画家谈艺术创作（画家的创作灵感）

今天给各位分享画家谈艺术创作的知识，其中也会对画家的创作灵感进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文目录一览：

• 1、在油画创作的过程中,你有过痛苦吗?为什么?你是怎么解决的?
• 2、哪个画家说极致的女性美应该是是艺术永恒的追求?
• 3、联系实际论述艺术创作的基本过程及每个环节的特征。
• 4、大家访谈:著名书画家邓福邦先生艺术创作观
• 5、画家在画画时,难不成真有这么多的思想活动吗?

在油画创作的过程中,你有过痛苦吗?为什么?你是怎么解决的?

一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。 在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。

《格尔尼卡》就是他在听到德国***的飞机对西班牙小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸的消息后，愤怒之情溢于言表的情况下挥笔创作出来的，在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。

色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现 在一幅画中，最能体现画家情感的是色彩的变化。如果说画家的情感表现是一幅作品的灵魂，那么色彩就是绘画手法中的灵魂。

一，变一变方式。比如学习油画。素描是油画的基础，一般来讲，学习油画应该先从学习素描开始。

比如席勒的《干洗房》，画中的线条运用令人感觉震撼，这种艺术语言给人一种紧张、痛苦、压抑的感觉，让人产生于让人类生与死的思考，非常具有表现力。 总体来说，传统油画的典型技法是写实的。

哪个画家说极致的女性美应该是是艺术永恒的追求?

1、但不管是神话里的女神，还是平民女子，在布格罗画中都是理想完美的女性形象存在。布格罗认为，世间一切自然存在的物象都有美的特性，而女性的美是其他任何的美都无可比拟的。

2、这说明了艺术家对于画作的极致追求，法国艺术家安格尔就是一个追求极致完美的人。

3、西方油画家们从“画神”转变到“画人”是有一个过程的，就是出现在文艺复兴时期，当时达芬奇画的神不再有头顶光环的形象，但那时候的作品还是追求完美。

4、于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。

5、海中升起的维纳斯》。维纳斯在历史的变迁中，逐渐成为西方人心目中美和理性的典范。维纳斯的人间经历如同一幅生动的西方社会历史画卷，透过它，我们看到的是人类对美的永恒追求。

6、布格罗是我最喜欢的西方画家，不为别的，只因他的画实在太美。走进布格罗的画廊，立时有一种被美包围了的感觉，一幅幅经典的人物（人体）油画呈现于人们眼前，真心是美丽无暇，美仑美奂，美不胜言，美到了极致。

联系实际论述艺术创作的基本过程及每个环节的特征。

1、艺术体验活动。艺术体验活动可以说是艺术创作准备阶段，它可能是一个相当长期的过程。

2、生活积累阶段：艺术灵感表现为审美意象的瞬间生成。作家在生活中总是细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考，随时随地、有意无意地把生活中的收获物放入自己的意识仓库。

3、艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体昧和理解的过程。艺术体验包括了三个方面：①材料的储备和审美经验的积累。

4、兴发阶段：审美体验是艺术兴发的根本动力。艺术兴发不是神秘力量的作用，而是审美体验酝酿而导致的精神爆发效应，表明是对祖国眷念的情感体验、深沉的忧患意识的长期积聚和酝酿，激活诗人诗歌创作的欲望和***。

5、②艺术构思是艺术创作的中心环节。是艺术家在艺术体验的基础上，在特定创作动机的引导下，通过艺术思维，对生活素材进行概括、提炼、加工、虚构，在头脑中孕育成主客体融合的艺术胎儿一一完整的艺术意象的过程。

6、艺术创作通常分为生活积累、创作构思、艺术表达三个阶段。从生活中得到另灵感，经过脑中想法的加工，最终通过相应的艺术方式表达出来。

大家访谈:著名书画家邓福邦先生艺术创作观

1、邓福邦：这是个庞大宽范的话题，涉列均可深可浅，从我走过的艺术之路中可略辩一二。我在研习画作上主要师从导师顾森、龙瑞，翟墨等。他们都是处在国家艺术界最前沿的画家，理论评论家。

画家在画画时,难不成真有这么多的思想活动吗?

创作艺术最重要的就是心无旁骛，不管是画家作画还是诗人写诗，他们所谓的思想活动，大概就是在创作中沉浸在艺术的世界里而已。老庄认为最好的状态是天籁之音也就是说自然造化钟神秀的魅力是最好的作品。

画家常常把辛勤创作出的作品比喻成自己的孩子，可见画家在创作中是寄予着满满的真情实感的。画家创作过程中的每一笔勾勒描绘都倾注着自己的思想感情，都和画家的脉膊一起跳动。

他的朋友说：“你不得不认为.这样的不在意是一种大智慧的表现。他说的每一件事都非常[_a***_]，完全不带倾向，这样极度的单纯反而极度迷人.你会注意到.他终其一生都在这个方式里生活着。

真是画如其人也！ 对传统的中国绘画，刘百素先生有着几十年的苦心孤诣和深厚沉淀。但他却不唯传统之命而是从，时常将在写生过程中发现的现代绘画元素融入其中。如果说刘百素视绘画如生命，那么，绘画写生和艺术创新便是他笔墨的灵魂。

我在画画的时候一般都是认真，在思考怎样才可以把这个物体更加精准地描绘出来不会去想一些别的事情来分散自己的注意力。

说这么多，并非要否定勤奋与拼命对于绘画成就的重要作用，但是这只是成为一个画家的前提和基础。如果连这样的基础都没有，所有的天赋，所有的天赐良机都无异于空中楼阁，没有丝毫意义。

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