艺术创作写实,艺术创作写实的重要性

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作写实的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作写实的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，总觉得自己创作的油画作品不够写实，该怎么办？
2. 毕加索的写实画？
3. 艺术欣赏写实记录50字？

作为艺术爱好者，总觉得自己创作的油画作品不够写实，该怎么办？

艺术爱好者毕竟不是艺术家，也很难形成自己的绘画风格。事实上，如果单纯只是想达到写实的艺术效果，对于大多数有一定美术功底的人来说并非难事。

惊龙轩在前面的文章中比较详细地阐述过写实主义绘画与抽象画之间的一些区别，这里就不再赘述。大多数艺术爱好者也和大众的审美习惯差不多，比较偏爱写实主义绘画风格，这也在情理之中。

事实上，那些以抽象画名世的艺术家，在最初学画的时期或者初期的艺术创作风格也基本都是写实主义的。尤其是在西方绘画艺术的教学体系中，严格的素描训练几乎是每个画家都必须经历的过程。而素描训练最基本的要求就是要娴熟掌握透视原理，精准表现绘画对象的形体结构，这个阶段无疑就是以“写实”为前提的。

无论是达芬奇还是毕加索，甚至是梵高，尽管他们的绘画风格迥异，美学理念也不尽相同，但是谁也不要怀疑他们的写实功底。不同的是，达芬奇成为了写实主义绘画领域的翘楚，毕加索却引领了立体主义的绘画风格，天才的梵高成为后印象派画风的代表画家之一。

因此，如果你还在困惑自己的油画作品不够写实的时候，不客气的说，你的绘画水准还没有真正入门。

有些人一生的艺术追求就是在写实主义领域，比如列宾、达芬奇、拉斐尔、安格尔等伟大的写实主义油画家，包括中国的徐悲鸿、杨飞云、冷军等写实主义油画名家。

还有些人在具备了扎实的美术功底后，因为个性及美学思维方面的变化，开始尝试和探索新的绘画风格。比如印象派的马奈、莫奈，后印象派的梵高、塞尚和高更，野兽派的马蒂斯，立体主义的梵高，超现实主义的达利等等，不胜枚举。

这些人同样都是油画领域的大家，只有审美理念上的不同，很难说谁的艺术成就更高，谁的艺术理念更先进。

其实在中国的油画家当中也不乏这样的例子，最为人熟知的就是罗中立先生。早在上世纪八十年代，罗中立的油画《父亲》就凭借其出色的写实功力震动画坛，可以称为中国写实主义油画的代表画家之一。但是我们再去看罗中立先生现在的油画风格，完全就是抽象派油画家了。这是画家艺术理念上的变化，受到诸多因素影响，无所谓对与错。

说了这么多，有一点是可以肯定的，那就是一个真正的画家，不管是写实主义油画家还是抽象派油画家，要做到简单的“画像”和“写实”都不算啥大事。换句话说，这就是绘画基础罢了。如果你做不到，那就老老实实先从基础训练开始吧。

与其和专业画家比写实，倒不如另辟蹊径，滋养性灵的天分，在写意油画方面䠀出自己的一条路来。

为什么这么说呢？

因为要想达到写实，你要补的功课太多了。素描、色彩、***、解剖、对体积和光影变化的反复锤炼，大量的写生作业，创作能力的培养等等。一般爱好者很难得到专业院校体系的培养，何况还不一定有足够的时间。

换个思维天地宽。

写实油画只是油画的一个分支，在影像当道的今天，势微已不可避免。

但是用色彩和不那么严谨的造型手段（业余爱好者的福音）搞出来的意象油画，更让人感到神秘和耐人寻味。正方兴未艾，大有可为。

比如我们现在想玩电影，你不能和专业团队比大制作，比画面完美，但在剧情的跌宕起伏和情感的真诚上，业余的一样可以很牛。贾玲一战能封神，就是一个“真情”，石家庄有帮小子弄的网剧，评分极高，成为神剧，靠的就是故事讲得出神入化。

在艺术创作领域，木桶理论不适合业余作者。

反倒是：一招鲜，吃遍天

共勉吧！

很多的道理其实是相通的！我们常说人生三大境界：一，看山是山、看水是水；二，看山不是山、看水不是水；三，看山依旧是山、看水依旧是水。放到艺术作品当中，亦是如此。绘画等的艺术，其实就是另样的哲学，势必也是要经过这三个阶段的！可既然是哲学，最终又怎么可能会回到完全的写实？艺术，过于追求写实，反而不美了。不过，终点我们知道、起点我们知道，中间的过程该如何，想来每个人自己都应该可以想得清楚，该怎么办、如同其他一般地办总不会有错的：多学、多练，多想、多归纳总结吸收，重要的是把自己完美的融化进去。

作为一个绘画爱好者，要做到画出不错的作品要做到一下基本几点：

一、不能急于求成。绘画是需要经过一个漫长的前期基本功训练的。训练的方式有多重，写生练习是非常有效的方式。可以从简单的[_a***_]开始，先画的小幅一点，不要一开始就画的很大幅，这样当你还不能熟练掌握的时候容易把信心和***打掉。从素描、速写入手，训练你的造型和观察能力。等到你熟练掌握了素描、速写后再开始练习色彩，比如水粉、水彩。

二、学习优秀的作品。要表现好一幅优秀的作品就要不断的学习别人那些优秀的作品，从那里吸收出实用于你的知识点，通过观察、思考、领悟，最后运用到你的作品中去。不要闭门要车盲目自信，否则就是事倍功半的结果了。

三、勤于练习。艺术没有捷径，更没有速成法。坚持每天练习，在练习作品中不断地总结，发现不做之处再去提高。画是一笔一笔画出来的，也是时间和心血一点一点积累的。五年、十年……经过多少年的累积，慢慢你的功夫也就出来了，写实、写意便能熟练运用，画出的作品自然就不错了。

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

这个问题我觉得我还是有一定发言权的，因为我从小学1年级就开始学素描，当时是自己照着照片画一个面包车，为了跟照片一样，那会我就知道在画面上排线条上调子，那会还没去培训班学习过，后来我妈把那张画给我班主任看，班主任说这个真可以去培训班学一下，画的特别好，我认为素描功底特别重要，你如果要写实的话，我因为功底比较好，大学学得是油画，我基本上色彩不是太有感觉，但是我的成绩每次都不低，原因就是明暗关系，结构造型都过关了，所以我给的建议就是，你如果想画写实油画，可以同时练习一下写实素描，更容易出效果。

毕加索的写实画？

毕加索在早期的艺术创作中并不是专注于写实画，而是更加偏向于立体派和抽象表现主义的风格。然而，后来的他在某些作品中也尝试了写实画的创作，尤其是在他老年时期。这些作品中的写实画多以静物、风景和人物为主题，表现了他对于现实主义的探索与思考。虽然他的写实作品在数量上并不多，但却展现出了他对于多种绘画风格的能力和广泛的艺术影响。

以下是我的回答，毕加索的写实画以其独特的风格和深刻的内涵而闻名。他的画作中，人物和场景被拆解和重新组合，通过自我想象力和创造力，构造出一幅幅独特的画面。

这种艺术手法与西方当代科学精神相似，展示了人类征服世界、掌控世界的愿望。

同时，毕加索的画作也展示了当代人的精神世界，通过冷酷的笔触，将人物的面部器官画在一个平面界面中，给人们带来莫名的丑陋感。这种直观的丑陋感让人们思考当代社会的精神空洞问题。总的来说，毕加索的写实画以其独特的艺术手法和深刻的内涵，成为了西方艺术史上的重要代表之一。

艺术欣赏写实记录50字？

艺术欣赏不仅是视觉的享受，更是心灵的触动。在写实作品中，每一处细节都仿佛讲述着真实的故事，让人身临其境，感受作者的深情厚意。这种沉浸式的体验，让人对艺术有了更深的理解和感悟。

有限。
因为艺术欣赏需要花费大量时间去理解作品的内涵和表现形式，记录写实也需要耗费时间去观察和描绘细节。
然而，通过欣赏和记录，可以提升审美能力和艺术表达能力，值得投入时间。

到此，以上就是小编对于艺术创作写实的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作写实的3点解答对大家有用。