古典油画绘画技巧,古典油画绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典油画绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古典油画绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样才能体现油画作品画面的清新脱俗？
2. 国画讲究的是皴擦点染，那么油画有哪些技法？

怎样才能体现油画作品画面的清新脱俗？

西方油画的雅是基于欧洲古典二次文艺复兴的雅，对东方人来说，只是一种意义不大的借梦虚渺，沒有自己民族文化艺术的归属感，因此是陌生的雅。

作为一个中国人，去无限期的嚼爵西方的东西，本身就是怪异了，或有其它目的，东方艺术才是世界艺术的风标。

真正艺术品的雅，应该是自己民族文化基础上，创作的文人艺术品，才是真正的雅，它的艺术性，是基于几千年文化的结晶，集诗书画一体的升华而成，积学于士大夫之流为向标的审美，所以，它的内含蕴藉，西方作品是无法比似的。

油画讲究的是技法和色彩，是西洋画的主要画种之一，用色彩表现画面的实，虚，浓，淡，用颜色堆厚做肌理效果。油画强调的就是空间和体积，明暗对比。按类别可分为写实风景油画，印象，抽象，古典，现代，欧洲，俄罗斯，地中海等等风景油画。

西方油画的雅是基于欧洲古典二次文艺复兴的雅，对东方人来说，只是一种意义不大的借梦虚渺，沒有自己民族文化艺术的归属感，因此是陌生的雅。

古典油画是从透明画法上产生的。许多古典油画大师的技法中也是以透明画法为核心的。尽管后来经过许多改进和发展，甚至到鲁本斯和伦勃朗的画上，厚画法已经成为主要表现手段；但是在他们的画的背景和暗部区域，还是以透明画法为主。

真正艺术品的雅，应该是在自己民族文化基础上，创作的文人艺术品，才是真正的雅，它的艺术性，是基于几千年文化的结晶，集诗书画一体的升华而成，积学于士大夫之流为向标的审美，所以，它的内含蕴藉，西方作品是无法比似的。

古典油画是油画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，且是少数可由一人独立完成的制作的技艺之一。 古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。

作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。

你好亲，很开心回答你的问题

说起油画作品的清新脱俗，想起了西方美术史上，印象派画家哈萨姆的油画艺术

提前印象派，第一时间让我们想起莫奈，梵高，塞尚，毕沙罗等著名的印象派画家

但是对于印象派画家，我们还是不能忽略一位重要的美国的印象派画家，哈萨姆

个人拙见，哈萨姆的油画艺术，特别是油画作品中的色彩搭配关系，是典型的清新脱俗的代表

哈萨姆的作品《奏鸣曲》，画中的少女背影，画家用印象派般洒脱生动的笔触，摆放画中女子背影，呈现淡蓝色清新，淡雅的色调

少女的一头金发，衣裙淡蓝色的色调，显得色彩纯净，透明

个人拙见，在哈萨姆的油画艺术中，其清新脱俗的意境，表现在色彩搭配方面

在哈萨姆的油画作品中，淡蓝色连衣裙的女子是哈萨姆画中的常客，呈现端庄，高雅的气质

油画作品的清新脱俗，表现出油画作品的简约构图、清澈透明、色彩调配适当，主题内容朴实无华，没有色彩斑斓的光彩照人，以普通人物、乡村田园风光、自然风景为创作题材，创作出具有轻盈明快而清新脱俗的油画作品的艺术形象。

一、画家欧内斯特·洛朗的绘画作品《海港日出》，运用清新明见艺术手法，描绘城门似的建筑渔船以及将要出海的渔夫来衬托海上日出的景色构图完整，布局协调，笔法细腻，用色鲜明亮丽，运用了温暖的橙色为主色调，给人一种情暖挚爱的感受。

二、梅因德尔特·霍贝玛的绘画作品《林间小道》，描绘的是一条极为普通的泥泞村路，两旁排列着细而高的树木，彼此参差错落，既是十分对称的又是富有变化的。地平线较低，天空留出的位置就多了，构图简约，色彩赋予自然景色，清新脱俗地表现田园风光的画面，画家以精湛技法描绘云蒸霞蔚的美丽的上空。

三、体现油画作品的清新脱俗，画家应搜集自然景观、社会生活、人物活动中，客观存在的典型人物和事物，作为创作绘画作品的题材，经过简约清新的构图，以画家的审美风格加工成清新脱俗的油画作品。

[_a***_]问题岂不是关系到太多……

从表达的主题上（源头）就要着手，构图、色调、冷暖处理、笔法……

最后还要看观众（观画这一刻）的心情。

我今年的最后一幅作品，其实还没完，要在整体收拾个十天……

画布尺寸：50*80CM

2019.9.2开始……

画名：【Are you sure？】你确定？

      她用会说话的眼神注视着你，唇齿间也在微动，回答着你，刚刚说出的想法……

Are you sure？

远看，凝神注目

国画讲究的是皴擦点染，那么油画有哪些技法？

国画的“皴擦点染”这四个字可以概括为“写意”两个字，“写意”是国画的技法，也是精髓，然而国画的“写意”也和“笔墨”一样，至少要好几十年才能领悟透彻，写意不只是艺术家个人心境的表达，因为人的心境有高有低、有深有浅，确切的说国画的“写意”就像蜻蜓点水、一滑而过掀起千层浪那样的效果，

可以这么说，国画的“写意”技法取决于艺术家自身的文化素养和艺术情怀，既然是“写意”，那么就是一种看似很“虚幻”的境界，从研墨到执笔都要轻车熟路，正所谓“意在笔先”，下笔之后不像油画一样可以再加以修饰，因为修饰的话就把原始的“韵味”冲淡了，

然而油画的技法很简单，没有那么多的讲究了，“色彩”就是油画的技法，油画注重“写实”，所以艺术家在创作油画的过程可以重复的修饰，这样才能达到真正“写实”的效果，就好比粉刷墙壁一样，刷了一层又一层，粗工细磨，油画就是在“磨洋工”，本身油画也是起源于西方，

看起来很简单的油画色彩，其实色彩的用途非常广泛，就好像有“分身术”，为什么那么说呢？因为色彩可以当作构图、化成线条、当作笔触、形成光影，概括起来就是“光影明暗对比、空间透视效果”，这都是色彩的功劳啊，所以只要把“色彩的属性”熟悉清楚，技法就精湛了，

而且油画中色彩的运用是非常灵活的，整个画面可以有虚有实的部分，不像国画那样讲究“一尘不变”，因为油画有“光影效果”作为***，可以显示出画面的层次感，在欣赏野兽派、印象派风格的画作时，就会感觉整幅画作就像是“色块”直接粘贴在画纸上，也可以这样理解“色彩就是现成的画作”，

到此，以上就是小编对于古典油画绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典油画绘画技巧的2点解答对大家有用。