极度艺术创作,极致的艺术

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于极度艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍极度艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 罗马的艺术主要有哪些作品？
2. 现代诗怎么创作？
3. 现代诗怎么创作？

罗马的艺术主要有哪些作品？

罗马美术的主要成就体现在建筑上，主要是那些展现国家强大，歌颂统治者的纪念性建筑，同时又是能为公民提供活动场所的公共建筑。万神殿是拱券建筑最为杰出的代表。罗马建筑的顶峰则是克洛西姆竞技场，最多可以同时容纳5600多人。凯旋门也是古罗马时期非常重要的建筑，这是为了纪念战争胜利才建造的。这就意味着每次战争胜利都会打造这样建筑。君士坦丁凯旋门是留存至今，建造时间最晚的凯旋门，是为了庆祝君士坦丁大帝，战胜强敌马克森、统一国家而建造的。纪念柱是罗马建筑的又一个重要形式。比如留存到现在的图拉真纪念柱，描绘了图拉真征服达契亚人的战争过程。在雕刻方面，罗马人在肖像领域取得了非常卓越的成就，深受希腊雕刻艺术的影响。罗马的肖像雕塑会在突出个性的基础上，对人物形象进行美化。这一典型的代表是奥古斯都像，现藏于梵蒂冈美术馆。这件作品高，2.04米，人物造型，气宇轩昂，非常有力量。到了罗马帝国的后期，由于社会矛盾不断激化，艺术的理想光环消失了，这个时候的雕刻艺术非常的写实，对嗯人物的内心世界，级品质的表现，进行了一定的探索。马尔克·奥利略的雕像是这一时期个性化肖像的杰作，这是保存至今，唯一一件古代骑马铜像。冬罗马的浮雕具有既是写实的特征，这一点可以在图拉真纪念柱浮雕上体现。这一时期绘画的艺术成就主要体现在镶嵌画和壁画领域。

古罗马的艺术种类繁多，主要有建筑、雕塑、壁画、文学等。每个艺术门类都诞生了伟大作品，它们是欧洲古典艺术的代表之一。

古罗马艺术继承了古希腊艺术的精华，在艺术创作中，并把古罗马那种勇敢、阳刚、大气、豪放的民族性格融入到作品中，让艺术品生发出了一种非常独特的品质。

古罗马壁画《提奥尼索斯秘仪》

在壁画上，古罗马比较有代表性的的作品要数《提奥尼索斯秘仪》，这幅作品非常写实。画中表现了几个神秘人物参加宗教仪式的场面，人物神态都不一样，有正襟危坐的，有顶天立地站着的，还有跪着的，依靠高低错落的组合，制造出了一种强烈节奏感。可以看出，画家在这时候已经懂得了使用明暗关系的技法，让画中自然而然呈现出一种醒目的立体感和层次感。

油画《维吉尔》

在文学上，古罗马共和国中后期的屋大维统治时期，文学相当繁荣，涌现出了维吉尔、奥维德、贺拉斯三位文学巨匠，尤其维吉尔和他的的诗歌，是但丁之前，意大利最杰出的诗人，堪称古罗马文学中的一朵奇葩。他的代表作有《农事诗》、《牧歌》、《埃涅阿斯纪》等。在写作手法上，既有模仿古希腊《荷马史诗》的影子，又有说唱口头文学浅显易懂的特点，也有注重提炼诗歌思想性和艺术性的特点。

提到罗马，人们会自然想起古罗马时的斗兽场，想起断臂的维纳斯，想起罗马大教堂，想起达芬奇，想起一幅幅惊世骇俗的名画、雕塑作品……

罗马的历史是和艺术创造连在一起的。论经济发达，它不如纽约；论浪漫绰约，它不如巴黎；论绅士气派，它不如伦敦；论繁华市景，它不如东京。罗马不是世界级的大城市，却是地地道道的世界艺术名城。从野蛮走向文明的罗马，前进的每一步都留有艺术的痕迹。无论时光怎么转换岁月如何变迁，都无法改变这座城市的艺术品位和艺术氛围。

罗马是艺术家的天堂。罗马造就了无以计数的艺术家，而艺术家也为罗马璀璨的历史书写了浓墨重彩的篇章。特别是作为欧洲文艺复兴运动的中心之一，罗马几乎代表了一个伟大的时代。罗马诞生了以达-芬奇为代表的旷世少有的一大批绘画、雕塑艺术大师，把绘画雕塑艺术推向顶峰，铸就了罗马艺术之都的辉煌。

走进罗马，你仿佛是在一个偌大的艺术殿堂里倘佯，每一座建筑，每一尊雕塑，无不闪炼着艺术的智慧和光辉，让你沉浸其中无限遐想……

罗马的绘画雕塑引领了世界几个世纪，至今仍有着巨大的影响。达-芬奇的《最后的晚餐》成为油画作品中不可愈越的精品中的精品。《断臂的维纳斯》进入世界许多国家的中学课本。《罗马大教堂》更是以其卓尔不群的建筑风格而著称于世并为许多建筑学家而叹为观止。

有人说，不了解罗马，不能说你完全了解欧洲；不了解罗马，不能说你完全懂得艺术。我觉得这个评价还是比较中肯的。

昏鸦飞过罗马辉煌和壮美的艺术天空，这个号称被母狼哺育的的民族是名副其实的战斗民族，以铁蹄征服了古希腊却反被希腊的文化艺术所折服和影响了。

古罗马艺术是对古希腊艺术的模仿与继承，在此基础上将写实风格和装饰风格交融并重形成了具有自身特点的艺术。

其艺术成就主要反映在雕塑、建筑、镶嵌画与壁画方面，罗马人对大理石的疯狂热爱充分体现了这个民族有着理性和享乐并存、尚武与柔情共体、自由与权力交融的双重性。

石建筑，石雕刻都属于减法，有着严苛的造型程序，但却要表现出奢迷、壮丽、自由浪漫的艺术效果实属不易。或许这就是罗马艺术的不朽与伟大吧。
《掷铁饼者》
――米隆

运动在一瞬间中的定格，以静止表达出运动中速度与健美的动感来正是罗马雕塑具有价值的体现。
《维纳斯》

追求更加细腻写实的罗马雕塑少了些许希腊艺术的质朴与自然，多了对实用主义和享乐主义的表达。
《美惠三女神》

分别代表妖艳妩媚、优雅睿智、典雅美丽的三位古希腊女神，宙斯的女儿，众神的舞者。

《罗马女战士》

罗马在极度扩张时期几乎全民皆兵，女性健美也成为一种时尚，匪夷所思的是这样的狼性民族对同性恋持宽容态度且蔚然成风。

《古罗马角斗场》

这座壮观的角斗场最多可容纳五万名观众，分别***用了具有罗马柱式的多利克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式，既美观又实用。
《万神庙》

现代诗怎么创作？

无论现代诗还是古诗，写作的关键是立意明确，让读者知道你想表达什么，你的观点，然后利用诗歌的优势让你的作品易记、易懂，现代诗一般不拘于形式，[_a***_]平仄、押韵的束缚，最重要的是作者心情、故事的完美表达就好，诗歌的魅力让人欲罢不能。

“你看那满山满树的红花/那是战士们鲜血和生命”——李瑛的《战士之歌》。

“有的人死了/他还活着/有的人活着/他已经死了”——臧克家《有的人》

“红烛啊/这样红的烛/诗人啊/吐出你的心来比比，可有这般颜色”——闻一多《红烛》

动人心魄，明白如话，让你想起很多。这三位都是中国現当文学史上有名的作家——一个比一个历害。

外国的。

俄—普希金:“***如生活欺骗了你/不要悲傷/不要心急”(《***如生活欺骗了你》)。

德—海湼:“忧郁的眼里没有眼泪/他们坐在织机旁，咬牙切齿/老德意/我们在织你的尸布”(《西西利亚织工》)。

德—歌德:“要及早地学得聪明些/在命运的伟大天平上/天平针很少不动”(《命运》)

这三位更有名，诗也是经典，但字句还是那么平实，那么简洁，仿佛邻家大妈说的话。

賈岛有“两句三年得，一吟双泪流”的句子；老杜有“吟安一个字，拈断数根須”的感叹。新诗写作看似轻松，其实不容易。——上面那些句子，不容得吧，“数根须“，“双泪流”的成本总是要付的。

阳春白雪

文/木若水（辽宁）

万千丝绦垂地

挂不住满树银装

风拂细柳

随和煦阳光

点点滴滴

        我们知道，联想和想象，是万作之源，没有联想和想象，创作不了作品，也欣赏不了作品。我上面的这首短诗，就运用联想和想象，所选意象，所表意境，应该是较为丰满且恰入诗题。用“细柳”之“丝绦”，白雪之“银装”，“阳春”之“阳光”（这里“阳”字出现似有损境之疑），来表现“阳春白雪”。说实话啊，大家别笑话，我这首诗的想象从何而来，恐怕大家想不到——我是接到这个题目之后，去搜“阳春白雪”图片，然后由一幅很有意境的画面进行想象的。

       还有一点，就是炼字！诗，是以字为单位来计算的，微诗则更是如此。

       我记得在我在往诗歌群里发这首诗的时候，曾广泛征求大家的意见，用“扶”好呢，还是用“拂”好呢？说出来大家别笑话，我写完一首诗，大多是先给爱人看看，让她挑挑毛病。这首诗写完给她看，她说，用“拂”字是不是更好？（我本来用的是“扶”字）我一时也拿不定主意。我就在我们教研群里发了这首诗，让同事们帮我定夺。大家说法不一，有的说用“扶”好，有的则倾向于用“拂”，还有的提出用“抚”。后来大家一同研究还是用“拂”好——尽管用“扶”或“抚”拟人化更强，但还是用“拂”字，更能表现出“挂雪”的“细柳”在柔和的春风吹拂下，枝条（“丝绦”）轻盈摇摆，树上的“银装”（白雪）随枝条的摇摆，“点点滴滴”地融化这种情境。

回答这个问题有一定难度，俗话说，现在写诗的人比看诗的人还多，尽管现代诗流派不少，但依我看，无非就是一个字:乱。乱抒情，乱写意，无病***，故做高深，全没了古诗的意境美，语言精，蕴意深。

但既然题主问到了这个问题，我简单谈点看法吧。

第一，要选自己最熟悉的东西写。这就涉及到题材问题，本人喜欢古诗，偶尔也看过一些新诗，发现一些人什么都写，有些显然对所写事物不熟悉，只能乱发感慨。

第二，要寄情于物。无论旧体诗，还是新诗，都是诗人情感的喷发，没有情又何谈诗呢？为写诗而写诗，只能是拼凑文字，无病***。

第三，新诗也应有节奏感。举例来说，"白日依山尽，黄河入海流"两句，其节奏可为二二一，也可为二三式，节奏感极强，读起来铿锵有力。新诗是否应注意这些呢，我发现有些新诗，欧化的句子太长，不符合中文习惯，朗读起来别扭。如果在照顾节奏的同时，适当注意韵律，岂不更好。

第四，诗就是诗，不要把散文或一些所谓的心灵鸡汤，分行写成诗。这样的诗目前还真不少，尤其是一些叙事诗，这样写得还真不少，读起来索然无味。

第五，切忌语言上的晦涩。这一点，我们应从古人哪里汲取营养，我们读一些古诗，尽管古言古语，但今人几乎不用翻译都能懂，如《江雪》"千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪"，是何等的直白，其意境却十分深远，反而有些现代诗却让人不懂了，岂不是笑话！

第六，尽量避免写口水诗，当然"梨花体"的口水诗也有好诗，只是尽量避免罢了，因为那也是需要功夫的，要能从普通事物中看出人生哲理才行。所以尽量用意象创造意境，既抒***感，又体现出诗的美。

写现代诗，我是外行，只根据个人感受谈这些，不妥之处，见谅。

如果只是喜欢现代诗可以从网上找一点基础的东西学学就行，可以当做***随便写写。要是有强烈的创作欲望那你就最少熟读几百篇现代著名诗，多背一点古诗词，尽量不要学一些刻板的规条。

诗本来可以当作一件艺术品，是有生命的，在黑格尔的《美学》中写过，诗的创作是艺术和浪漫的极致表现，是触及灵魂的，当你的创作欲望特别强烈时，如果你动笔你的欲望会把你的灵魂与情感凝结成文字，所以你会发现你能写的不说能媲美名家吧，至少能把自己的感情抒发的行云流水！

写诗无论是现代诗还是古诗都是特别痛苦的，麻木的状态下才能写出一首好诗，对于正真的诗人可能都经历过从地狱到天堂只是经历过人间的过程。孤独是滋养诗的最好养料，真正的诗人没有多少是与快乐，愉悦的，如果有那他的诗一定是肤浅的。

诗是与灵魂相辅相成的，愉悦的时候你的灵魂不会得到你太多的眷顾，所以你此时的情感多倾向于身体的愉悦，也就是表面的！然而孤独，落魄，无助的时候，你的灵魂会不断的接受拷问，你身心的痛苦会有强烈的欲望迸发出来，如果用简短的文字来记录下你的感情，那便是属于你自己的诗，此时你会认为外人对你的诗的品评已无关紧要，因为这是你自己的诗，懂得人自然会懂，不懂得也无需理会。达到这种境界也许你才算了解怎样去写诗。

如果你真想做一个诗人，或许等你去一趟地狱，再回到人间，便能悟到什么是真正的诗！

现代诗怎么创作？

1、现代诗的创作我认为要比古诗词的创作要容易点。它没有那么多的局限性。古诗词要讲究押韵、对仗等等。有时一首有意境的好诗，就是因为押韵问题找不到适当韵字而给毁了。现代诗要好得多，只要你有足够多的汉语能力，并能做到字词达意，表达到位，意境高妙，领悟现代社会的特征，驾驭现代诗应该不是个难事。

2、要会进入诗性生活。你不能像写一篇白话文那样写诗。一样的场景，诗人的表达就要有意韵，有典故，有哲理，让人回味无穷。干巴巴堆砌多少汉字是会让人反胃的。

不论是写文章还是写诗，你得有感受，有生活，有积累。故作多情是没有好效果的。

3、现代信息社会让现代诗人有点为难。因为有些特具诗情画意的超高技术，诗人的描述往往是很不到位的。这就是科学家里没有诗人，诗人里没有科学家的社会现状。只不过现在不同了，有很多理工科的高材生也很喜欢诗词，“中国诗词大会“中就出现了这样的人物。我认为理文全材才能描绘好我们的这个新时代。

要想成为现代诗人，创作出好的现代诗作品，你必须是全材。要跟随时代步伐走，在大数据、人工智能时代，文科不补理科课，你的诗就会离时代太远。

阳春白雪

文/木若水（辽宁）

万千丝绦垂地

挂不住满树银装

风拂细柳

随和煦阳光

点点滴滴

        我们知道，联想和想象，是万作之源，没有联想和想象，创作不了作品，也欣赏不了作品。我上面的这首短诗，就运用联想和想象，所选意象，所表意境，应该是较为丰满且恰入诗题。用“细柳”之“丝绦”，白雪之“银装”，“阳春”之“阳光”（这里“阳”字出现似有损境之疑），来表现“阳春白雪”。说实话啊，大家别笑话，我这首诗的想象从何而来，恐怕大家想不到——我是接到这个题目之后，去搜“阳春白雪”图片，然后由一幅很有意境的画面进行想象的。

       还有一点，就是炼字！诗，是以字为单位来计算的，微诗则更是如此。

       我记得在我在往诗歌群里发这首诗的时候，曾广泛征求大家的意见，用“扶”好呢，还是用“拂”好呢？说出来大家别笑话，我写完一首诗，大多是先给爱人看看，让她挑挑毛病。这首诗写完给她看，她说，用“拂”字是不是更好？（我本来用的是“扶”字）我一时也拿不定主意。我就在我们教研群里发了这首诗，让同事们帮我定夺。大家说法不一，有的说用“扶”好，有的则倾向于用“拂”，还有的提出用“抚”。后来大家一同研究还是用“拂”好——尽管用“扶”或“抚”拟人化更强，但还是用“拂”字，更能表现出“挂雪”的“细柳”在柔和的春风吹拂下，枝条（“丝绦”）轻盈摇摆，树上的“银装”（白雪）随枝条的摇摆，“点点滴滴”地融化这种情境。

我是文化领域创作者，希望我的回答能帮助到您

一首好的现代诗，就象破土而出的春笋，象黎明的第一声鸡啼，它带着一股勃勃生机，从诗的地平线上升起。引起人们的关注。不管从构思、题材和表达方式看，既要有现代派诗中的那种不规则美，也要有现实主义诗的清新和活泼。做为从事诗创作的诗作者即可以在创作的道路上模仿名家，也可以独辟蹊径，不跟在别人后面走，不人云亦云既是一种真正诗作者的勇气，也是一种卓越才华的表现。

一般来说，作品小巧玲珑，晶莹别致是十分逗人喜爱的，精萃和简炼是好诗的典范。小诗是比较难写的，因为它要的凝炼性和纯度都比较高，要求爆发力要强，要求诗意要浓。诗思超脱，如能辩白与描绘、形象与哲理兼备，互相结合，互为补充则更佳。

一首好的现代诗，不是拥有那种华而不实的浮华美，不是那种轻飘飘的美。应该是花朵释放出来的芬芳，是果子里溢出来的甜謦；不只是用语俏丽，而是在回应全诗中，产生一种整体结构上的美。用一枝灵巧的笔，以景作纬以情作经，呼风唤雨般地把大自然有生命的和无生命的、会动的和不会动的、有色的和无色的编织成一个个梦。

在诗的构思上，要凝炼，就象用了一种有效的凝固剂，让读者在读到该使人爆发惊喜的地方，能把读者的感情骤然提升上去，显得有力量。在文字上诗要如行云、如流水、通俗明朗，毫无艰涩这感。但又不能流于浅薄，虽明朗却不粗俗，在流畅中追求含蓄，在明朗中追求优美。诗意就在那回旋的诗轮上向外辐射，喷洒。越读含意越深，越读诗味越浓。

只有思想和艺术并存，在注意作品思想性的同时，也要注意艺术的营造。例如语言清丽，格调清新，意象鲜活并富于变化等。都应该是诗作者在艺术追求中所显示出来的特色。只有实际上内容含蓄，思想深层，应用象征手法，才能亦实亦虚，使作品显得层次分明，含意隽永，不失为一首好诗。只有把精神生命诞生描绘得清新可人，才能有一种写意画的韵味，既悦人眼目，也给人启示和回味。仿佛是轻音乐引着你的心魄远远地、远远地飘然而去。

希望我的回答能帮到你，望***纳，如果你有更好的意见，请留下你宝贵的留言！

如果只是喜欢现代诗可以从网上找一点基础的东西学学就行，可以当做***随便写写。要是有强烈的创作欲望那你就最少熟读几百篇现代著名诗，多背一点古诗词，尽量不要学一些刻板的规条。

诗本来可以当作一件艺术品，是有生命的，在黑格尔的《美学》中写过，诗的创作是艺术和浪漫的极致表现，是触及灵魂的，当你的创作欲望特别强烈时，如果你动笔你的欲望会把你的灵魂与情感凝结成文字，所以你会发现你能写的不说能媲美名家吧，至少能把自己的感情抒发的行云流水！

写诗无论是现代诗还是古诗都是特别痛苦的，麻木的状态下才能写出一首好诗，对于正真的诗人可能都经历过从地狱到天堂只是经历过人间的过程。孤独是滋养诗的最好养料，真正的诗人没有多少是与快乐，愉悦的，如果有那他的诗一定是肤浅的。

诗是与灵魂相辅相成的，愉悦的时候你的灵魂不会得到你太多的眷顾，所以你此时的情感多倾向于身体的愉悦，也就是表面的！然而孤独，落魄，无助的时候，你的灵魂会不断的接受拷问，你身心的痛苦会有强烈的欲望迸发出来，如果用简短的文字来记录下你的感情，那便是属于你自己的诗，此时你会认为外人对你的诗的品评已无关紧要，因为这是你自己的诗，懂得人自然会懂，不懂得也无需理会。达到这种境界也许你才算了解怎样去写诗。

如果你真想做一个诗人，或许等你去一趟地狱，再回到人间，便能悟到什么是真正的诗！

无论现代诗还是古诗，写作的关键是立意明确，让读者知道你想表达什么，你的观点，然后利用诗歌的优势让你的作品易记、易懂，现代诗一般不拘于形式，没有平仄、押韵的束缚，最重要的是作者心情、故事的完美表达就好，诗歌的魅力让人欲罢不能。

到此，以上就是小编对于极度艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于极度艺术创作的3点解答对大家有用。