作者的思想和技法，我也走进了艺术的之路…艺无止境慢慢前行，跳出自我，形成艺术之风格，这是每一位艺术家所追求的道路！

艺术创作其实也就是模仿中来，模仿生活，模仿大自然，模仿生活节奏，在模仿中认识自然各种各样的演变规律，掌握认识体验这些自然规律引用到艺术创作来。让艺术变成有规律可寻，变成简单易懂，***都能把美好的梦想展放出来，让艺术更精***！

芭蕾舞罗密欧与朱丽叶作品艺术风格特点？

众所周知，《罗密欧与朱丽叶》中的舞蹈是由拉甫洛夫斯基创作的作品，该作品描绘了情窦初开少女的心理变化，同时也包含了非常壮观的械斗，通过双人舞的形式进行表演。

***用大场面、小场面的结合，让主人公的情感形成非常强烈的对比，突出了独有的艺术性。

《罗密欧与朱丽叶》中所出现的大量的抒情意象和抒情形式，是莎士比亚其他悲剧中所没有的。戏剧中的男女主人公完全沉浸在对爱情的热忱、向往中，第二幕第二场凯普莱特家花园中，朱丽叶对月抒怀，青年男女热情的情感交流和相别时的难舍难分，弹奏的是一曲曲情意缠绵的青春的颂歌、爱的颂歌。这奔放的青春和充溢的情怀，是莎士比亚早期创作的喜剧所惯常表现的。这纯粹、美好的爱情，是与理性、法度和社会责任等尘世的价值观念相对立的。男女主人公只是由于死亡才实现了尘世所不容的恋情，他们的死显示了青春和爱情的巨大力量，对现实世界投射出无限的光芒，化解了两个家族的仇恨。从这个意义上说，《罗密欧与朱丽叶》的最后结局仍然是一个大团圆。所以，这部戏剧确实更接近于莎士比亚创作于同一时期的喜剧。 就最后结局的那一幕而言，这一部分中所凝聚的爱情的深沉和坚贞，男女主人公冲决封建礼教的无畏精神，以及他们的死对现实巨大的冲击力，特别是男女主人公对白中所孕含的浓郁的诗情，都深刻体现了全剧作为“乐观主义悲剧”的全部特征。例如，罗密欧进入墓穴看到服药***死的朱丽叶时的长篇独白：“一个坟墓吗? 啊，不!……这是一个灯塔，因为朱丽叶睡在这里，她的美貌使这一个墓窟变成一座充满着光明的欢宴的华堂。”——这里没有死亡的阴惨和恐怖、辉映着的却是青春和爱情的光芒，朱丽叶压抑不住的生机扫尽现实的阴霾，给黑暗的人生带来永恒的光明和无尽的欢乐。又如，“来，苦味的向导，绝望的领港人，现在赶快把你的厌倦于风涛的船舶向那　岩上冲击进去吧!为了我的爱人，***了这一杯!”——这是罗密欧义无返顾地走向死亡之前所表述的最后的心声。莎士比亚用诗情化的笔触，使悲怆的死闪耀着人性的灵光，回响着浪漫的旋律，罗密欧与朱丽叶的死改造了现实生活的定式，产生了摧枯拉朽的作用，使未来生活在两个世仇家庭的青年人不会再重蹈他们的命运。他们用年轻的生命预示了充满希望的明天，《罗密欧与朱丽叶》无愧于文艺复兴晚期一部洋溢着青春朝气的“乐观主义的悲剧”。

怎么定义绘画抄袭？

借鉴是看了别人的东西，领悟以后转化成自己的东西。抄袭是偷懒的一种表现，对原本内容没有创造性的改变，改之皮毛，最终的内容往往和被抄袭内容有很多相似的东西。

从观众角度来说很容易区分借鉴与抄袭，抄袭往往具有一个特点，就是相较于原作品没有新的创意，观众无法从中获得新的内容感受。

致敬是在原作品之上的表达，在条件允许下应当获得对方的许可。致敬最好也不要出现中同时代、同行业的作品中，这样很容易侵犯到他人的权益

| 个人意见 仅供参考 |

定义绘画抄袭首先要定义抄袭二字，我认为绘画作品可以借鉴临摹相互学习，但抄袭是属于完全盗取他人作品据为己用，此手法不道德且令人深恶痛绝，是不可取的。

当然又会有疑问，相似度多少才算是抄袭呢。到现在西方艺术圈都不一定存在100%的原创，很多标榜的全新的，甚至是颠覆性的艺术都有借鉴前人的可能性，所以这个是没有绝对性的。

文化产品是具备现实有效性的。在相同语境里，承担的文化角色并不一样。在不同时间、空间、语境里，同一件作品、同一个样式，被不同艺术家使用，承担的文化角色和功能是不同的，所以在艺术界对绘画而言用‘抄袭’这个词可能不太恰当。

学术界的抄袭很明确，一就是一，二就是二，你的就是你的，我的就是我的。但是文化产品很难去界定，因为本身的图像符号[_a***_]是有限的。

所以大家可以在学习和创作的途中借鉴汲取好的东西，千万不要完全盗取照搬他人作品，并无意义。

艺术、艺术、艺术，任何艺术都是继承传承的过程，因为只有这样，远古时代的艺术才会被现在的人所熟悉，既然有继承，就会有临摹模仿，然而，这艺术的临摹模仿又是一个极难掌握的“度”，但又必须要临摹模仿，问题来了：怎么定义绘画抄袭呢？

定义绘画抄袭

开篇已经简单提到了，艺术离不开临摹模仿，为什么这么说呢？原因很简单，只有临摹模仿，才能将艺术继承并传承下来，要是艺术没有经过一代代临摹模仿的话，艺术的章法就会断层了，所以，古今中外，那些有艺术成就的艺术家都经历过临摹模仿艺术大师作品的过程，

甚至可以说，临摹模仿的技能还很高超，只不过最后自成一家之风，创作出属于自己风格特色的作品，也才不会被定义为绘画抄袭，但是并不是所有人都有办法做到临摹模仿之后还可以自成一家之风的，以至于我们又把这种“临摹模仿”定义为艺术抄袭的行为了，

所以，怎么定义绘画抄袭，是一个非常复杂的过程，毕竟优秀的作品总会有人去临摹模仿，只要一模仿就被定为抄袭，不模仿的话，又得不到精髓，在没有名气之前，创作出来的画，几乎没人会认可，这对于一个画者来说，是左右为难，非常矛盾的事情，

当然了，若执意要定义绘画抄袭，首先，就是从画作内容相似度，来辨别，比如，人物的表象、神态，除了内容之外，就是构图，被定义为抄袭的绘画作品，几乎都是在构图上抄袭了，因为没有一个人会傻到抄袭的内容和原画作一模一样，而构图是难以辨别的，构图就好比画作的“模具”一样，构图里有每个细节的布局，抄袭的画作就是参照原画作的构图方法。

抄袭这种定义看怎么来判呢！艺术抄袭的界定不明确，作品是否存在抄袭的很难认定。如果学习过程中临摹是一种学习的途径但也并非是高明的手段。有些东西是客观的来看待问题，当年张大千学习敦煌使用了不择手段抄袭临摹了大量作品另外为了生计还卖***画以***乱真的其他艺术家作品，这在艺术上有些道德问题不可取。这不能说他有多么高的艺术水准和艺术价值。艺术的价值在于原创，有些作品或者其他门类的艺术有可能会激发出艺术家的创作灵感形成了另外一种新的艺术形式这不叫抄袭了是艺术的升发和创新了。例如，毕加索说，他的艺术灵感多半来源于***委拉斯凯兹的《宫娥》 。有些画家的作品抄袭***的画在市场形成大量流通这就成了行画了一文不值了也就没有多大的艺术价值了。原创作品是有思想有灵魂的艺术品，反映的是艺术家本人特有的个性和，是充满***、生活色彩和丰富的人生感悟的艺术表现形式。抄袭内涵和艺术气质是无法体现的。一般情况下抄袭的艺术是会被默认为艺术的，这是整个艺术家的趋势。不照抄照搬，融入别人的元素，组成新的艺术作品，不能叫抄袭，融合***的优秀技法或作品的精华之处，可叫艺术。借鉴***的作品，并且在原作品中融合了作者自己的想法，作者会与原作者有一些不同的艺术灵感，在原作品的基础上进行再创造，而展现出另一种审美方式。

至于抄袭 我的理解是这样的，比方说一篇文章可以抄袭 抄一遍叫做抄袭 或者说一片文章未经过消化，就用在自己的作品里面啦，而且没有属名是转载等等，这可以说叫做抄袭，可是一幅画就不然了 ，如果你的绘画水平不在一个水平线上，是比着葫芦画不出瓢来的，所以中国画管比着一幅画 ，画的作品叫做临摹品 也叫作另创作 因为中国画，是画不出一模一样的另一件作品的，不对的地方请老师们批评指正

到此，以上就是小编对于艺术创作定势的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作定势的3点解答对大家有用。