蒙克绘画技巧,蒙克绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于蒙克绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍蒙克绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 蒙克三幅画赏析？
2. 呐喊是什么派的画？
3. 国画讲究的是皴擦点染，那么油画有哪些技法？

蒙克三幅画赏析？

1893年创作的《呐喊》通常被认为是第一幅表现主义画作，也是蒙克“灵魂作画”这一概念最极端的体现。表现情绪的途径更多依赖了绘画时的力度，颜色与线条大胆的运用令人震撼。

画中强烈失真变形的人物形象，血红的背景、动荡的线条是不可能取自于现实世界的——它来自于蒙克自己的“心里的地狱”，表达的是人类心灵深处那种无可救赎的绝望和不安，主题的深刻永恒强烈***着观众的视觉神经。更不可思议的是，这幅作品似乎是对当今现代社会中人类的精神信仰状况的一种预言性的描述。

呐喊是什么派的画？

《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。表现主义，现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克1893年创作的绘画作品，共有四个版本，创作于1893年的第一个版本，其作品作为蛋清木板画；绘于1893年的第二个版本，该画作为彩蜡木板画；第三个版本，创作于1895年，为彩粉木板画；第四个版本为蛋清木板油画。

国画讲究的是皴擦点染，那么油画有哪些技法？

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其实国画单纯讲究皴擦点染是不科学的，线条、明暗、透视、结构等都是需要考虑和研究的。近现代的大多数国画家早就不再拘泥于皴擦点染的传统。

油画起源于西方，更多的是讲究个性创作特征，独立性非常强。油画最基本的技法有三： 一是北欧尼德兰画派，以扬.凡.爱克为代表的透明薄涂画法； 二是南欧意大利画派以***提香为代表的不透明厚涂画法； 三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。

油画还讲究反复着色不断修饰，一幅完整的油画作品最少也要用笔五六千次。所以很难把油画的技巧进行简单的归纳总结。

油画的艺术性是很难评判的，但是有没有用心创作，是一眼就能看出来的。

国画的“皴擦点染”这四个字可以概括为“写意”两个字，“写意”是国画的技法，也是精髓，然而国画的“写意”也和“笔墨”一样，至少要好几十年才能领悟透彻，写意不只是艺术家个人心境的表达，因为人的心境有高有低、有深有浅，确切的说国画的“写意”就像蜻蜓点水、一滑而过掀起千层浪那样的效果，

可以这么说，国画的“写意”技法取决于艺术家自身的文化素养和艺术情怀，既然是“写意”，那么就是一种看似很“虚幻”的境界，从研墨到执笔都要轻车熟路，正所谓“意在笔先”，下笔之后不像油画一样可以再加以修饰，因为修饰的话就把原始的“韵味”冲淡了，

然而油画的技法很简单，没有那么多的讲究了，“色彩”就是油画的技法，油画注重“写实”，所以艺术家在创作油画的过程可以重复的修饰，这样才能达到真正“写实”的效果，就好比粉刷墙壁一样，刷了一层又一层，粗工细磨，油画就是在“磨洋工”，本身油画也是起源于西方，

看起来很简单的油画色彩，其实色彩的用途非常广泛，就好像有“分身术”，为什么那么说呢？因为色彩可以当作构图、化成线条、当作笔触、形成光影，概括起来就是“光影明暗对比、空间***效果”，这都是色彩的功劳啊，所以只要把“色彩的属性”熟悉清楚，技法就精湛了，

而且油画中色彩的运用是非常灵活的，整个画面可以有虚有实的部分，不像国画那样讲究“一尘不变”，因为油画有“光影效果”作为***，可以显示出画面的层次感，在欣赏野兽派、印象派风格的画作时，就会感觉整幅画作就像是“色块”直接粘贴在画纸上，也可以这样理解“色彩就是现成的画作”，

真正的绘画优秀作品是忘记了技法的技法！

油画作为外来画种（统称西画），无论是间接画法（坦培拉绘画）还是直接画法，所有的技法都在几百年前被欧洲人做绝了，世界各地的后人都是在模仿、继承。（就像魏晋唐书法，咱们都是在按“法规”模仿临摹）

间接画法所谓的“技法”就是行画过程，无非就是用细软的圆形油画笔把做好的素描稿（单线，不上素描调子）一层一层的覆盖罩染，颜料要用类似群青、中黄、印度红等透明颜料反复的罩染，冷色底就用暖色覆盖罩染，暖色底就用冷色透明颜料覆盖罩染……反复多次，直到完成。

直接绘画的自由度更高些，可以先起稿（通常用赭石、熟褐或者群青起稿），也可以不用起稿直接用色块绘画，酣畅淋漓，大笔起落，小笔刻画，调整完成。

注意的是：无论是间接画法还是直接画法，油画布必须绷紧而后用立德粉调松节油做平画布防止吸油。还要学会控制调色油与颜料的比例等等方法！

国画偏重写意，对造型结构和立体感效果的要求不是那么严格，在画面中主要传达一种趣味和神韵，又由于宣纸吸水性很强，渍化效果好，能较快形成墨韵，因此，在具体技法运用上，皴擦点染完全能表现出国画韵味的要求。

提香《花神》

但油画不同，油画是13世纪末期，从蛋彩画的[_a***_]上改进后而来，在形成之初，油画就模仿古希腊古罗马时期写实性和立体感极强的雕塑来创作，之后又参照现实中的人物和静物来创作，并追求客观的真实性，这就给油画设立了一个标准，那就是：以形传神，追求逼真的写实性和强烈的立体感，是油画的核心。

因为有这样的艺术要求，所以，油画创作的技法相比国画要丰富很多，总共有10多种技法，经常使用的有这么几种。

弗洛伊德《傻笑的女孩》

一，线

线在古典油画中，是一种非常重要的造型手段，实际上，跟中国画里的线条勾勒造型没有多大区别。早期的油画家在创作时，首先要画好底稿，就必须先用纤细的线条来勾勒出造型，然后才画。从后印象派之后的油画创作中，线条的作用更明显，是因为油画吸收了东方绘画的线性语言，突出了油画的写意性，对线条的依赖更加明显，像莫奈、梵高、马蒂斯、毕加索等大师，都喜欢用形态不同的线条来造型。

到此，以上就是小编对于蒙克绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于蒙克绘画技巧的3点解答对大家有用。