艺术创作探析,艺术创作探析心得体会

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作探析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作探析的解答，让我们一起看看吧。

1. 元杂剧悲剧风格管窥？
2. 华喦是如何在花鸟画中表达“离垢”审美境界的？
3. 书法的线条之美，美在哪里？如何构建优美的书法线条？

元杂剧悲剧风格管窥？

元杂剧中的悲剧既具备悲剧的共同特征,又呈现出中国古典悲剧的独特风格——以＂小人物＂为主角,多样化的戏剧结构以及圆满的结局方式等元素构建了中国古典悲剧的基本模式,是中国古典戏曲成熟的标志。文章从小人物的悲剧、多种结构并存与光明的结局三方面,对元杂剧的悲剧风格进行探析。

华喦是如何在花鸟画中表达“离垢”审美境界的？

华嵒花鸟画的艺术品格，受当时社会世俗与艺术潮流的影响，更多是与其人生经历相关。不同的人生阅历，产生不同的人生哲学与艺术理念。华新罗以“解弢”名馆，以“离垢”名集，以“枝隐”自号。“解弢”道出华嵒的处世与人生态度，是其洞悉灵机，保持本真性情的内心告白，如其诗所言“居陋以求道，宠义无驰情”，透出内心修养追求的境界。“离垢”以求净土，向往有一个脱离尘俗的安逸世界，向往一种超越现实的生活理想，并寄望化为艺术的审美理想，幻化超脱尘世，以求精神慰藉，用笔墨创造美好之境，且心向往之。“离垢”刷尘的意念，无意间形成其作品内涵的丰富性。“枝隐”道出了华嵒一生的志向。低微的出身，赴京跻身宦门的绝望，丧妻失子的悲痛，使华嵒彻底绝去了功名之念，潜心于诗文书画，抒情言志，借以谋生。“无慕人荣华，无损自神智”，他一生清苦，但一生安贫乐道，保持狷介自洁品格。他一生淡泊出尘，空寂虚无，但以自己的诗文书画独善其身，也在“枝隐”中以其高超的花鸟画兼济天下，滋润后人。

新罗山人华喦（yan去声）有个斋名叫做“解弢馆”。解弢二字，是洞悉灵机、窥见本质的意思。表现出了华嵒的处世与人生态度，也就是保持本真，不为五斗米折腰。同时也是新罗山人的艺术创作理想，显示其格物明理、画以载道的追求。

离垢，在思想上说，是主动舍弃在世俗社会里的世故，澡雪精神，维护作为文人的精神洁癖。在诗文与书画上，则是远离流俗，效法高古，寻找中国画的神性。用现代的话讲，就是洗去江湖习气，不画商业气太浓的行画，坚持艺术品味。

从这两个关键词看，虽然华嵒也在扬州卖画，也被当做扬州八怪的成员，但他是没有扬州八怪的一些取巧和弊病的。

华嵒山人的用笔用墨非常干净，笔画严谨有节制，留白巧妙，很少有狂放不羁的墨戏。扬州八怪追求个性与速度，有时难免出现一些潦草冗笔、败笔。笔墨精炼，这也是一种离垢。

华嵒也精通各类画法，题材上所有对象都能画，是个全能画家。而扬州八怪中，大多以擅长某一品类著名，如板桥画竹，边寿民画鸭，金农画梅，他们以文名，以人品胜，很少有人什么都能画。

华嵒的作品，以工笔小写意见长，多出神品。他的画往往记录花鸟生命勃发最为灿烂的一瞬，传神写照，将万物的灵性表现出来，让人感动。坚持纯粹的审美，避免墨戏的审丑，这也是离垢。

华新罗花鸟精神完全是徽宗，然而能以灵动化之，一情一态多有天趣。此一生动得气韵，非是黄徐之标本体所能比拟，自高一分境界。其以柔豪丝毛，松灵且见笔，骨含于内，去俗三分，岂是宋明院派俗手所能梦见。新罗精工山水，笔下六千兵，故而于花鸟能举重若轻，自然脱去几分执着，灵动自然。清画多用生纸，在其笔墨晕染，色润清厚，新罗得之，用色古艳而不浮，至雅已极。至于应物象形，其自开天地，写花有情，绘禽有态，非八怪之随意而为，不知物理。

书法的线条之美，美在哪里？如何构建优美的书法线条？

谢邀请:书法的线条之美，美在哪里？如何构建优美的书法线条？

书法的线条之美，美在柔媚，和谐，安祥和秀丽。能够给人以轻松，愉快和宁静的享受。如风和日丽，挑红柳绿，鸟语花香似景观。

如何构建优美的书法线条？优美的线条是通过点画，结构，章法来体现。书法作品比较精细，圆润，绘人以柔和与恬静的感觉。其形象如同美女身体的柔美。线条流暢，笔画间比赖疏朗和谐统一。有如王羲之的行书，颜真卿的楷书，怀素，张旭，岳飞，***的草书都能体现了优美的书法线条。纯真的浅见。望指正。

谢谢悟空邀请！

线条是书法艺术的语言, 其富有神奇的表现力和美感,线条不仅仅是书法的筋骨皮相,更是书家的精神气韵将所作之书激活,使之原神内蕴而华***外彰。

汉字书法之所以能成为独特的艺术,主要因素是线条为其特有的主要构成元素。要深刻认识和理解中国书法,对书法线条深入的研究和了解，从而认识和把握书法艺术独特的线条美。

一书法线条章法之美

中国书法最***度章法，章法的内涵是及其丰富的。章法是关系到一副书法的整体问题，就必然与诸如笔力、笔势、疏密、奇正、违和等规律，用笔、结体有着密切联系，线条美同样也适用于章法。

用敬畏之心写字，写出入木三分的笔划，线条就美了。入木三分，不是墨团团，而是指、腕、臂、腰，甚至腿一起发力而就。所以，线条之美，美在全身谐调而稳定于指间的输出。

拙见，谨供参考！

书法之美在于线条之美，美在哪里呢？美在线条的力量上，美在线条的变化上，线条的变化很多，有粗细的变化，长短的变化，轻重的变化，方向的变化等等等等，这些东西组合在一起，形成线条的美，线条的美使书法更加丰富了，更耐看了，更适合欣赏了，线条的美是书法的本质，没有这个基础，写的书法作品是不耐看的，也就是说基本功不过关

书法，是我们华夏文明的艺术瑰宝，起到了传承文明，交流生活，治理国家的社会效用！那么，从甲骨文到竹简，从丝帛到宣纸，从刀削刃刻到羊毫书写，再到今天的硬笔书法。此艺术流传至今，缘于记事需要，发展在审美需求，延续在生活实用。但更值得我们关注的是，它独持的线条之美。

我们知道，汉字是造型艺术，也是线条的艺术，赵松雪云: 学书有二：一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也… ”可见书法之美，笔法与字法至关重要。

回到线条之美的问题上来，甲骨文用利物刻划线条，形象生动，尽显古朴素拙之美；匾版碑文用刀刃凿刻，多充斥着锋芒毕露，傲骨凌云之气；而鼠须羊毫书写之线条则丰富多彩，肥瘦渐变，浓淡相杂，粗细对比，润燥呼应，还有迟涩与流畅，圆转与方折…大师们的精妙手法与墨、纸的相互作用，相得益彰，流光溢彩，造就了一大批炫丽多姿的书法艺术作品，流传千古，为人们所津津乐道，争相描摹！

如何构建优美的书法线条呢？笔者认为唯传承与发展。学习书法，得去看古人的字，读书法家的书论，临习古人的碑帖，思考结合实践，提高手底功夫，开拓知识眼界，这是其一，所谓"早晚多读书，无日不临池”。

有了充分的认识以及扎实的功底，便自然思考如何发展创新。启功先生说:书法这东西，我们看起来，自古至今变化了多种[_a***_]，所以书法的革新是毫不待言的，你不革它也新。有意的（革新）总不如无意的（革新），有意的里头总有使人觉得有意造作的地方。

每个人都有自己独特于人的个性和审美倾向，米芾书学前人诸家而后独成八面出锋凌厉之笔法；颜真卿学究前贤，书成厚重磅礴大将之风；一代帝皇宋徽宗的初习黄庭坚，后又学褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，并杂糅各家，取众人所长且独出己意，最终创造出别具一格的“瘦金书”，当代启功通研百家而脱胎炼骨成就“启体”。再到八十年代庞中华先生一手“庞中华体”也曾风糜全国，影响至大；还有如今的“田英章体”不也风格独具走进千家万店。正是“室有书香方曰雅，书无风格愧称家”。每一个艺匠都用其优美的文字造型，独特的线条传承着书法艺术。这里边不也正是他们辛勤汗水的结晶吗？

我等，撸起袖子，加油练吧

到此，以上就是小编对于艺术创作探析的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作探析的3点解答对大家有用。