花卉绘画技巧***,花卉绘画技巧***教程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于花卉绘画技巧视频的问题，于是小编就整理了2个相关介绍花卉绘画技巧***的解答，让我们一起看看吧。

1. 元青花的绘画技法主要是一笔点划，没有线描、平涂吗？为何？
2. 花卉拍摄如何用好自然光？

元青花的绘画技法主要是一笔点划，没有线描、平涂吗？为何？

浮梁瓷局优秀画工李青花，曾经在元代景德镇，名扬一时，咱怎么知道的，李青花二十几代后人，名叫李员外，家住山西与陕西黄河西部，找到他只有在山西这边坐木船西渡黄河，十多年前还在，不知现在还在吗，他家有族谱，记录祖先画元青花用一笔画法，有时也用小笔画法，还有用一笔涂沫法画技，如鱼澡图，鱼背就用一笔顺势涂末而画，自然流淌。图一和三，真品画法，图二仿品画。

元青花的绘画技法:人物，动物，草虫主要的是线与点及宣染画成，背景山石树木也是钩线宣染，无骨画兰竹。

花鸟主要技法:是无骨画用笔，一气呵成。

元代苏麻离青画成的青花瓷，个个都是绘画高手，甚至是饱读诗书画，失落官场的秀才。

下面我来回答这个问题：

元青花的画法，绝大多数是用同一浓度的青花料勾、搨、点用笔画成，有的纹样在某一个局部出现浓淡层次，但这不是由明成化以来的青花分水法所致，（不过也可以说它是分水法最早最早的雏形）而是用淡料搨成的。极少见在双勾纹样内涂以较淡的青料的画法。

元青花绘画的笔意如历代国画用笔，酣畅有力，干脆利落，挥洒自如。笔触的整体不碎而且清晰可辨。在画风上有磁州窑***的风韵。

画元青花的画工的艺术修养以及他们的创造能力，还有他们的绘画功力和熟练程度，不是一般的工匠可以企及的，实在是令人赞叹！特别是我们看存世的元青花的标准器，似乎很多都是具有统一的画风，这也非常令人称奇！除了某些出土和窖藏的低端的元青花，似乎是出于徒工，档次比较低之外，很多出土和窖藏的，以及存世的元青花都是青花瓷绘画史上的巅峰之作！

元青花的绘画技法，沉着有力。是用弹性好、笔峰尖、含青料多的毛笔，蘸同一种浓度的青料，以勾、塌、涂、点画成。在元代青花画法还没有出现‘’分水"画淡色的方法，有的地方出现淡色层次，也是用淡青料搨涂而成的。青料的特点是青蓝色浓重而凝聚不散，绘画时能留下运笔的痕迹。料厚处，还能出现深青色的斑点，其微微下凹而沉入釉中的效果，犹如中国画的焦墨，可以丰富青花中的浓淡层次。绘画用笔一如中国画中锋用笔的要求，落笔酣畅有力，干脆利索。

元朝是最早在景德镇开办制官窑督办、浮梁瓷局的机构从波斯路陆至元朝运回的苏玛沥青咕料的朝代，元朝是中国历史上重要的一个朝代定都北京为元大都历经近九十几年史册有载。比明朝郑和下西洋前一个朝代早几十年！否则就没有元青花一说。元对青花继承了汉文化题材、瓷的制胎、描绘设计、烧制非常严格、因外贸丝绸沙漠和海洋之路、很多是根据波斯纹饰与风格、而且器型超大、附和少数民族围攴展示特色！

描绘花纹点线连接熟练老道纹饰生动***、按西亚风格加工釉色线点涂，图面纹饰一气而成，无论东方的龙纹、西亚的波斯***与图案或中国的历史典故都刻画的入神老道，绘草花卉也一点不含糊、是中国制瓷器工匠多年熟练技法叫中外行家和现代收藏家们称道！为什么是世界魅宝，及其特色珍贵的元青花价值千金，世界各国立博物馆追捧的收藏展示品，也是不可争变重要国宝级别文物藏品的硬道理！(Han)

花卉拍摄如何用好自然光？

1.用定焦大光圈的虚化效果突出一朵花，达到主题突出，界面清晰的效果。

2.拍摄花卉时，为了突出一朵或者一支，一般***用点测光、点对焦，找个背景暗些的地方，再适当减一下曝光补偿，拍出背景黑色的效果。

3.***用逆光拍摄，拍出有透明感的花瓣。

4.早上有露珠的时候，或者自带一个喷壶，拍出带露珠的花朵。如果能选好角度，利用光线在水滴中的折射，则更加玄妙。

5.拍摄花朵时如果能找到蜜蜂等小昆虫，一来能增加画面的动感，二来利用昆虫本身的颜色，使得画面色彩更加丰富。

6.拍摄大片花海时，花丛中有个美女，相得益彰。

谢谢邀请。自己拍摄花卉时，几乎都是利用自然光。

1，利用侧光。花卉拍摄，无论是多层花朵，还是单层花朵，侧光都能较好地展现层次，因此建议多利用侧光拍摄花卉。构图时，如果发现花朵“发暗”，可选择点测光。

2，利用逆光。逆光拍摄的花卉，花朵呈透明或半透明状态，格外通透，轮廓突出。拍摄时，让花朵挡住光线，记着选择点测光。

3，利用顺光。顺光拍摄能够较好地展现花朵的形状，但层次感欠缺，立体感全无，如同拍摄墙上挂的花卉画一样。但是，如果拍摄组照片，还应该拍几张顺光花卉。例如，到牡丹园拍摄牡丹系列照片，就应有几张花朵形状规整的顺光照片。

4，时间选择。上午10时至下午2时期间，光线太强，曝光不容易把握，照片的质感也不好，应尽量避开；阴天拍摄花卉，曝光容易把握，但层次感和立体感都不如有光拍摄。因此，如果去拍花卉，自己都选择上午10时前或下午2时后。

5，再说说利用自然光拍摄花卉的注意事项。一是构图要美，不然，自然光利用得再好，照片也难上档次。二是防止过曝和欠曝，过曝一般发生在花朵的边缘，明显“发白”；欠曝一般发生在花朵的中央，明显“发暗”。三是后期调整，自己主要修复花朵局部的欠曝和花朵色彩的浅淡，个别情况下，也会调整花卉的锐度。

谢谢悟空邀答：花卉摄影如何用好自然光？自然光（源）有许多种，但我想，问答题中的自然光，应该指的是来源于[_a***_]的光照。可分为户外自然光和室内自然光。下面就结合原创图例，说说实拍感受：1，户外自然光中的：逆光，侧光，顶光，顺光的运用。2，室内自然光的运用。3，自然光下花卉摄影的相机设置与曝光。
1，
户外花卉摄影中，自然光中的逆光，侧光，顶光，顺光的运用。

（1）尽量选择逆光，侧光（甚至顶光）下的花卉拍摄，不仅能够让花瓣之间的立体层次感体现出来，也能够将花瓣的质感很好的表现出来，将花卉拍摄出通透且富有美感。如下面图例中，






拍摄
花卉的远景或大场景中，逆光，侧光的运用，可以产生富有明暗光影，层次分明的画面空间纵深感。

户外自然光的花卉拍摄中，当被摄主体（花卉）处在逆光，侧光（甚至顶光）时，多加观察留意，便可充分的利用这几种常见的场景效果，提升画面观感。（1-1）暗黑背景，屡试不爽的宝典。逆光，侧光（甚至顶光）下的花卉拍摄，容易出现可选择利用的暗黑背景。这在正顺光下是较难出现的。（1-2）点状散景（即焦外模糊光斑）的运用。逆光，侧光（甚至顶光）下的树叶间隙亮光，受光照的草叶亮点，水滴水珠等，都容易形成点状散景（焦外光斑）。花卉摄影中充分利用，自然是会加分的。（2）顶光下的花卉拍摄。大多的时候，顶光是拍摄各种题材中较为忌讳使用的光照。但在一些花卉的拍摄场景中，适时的运用顶光，也可符合拍摄意图的。如下面图例。

（3）顺光（或散射光）下的花卉拍摄。虽说主体花卉的细节可以得到不错的较为细腻体现，但在画面整体的立体感上时常的会显得略欠一些。不过，顺光，特别是散射光下，却是很适合拍摄一些诸如：水滴与花卉等场景的。柔和的散射光，不容易在水滴水珠表面形成强光反射点。2，室内自然光的运用。室内自然光的来源主要是透过窗户，天窗等照进室内的自然光。这种光源的特点是，方向性强。在室内花卉摄影中，如同户外自然光一样，也是可以得到充分运用的。

3，自然光下花卉摄影的相机设置与曝光。（1）相机的设置。可依自身喜好设为光优或快优。我个人喜欢设置为光优（AV），光圈尽量保持在f 8-11，目的是使用镜头的最佳成像光圈。结合ISO的调整，保持在快门速度在自身可掌控的范围。（2）相机测光模式的设置。点测光。通常下是以受光的花卉为测光点，这样可以保证受光的主体花卉，不容易因过曝而失去细节层次。如下图


花卉摄影，手法无穷，表现方式可谓占全了所有的摄影景别：特写，近景，中景，全景，远景。不论是相机拍摄，还是手机拍摄，在拍摄过程中，多留意下自然光的选择与运用，会让你享受到更多的拍摄乐趣的。

（原创图文，分享实拍感受，如有疑惑请留言，谢谢您的观看支持和赞赏）尊重原创，请勿搬运抄袭~

到此，以上就是小编对于花卉绘画技巧***的问题就介绍到这了，希望介绍关于花卉绘画技巧***的2点解答对大家有用。