绘画技巧的束缚,绘画技巧的束缚有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画技巧的束缚的问题，于是小编就整理了4个相关介绍绘画技巧的束缚的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样才能画出线条自由奔放，强烈而充满动感的绘画作品呢？
2. 图形联想方法？
3. 绘画和摄影哪个更有难度和魅力？为什么？
4. 浪漫主义和现实主义绘画有什么区别？

怎样才能画出线条自由奔放，强烈而充满动感的绘画作品呢？

1.线条可以显示出画家的功力，笔乃线也，笔为骨，有骨则立。所以，要经过多年的苦练，线条才会自如有力，而不柔嫩软弱。

2.要有豪迈气概，达要随心所欲之境界。

画面题识

挥毫无意梅花成 程鹏洋

谢谢邀请！就国画作品来说，特别是写意画对线条的要求特别高。一般来讲是以书法用笔写出，也就是所谓的“书法用笔”。这样写出来的线快慢徐急，一波三折，浓淡干湿等都会留在画面上，甚至自然出现的飞白。好的线条尽显张力，为度感极强，比如潘天寿的用线，力能扛鼎，力透纸背，像机械钟表的秒针，铿锵有力。国画的线是骨，墨是肉，有强劲的骨，肉才有意思。但要画出高质量的线条并非一日之功，需要长期的磨练、学习。古人说：“十年点，二十年线”说的就是这个。欣赏中国水墨画，除画中的意境外，欣赏画家的线条运用表现也是一个重要环节。正因为有如此流畅优美自由奔放的线条，才能表现出充满灵动的画面。一家之言，见笑啦！🙏☕️☕️

“线条”这个词，在绘画艺术中是一个既形象又抽象的概念，说形象，是因为线条就如同一根粗细不同的线；说抽象，是因为线条和艺术情感、意境有关，难以具体说明白；那么，怎样才能画出线条自由奔放，强烈而充满动感的绘画作品呢？

线条自由奔放，强烈而充满动感的绘画作品

在油画作品中，线条也是在色彩中呈现，如同笔触一样，有肌肤纹理痕迹，而且，线条可以体现物象的轮廓，呈现出作品的层次感，就连画家的情感情绪都可以在线条中表现出来，画家在创作时的情感自由奔放，作品的线条就自由奔放，这是力度与速度共同产生的效果，

自由奔放的线条有一个显著的特征，那就是粗糙的笔触线条，不是那种细腻的笔触线条；笔触线条太细腻，画家在创作时的心思是非常缜密严谨的，精益求精，然而情感自由奔放的情况下，笔触线条才会粗超，创作时没有任何顾忌，又不会乱了章法，非常熟练，

情感强烈而充满动感的绘画作品，也是在画面的线条自由奔放的情境下，才有这样的视觉效果，我们在欣赏19世纪荷兰伟大画家梵高的《向日葵》《隆河的星夜》《有乌鸦的麦田》这些画作时，就可以看到那些粗糙的线条笔触，因为梵高使用的颜料非常浓烈，从不把表面处理光滑或者细心调和他的色彩，这使得这些画作有一种炽热感和活跃的能量，也就是画作情感非常强烈，画面充满动感。

您好，我是@吃土的猪001绘画手作 很荣幸能够回答您提出的问题。对于怎样才能画出线条自由奔放，强烈而充满动感的绘画作品，这一问题，个人有一些见解。

1，根据您的问题，个人理解为用最简练的线条表现出最生动的形体。达到这个境界难度有点大。首先最简练的线条需要扎实的基本功，还要对形体了如指掌，这就需要苦练N年，全看个人造化。

2，画出线条自由奔放，但要张弛有度，收放自如。自由奔放而不失形体的表现，不然线条再优美，也是站不住的。比如对比强烈的素描作品，调子很重很多的画面给人的感觉很结实，分量感很足。灰调对比的画面虽然没那么打眼，但非常耐看，给人一种舒服的感觉。调子恰到好处，没有多余，整体就显得格外的流畅。形体结构和体积感一点也不比重色调的“黑铁金刚”弱。

3，还有个重要的因素，看画什么，题材很重要。主题是静物那不搞点创意设计，很难奔放动感。可以找一些贴切的题材来创作。

总之，想达到理想状态，就要长期的积累，多看、多画、多想。

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绘画想自由奔放，有动感。就是要大胆用笔，不要犹豫刻意去描画，画出来的画有意境线要有弹性，画也是有灵魂有语言的，干湿浓淡要把握准确，画前脑海里要有数，在想办法把你想要的画面表现出来，天才在于勤奋，越多练成功离你越近。

图形联想方法？

是一种利用图形或图像作为思维工具来帮助记忆、创造和解决问题的方法。它通过将要记忆或解决的内容与所见图形进行联想，使信息更易于记忆和理解。图形联想方法常用于记忆大量的信息、发散思维、解决复杂问题和提高创造力。具体的步骤包括：
1. 确定核心概念：确定要记忆或解决的核心概念，并理解其含义。
2. 创建图形：将核心概念转化为形象的图形或图像。可以通过绘画、素材收集或电子工具等方式创作图形。
3. 细化细节：将核心概念的细节可以与其他相关概念进行连结，并通过图形表示出来。这样可以帮助记忆和理解更具体的信息。
4. 建立联系：将不同的核心概念的图形联系起来，形成一个大的思维网络。这样可以帮助记忆和理解不同概念之间的关系。
5. 尝试回忆：通过回想图形，尝试记忆和理解核心概念以及与之相关的细节。可以通过实践和反复回忆来巩固记忆效果。
通过图形联想方法，可以将抽象的概念转化为形象的图像，从而加强记忆和理解的效果。同时，图形联想方法也能通过创造性的思维和关联性的思考，促进问题的解决和创造力的提升。

一般性联想方法有四种,即接近联想、相似联想、对比联想和因果联想。 

1.接近联想：根据事物在空间或时间上的彼此接近进行联想, 从而产生某种新设想的思维。 

2.相似联想：由某一事物或现象想到与它相似的其他事物或 现象,进 而产生某种新设想。 

3.对比联想：指对于性质或特点相反的事物的联想。 

4.因果联想：指对逻辑上有因果关系(因果律)的事物产生的联想。

《图形创意与联想》以培养市场需要的创新设计师为目标,提出搭建一个由视觉传播设计、工业设计、建筑与环境设计——即平面、立体、空间设计——融通的学习平台。林教授主张设计专业的[_a***_]课程应突破传统绘画教学的束缚,走自己专业的道路,并提出了学好创新基础课程的三种学习方法,同时也设定了学习过程。

绘画和摄影哪个更有难度和魅力？为什么？

第一，摄影的审美是与绘画分不开的，即使他在光影的表现上异常彻底，但构图、明暗、对比、节奏等等概念他是无法跳出去的。更关键是审美原则中变化统一，尺度比例，和谐均衡等也牢牢的影响着它！

第二，自由性上绘画从写实主义到抽象主义，给人以更大的自由和表达空间，摄影虽然可以后期人工处理，但受技术和真实影响太大，相对束缚着人的创造力！

第三，摄影工具性太强，虽然快门、光圈、曝光等是经验和能力，使人的依赖性和能动性大受影响！

第四，摄影是艺术门类的小类。

绘画更有难度和魅力。

无论是绘画和摄影，要出好作品都不容易，但在当下数码科技时代，摄影入门更容易，一部手机，几款P图软件，很容易弄出让自己满意的图片。而绘画首先要有固定场地、笔墨纸砚等工具，不能随时随地都来绘画，没有经过训练的初学者不容易画出自己满意的作品，绘画的入门比较难……

我个人喜欢绘画的随心所欲、场景重组的创意（虽然这点p图也能做到），更喜欢心无杂念，一笔一划的绘图过程……对我而言绘画是逃离现实纷繁、修身养性的最好途径……我喜欢摄影是因为一部手机走天下，摄影能让我从不同的角度发掘人世间的美好，为的是向大自然学习，为绘画提供更多的来与自然界的素材，因此我的摄影重在视角、构图和事物的本真美，我不做场景重组的P图，偶尔会调一下色调，大多是原滋原味，我更愿意在绘画上耗时间……

这个问题包括了两个层面的内容：绘画和摄影的关系以及难度和魅力的关系。

首先，绘画和摄影同样作为艺术手段，是用来表达人们情绪乃至情感的手段，二者根脉相近，也有交叉，比如超写实绘画与画意摄影。但是由于摄影的起源在绘画之后，摄影要发展生存就不能在绘画后面亦步亦趋，也发展出来纪实摄影、街头摄影，用强调瞬间感的方式来强化摄影自身的独特性。

至于难度和魅力，无疑绘画的门槛更高，作品的不可***性更强。但是艺术门类本身无高低之分，好的艺术作品具有同样的魅力，虽然市场上绘画名作价格远高于摄影名作，作为一名摄影人，还是不要妄自菲薄。

其实我国从古代就发展绘画，最初是在帛锦上画，除了墨还有朱砂，赭石金粉等矿颜料，后来就分成宫庭画，水墨画等，多是文人画作，讲究意境，观赏力。学的人多作品也多。很少有写实作为当时资料存藏。而最初的摄影是从西方传来，，有真实价值，新闻，记录等多种功能，摄影难在于取材，构图，光线，体裁，后期制作等，一副好的作品真的很难得，而且一套好的装备少则几万，多的几十万，没有这条件真的不行。虽然现在用手机也能拍，但离专业摄影却相差甚远。所以摄影难于绘画。但有条件，有体力，有才能，还是学摄影吧，摄影的魅力无限。

绘画和摄影，起步摄影易于绘画，然而绘画更容易出成绩，摄影要达到一定的成就难度更大。至于魅力么，两者各有千秋，根据自己的爱好、喜欢而定，我更喜欢摄影，拿着相机走遍天下，寻找自己的快乐与梦想。

浪漫主义和现实主义绘画有什么区别？

．浪漫主义与现实主义在美术领域有相同之处，也有不同之处。

．相同之处:

．都是18世纪以后在西方出现的艺术思潮，在新古典主义的基础上探索新的画法和新的表现方式。比较注重大的历史题材和大的场面，以人物画为主。在色彩上和技法上都有了大胆的偿试，思想上有了很大的解放。

．不同之处：

．第一个不同——思想上的不同。先看一下这两幅画:第一幅是德拉克洛瓦的《自由引导人民》，属于浪漫主义作品；第二幅是列宾的《伏尔加河上的纤夫》，是现实主义作品。第一幅作品用色大胆且人物间的比例拉得很大，出现了神化人物与现实世界人物在一起的场景，自由女神成为画中的焦点，是一种理想的世界观。而第二幅作品用色平实，地面与天空的色彩连为一片。水平线构图，人物间比例变化自然，有一定的节奏。这幅画是对现实场景的提炼与概括，通过作品揭露现实社会的不平等，贵族与平民存在很严格的等级差别。

．第二个不同——体制上的不同。画家们所选择的表现方式也有差异。比如前苏联、朝鲜等社会主义国家中很大一部分画家就常用现实主义题材，通过对苦难生活的再现，让人们更加珍惜今天美好的生活。而体制上是资本主义社会的国家中有不少画家就常用到浪漫主义题材，神话故事以及对理想社会的追求是他们最热衷表达的内容。

．以上所述是我个人的见解，朋友们，你们有什么新的看法呢？

浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想像和感情的美术.

现实主义美术却是通过把身边发生的社会现象或景物的描绘,寄托他们民族的情感和向往自由的理想,用自己的作品揭示社会的矛盾和不公.希望对你有帮助

浪漫主义也叫“非理性主义”，它的产生跟1789年发生的“法国大革命”有直接关系，法国大革命胜利后，在思想观念上，提倡人们追求自由、平等、博爱的精神，主张个性解放、思想自由，以及尊重人的个人价值。

德拉克罗瓦《自由引导人民》

对于浪漫主义的本质，法国大诗人夏尔·波德莱尔有一句精辟的见解：浪漫主义既不是随兴的取材、也不是强调完全的精确，而是位于两者的中间点，随着感觉而走。

浪漫主义主要艺术特色表现在：依靠热情奔放、手法夸张、充满天马行空的艺术语言，来抒发个人内心狂热的情感，表现心中的理想型世界。

籍里科《***》

在西方几个主要国家的文学艺术领域里，如，德国、英国、俄罗斯的文学成就非常突出，诞生了海涅、歌德、拜伦、雪莱、济慈、普希金、莱蒙托夫等伟大诗人和小说家，他们的抒情诗和史诗，如，海涅的《佛罗伦萨之夜》、《德国，一个冬天的童话》，歌德的《浮士德》、《少年维特的烦恼》，拜伦、雪莱、济慈和普希金、莱蒙托夫的十四行诗，都是西方近代非常重要的浪漫主义文学作品的代表。

德拉克罗瓦《阿尔及尔父女》

你好亲，很开心回答你的问题

浪漫主义，源于中世纪的***the romance一词，个人拙见，浪漫主义思想，是人们对古代的冒险离奇故事产生浓厚的兴趣，所以人们把***故事，离奇遭遇，想象的色彩称为浪漫主义

所以，浪漫主义画派的画家，如籍里柯，德拉克洛瓦，创作素材，灵感，自然取决于自己对未知的，新奇陌生的世界的探索和好奇，异国情调的模糊幻想

由于浪漫主义的特色在于

1浪漫主义，由于是对古代人冒险，离奇的经历产生了浓厚兴趣

所以十九世纪上半叶的浪漫主义画家创作油画，取材于遥远的中世纪文学

如画家德拉克洛瓦，喜欢文学，善于从文学作品中寻找绘画主题灵感，喜读拜伦，但丁，莎士比亚，荷马，哥德的作品，都是他灵感的源泉。

如德拉克洛瓦的作品《但丁之舟》，取材于中世纪诗人但丁的文学作品《神曲》

还有作品《萨尔丹纳帕勒之死》，取材于诗人拜伦的同名诗作。

到此，以上就是小编对于绘画技巧的束缚的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画技巧的束缚的4点解答对大家有用。