艺术创作 形容,艺术创作形容词

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作 形容的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作 形容的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人喜欢用“意境感”形容艺术作品，请用通俗的语言表达什么是艺术作品的“意境感”？
2. 形容“手工做得好”的词语有哪些？
3. 郁达夫的抒情小说《沉沦》在抒情艺术上有什么样的艺术特点？
4. 屠格涅夫的小说创作有什么样的艺术特色？

有人喜欢用“意境感”形容艺术作品，请用通俗的语言表达什么是艺术作品的“意境感”？

首先要有一定的艺术鉴赏能力，才能探讨什么是“意境感”，否则就会有点对牛弹琴。

所以意境感主要是能让欣赏者深入其中，从中能领悟到创作者深层次的表达。

以赵无极的画作为例，可能有的人无法欣赏，也不能说这类人无法读懂阳春白雪，而是他们没有系统的学习与抽象艺术相关的知识。

但对于有学习过的艺术生而言，却能从中体会出意境感，知道作者当时的心境，知道作者的情绪，知道作者想要表达的。

还有梵高的星空，可能会让初学者当成儿童画。实际上，星空所展示出来迷幻和疯狂，还有浪漫的笔触，却是需要深入了解。

这也是意境感，是对画画的了解程度加深后，所能体会出的感受。在世人眼中的画，在你眼中被解构，被放大，直至打破次元壁进入画中。

谢邀：中国画意趋向以唯美和诗意融为一体，创作者的思想情感与大自然的美是相碰撞 产生强烈的共鸣。

国画之美：生死皆诗意！

***女多娇，

何故落小桥。

青丝随波涌，

粉面翻浪涛。

简而言之，中国画的意境美就是诗意美，如果在中国画中丢掉诗意美，国画之魂则荡然无存！

意境说白了就是以景表情。意，是指人的思想和感情。境，是指环境、景物。

为什么绘画和诗歌作品多要用意境手法，这源于“文喜看山不喜平”。艺术只有有意境才能显现美。意境可以使艺术产生含蓄美、朦胧美、联想美……没有了意境，就不能称为真正的艺术，那只是生活。

“我爱你”、“我喜欢你”，这种直白，***会说的，只能是生活。

“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”、“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”、“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”……这是艺术。

如郑愁予的《错误》。

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞

艺术作品都有它的独特艺术风格，而我们在形容某艺术作品的艺术风格的时候，大多使用的都是美妙旳词汇，从这一点来看，我们通常所说的"意境感"应当指的是艺术作品的"内在美"，如果我们在欣赏艺术作品时，感觉很丑，是很难让我们有意境感的。

那么艺术作品的"意境感"哪里来，我们怎样欣赏艺术作品的内在美呢？无论是文学艺术作品，还是雕塑书画等艺术作品，艺术家在创作这些作品之前，都得先立意，立意是创作之前的基本构思，即把握好一个大的方向再予以发挥，立意的高下决定艺术作品的一成败，例如我们创作诗词不能无病***，要有感而发，创作书画的时侯则要多想想所书所画的类别，及我们所表达的艺术风格是凝练沉雄些，还是飘逸放纵些，然后用熟练的技巧，全神贯注的忘我精神加以发挥，我们的艺术作品就有了所谓的"意境感"。

艺术来源于生活却高于生活，艺术的美之所以能打动我们，在于它是现实生活高度提炼和概括，人在逃避现实的时侯更依赖于艺术，来唤醒我们对生活生命的***，雕塑家罗丹说，生活不是缺少美，而是缺少发现。有时我们欣赏艺术作品并非我们热爱艺术，而是寻找一种心灵安慰，既使我们不懂艺术，***设我们欣赏艺术作品时，艺术作品的那种朦胧的"意境感"打动了我们，这就足够了，懂不懂艺术并不重要，重要的是一我们读懂了艺术，并且欣赏到了它的内在美。

的确，有时候艺术的内在美是无法言说的。

形容“手工做得好”的词语有哪些？

形容“手工做得好”的词语有：

巧妙绝伦【qiǎo miào jué lún】：精绝：没有。伦：同类。指精巧奇妙到了极点，在同类事物中没有能与之相比的。例句：桥的设计完全合乎科学原理，施工技术更是巧妙绝伦。

巧夺天工【qiǎo duó tiān gōng】：夺：胜过。人工的精巧胜过天然。形容技艺十分巧妙。例句：展览馆里的蜡像塑造得栩栩如生，堪称巧夺天工。

精妙绝伦【jīng miào jué lún】：绝伦：没有比得上的。精致美妙，无与伦比 。例句：我国的手工艺品精妙绝伦，在国际上久负盛名。

惟妙惟肖【wéi miào wéi xiào】：描写或模仿的非常逼真。例句：在故宫博物院中的金雕蟠龙，真是惟妙惟肖啊！

别致【bié zhì】：与众不同，新奇。例句：我们新近编排了一个新颖别致的弦乐联奏节目。

鬼斧神工【guǐ fǔ shén gōng】：像是鬼神制作出来的。形容艺术技巧高超，不是人力所能达到的。例句：这座凌空虹桥全部用石块砌成，鬼斧神工，真是人间胜景。

举世无双【jǔ shì wú shuāng】：全世界找不到第二个。例句：他拥有一手非凡的画技，名扬天下举世无双。

独一无二【dú yī wú èr】：没有相同的或没有可以相比的。例句：这是一个独一无二的作品。

郁达夫的抒情小说《沉沦》在抒情艺术上有什么样的艺术特点？

郁达夫的短篇***集《沉沦》出版于1921年，是中国现代文学史上第一部***集。《沉沦》描绘的主人公正处于青春发育期，产生了性的要求和欲望，但是在当时的环境下，他又找不到一道适合的解决途径，因而他常常以各种变态的方式表现出来。他最后沉沦大海，不仅仅是因为一个弱国子民不堪忍受别一民族的歧视，更主要的是由于他无法摆脱那种内心焦虑的“灵与肉”的冲突。

《沉沦》这篇***在抒情艺术上的特点大致可以概括为如下两点：

一、自然流动的抒情结构

《沉沦》着重以主人公感情起伏发展为主线来组织篇章，一切都随主人公心理情绪的波动而随意拼接，从而形成了自然流动的抒情结构。如主人公田园散步、躲在被窝里“犯罪”，窥浴、野外听人偷情，偶入妓院买醉，最后跳入大海自尽等等等等，整个作品的***都是断离不连贯的，但是，这些细节全部聚合在一起又使全篇看起来层层递进，最后达到了***。

二、以景写情，融情于景

《沉沦》以注重自然景物的描绘来渲染气氛，揭示人物的内心世界，以景写情，融情于景的抒情艺术。***中通篇都是娓娓道来的抒情语调，很少使用实录的人物对话等等。

这篇***主要提供了自我形象的精神悲剧，再现了五四时期知识分子分裂的灵魂和苦闷的心灵，从一个独特的角度反映了五四时代人性解放的艰难历程。

郁达夫的***具有明显的散文化特色，他注重写人、写情、写一己之体验，不追求复杂的故事情节。

其谋篇布局自然简洁，故事进行当中穿插一些景物描写或抒情议论，然而读来却层次分明，错落有致，特别是人物的鲜明性格和强烈感情，自始至终贯穿全篇，把作品呵成一个整体。

《沉沦》作为郁达夫早期***的代表作,是"五四"时代的产物,又是西方浪漫主义文学思潮影响的结果。作者以不同于情节结构的情绪结构,运用"自叙传"[_a***_]塑造抒情主人公形象.

屠格涅夫的***创作有什么样的艺术特色？

在自媒体时代，纸质的报纸，书籍日渐冷落萧条。而我仍然钟情于纸质读物，夜景人静时，翻动书页，有墨香与心灵交融的慰藉。许久没有读屠格涅夫的作品了，他是我喜爱的俄罗斯作家之一。

疫情期间又重读他的《猎人笔记》。有一种久别重逢的喜悦。

屠格涅夫是十九世纪俄国杰出的现实主义作家。他的创作反映了俄国从封建农奴制转变为资本主义制度这一过渡时期的社会生活，塑造了一系列富有时代特征的艺术典型，成为俄国解放运动艺术编年史的重要组成部分。其作品具有简洁、朴素、细腻、清新、抒情味浓的艺术风格，对俄国乃至世界文学都产生了较大影响。列宁称他是“卓越的俄罗斯作家”。他与列夫·托尔斯泰、陀斯妥耶夫斯基一起，被人们称为俄国文学的三巨头。

屠格涅夫的作品真实地反映了俄国当时的时代变革，他高度的现实主义精神和矛盾的世界观也在作品中有所表现。他同情衰亡中的贵族阶级，而他的理智却又使他展示了平民的胜利。屠格涅夫是一位多产的伟大作家，对俄罗斯文学和欧洲文学的沟通交流起到了桥梁作用。

屠格涅夫主要作品有:长篇***《罗亭》《贵族之家》《前夜》《父与子》《烟》《处女地》中短篇***《猎人笔记》《阿霞》《初恋》《春潮》《普宁和巴布林》剧本《贵族长的早餐》等。

19世纪俄罗斯作家屠格涅夫,忠于自己的天性和创作个性,大胆地对传统文本进行革新,创造了他独具综合艺术性特色的现实主义文学宝库,扩大了俄罗斯现实主义文学的影响并有力地推动了其发展.屠格涅夫的***创作中有诗歌、戏剧、音乐多种因素的介入,永远给读者以只有屠格涅夫的作品才特有的艺术感染力和魅力.这无疑是屠格涅夫留给俄罗斯文学、欧洲文学乃至世界文学的一笔丰厚的文学遗产。

到此，以上就是小编对于艺术创作 形容的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作 形容的4点解答对大家有用。