米勒艺术创作,米勒艺术家

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于米勒艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍米勒艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 米勒的绘画艺术有什么特色？
2. 西方画家米勒的油画是否已达到了写实主义风格的巅峰？
3. 米勒属于哪个流派？

米勒的绘画艺术有什么特色？

纵观整个西方艺术史，艺术非常精彩，因为每个时期都有不一样的艺术流派，艺术家又极具个性，当然了几乎都是艺术大师，那些西方艺术***的“艺术成就”暂且不一一举例说明了，现在我们主要谈论一下“法国画家米勒的绘画艺术有什么特色？”

简单介绍一下米勒（公元1814—公元1875年）法国近代绘画史上最受法国农民喜爱的画家，西方艺术家都是受那些有钱贵族喜欢的，为什么米勒却偏偏受农民的爱戴呢？那是因为米勒的艺术作品都以农民生活为题材，确切的说米勒的艺术是为农民服务，

我们都知道“法国是一个浪漫之都”，以至于欧洲文艺复兴之后法国的绘画艺术都是以美轮美奂的裸体为创作题材，比如艺术***安格尔、布格罗描绘的女性***是完全没有带宗教色彩的，很真实、很直观，而米勒的艺术语言却是“纯朴亲切”，这和米勒出身于农民家庭有关联，

艺术家的生活阅历决定了艺术家作品的艺术风格，米勒是“巴比松派”创始人，他以自由的心灵支配自己的画笔作画，其作品《拾穗者》《播种者》《沐浴的少女》都有极强的现实意义，艺术***梵高评述“在米勒的作品中，现实的形象同时，具有象征的意义”，

在米勒的众多作品中，几乎很少很少有***画，都是关于农民形象和生活的油画，可以看出米勒是一个自由的画家，从不在乎艺术***的名声，只追随崇尚的艺术良心创作，综上所述，这就是米勒的简单而现实的绘画艺术特色，

米勒把对人生的认识浓缩为对泥土、对农民的挚爱，他声称:"在乡村和农民身上我看到了真正的美。”在米勒的作品中没有希腊神话、没有罗马英雄，也没有娇小的妇人、浪漫的爱情，因而它们不仅一次次被拒于官方的沙龙之外，甚至连画家本人也被辱骂为“野蛮人”、“丑画家”、“美神的***者”。

米勒《晚祷》这是一幅小画（55cm*66cm)，画面呈现的是一对还在田地劳作的农民夫妇，此时的他们听到了远处传来的教堂的钟声，并因此放下手中的农活开始进行祈祷。画面的远处模模糊糊的可以看到教堂的影子，虽说这是一幅宗教画，但米勒所要表达的是最平常的人和最平常的劳作，用最平常的方式表达他们对宗教的虔诚。

《晚祷》这件作品被艺术评论家评为:“以虔诚朴素的生命，表现血汗的人生。”这件作品最初好不容易以一千法郎的低价卖出，不久又由美国人以五十五万三千法郎收购，最后，法国***不得不以七十五万法郎的代价收回，珍藏于罗浮宫。

详见本人头条文章《发现乡村之美》

西方画家米勒的油画是否已达到了写实主义风格的巅峰？

西方画家米勒的油画

米勒是19世纪的法国画家，他原本像其他画家那样痴迷于描绘人体画，但是妻子的一番话改变了米勒的想法，同时使米勒的绘画生涯走向飞跃的转折点，成为了著名画家。“***如你肯答应，从此以后我不再画这些***画了，虽然生活会比以前更苦，但是我毫无怨言的支支持你……” “一切就照你的***去做吧！”这是米勒与妻子的一次对话。从那次之后，米勒毅然决然放弃了***画，转向有关农民劳动生活的题材，那么米勒的油画是否已达到了写实主义风格的巅峰呢？

毋庸置疑，西方画家米勒的油画已达到了写实主义风格的巅峰，就有关农民题材的油画而言。之所以强调“农民题材”，那是因为写实主义有很多题材，比如，人体、风景、静物。其中，米勒笔下的《拾穗者》《播种者》与库尔贝笔下的《打工石》有异曲同工之妙，不过它们不存在相互模仿，虽然米勒和库尔贝都是写实主义画家，但是仔细欣赏会发现，米勒画作中饱含对农民深厚的感情是库尔贝无法达到的。

写实主义艺术家大多对普通劳动阶层怀有强烈的同情心，而米勒做到了，他用朴实的写实主义手法真实反映了普通劳动阶层的现实状况，以及他们的思想精神。1849年，米勒在巴比松开始创作农民生活场景及风景的作品，他将古典的意大利艺术元素安***一个强烈的自然写实主义的主框架中，他的画中充满着一种超越时空的永恒感觉和悲悯同情，突显了劳工阶层的辛酸悲苦，由于当时的法国在大革命后正在自我复苏，因此米勒的有关农民和其他乡村生活的作品在当年颇有争议，

虽然人文主义学者对米勒的作品大加褒奖，但同时也受到了当时法国“保守派”以及权贵的猛烈批评，认为米勒的画作是在“无病***”。米勒的写实主义油画作品还显示出古典雕像般的庄严美感，认人物形象更加生动逼真，那幅《拾穗者》就是最好的证明，画中3个农妇具有衔接性的姿势动作，看起来就像是同一个农妇在拾穗时的不同的动作，这样的没有添加任何想象细节的农村生活画面给人丰富联想，让那些在农村生活过的人触景生情。

米勒作品《拾穗者》

米勒的作品代表了19世纪晚期因循常规的传统主义向现代主义的转变，后来的“印象主义”与“后印象主义”也传承了他的部分衣钵，其中最知名的画家是毕沙罗与梵高，这两个人深受米勒画风的影响。不过，值得注意的是，米勒的油画是属于写实主义风格，和印象派无关，毕沙罗、梵高是从中米勒的画作中获取了朴实元素，是一种朴实精神。米勒油画中的“朴实精神”具有深入人心的震撼力，这都是源于米勒对农村生活的真实体会，从而创作出来的作品寓意深长，发人深思。

米勒(1814一1875)是法国十九世纪现实主义绘画大 师，是一位伟大的田园画家．一生致力千描写农民生活因 而有农民画家的称号。米勒在艺术上一开始就显示出农民的本质，不接受虚***、装腔作势和矫揉造作的沙龙画风。米勒的油画作品总是以含蓄而又浑厚有力的画面气氛吸引观众。在看似平常的画面里．他开创了与众不同的 新天地，揭示了十九世纪中叶农民的真实生活，让观者产生强烈的共鸣。百年来西方油画各种流派风起云涌，让人目不暇接，而米勒那坚持不懈的努力和朴实无华的追求更让人崇敬。

在艺术多元化的今天，重读米勒的作品给予我们的是 高度的审美满足与创作启示。作为一位杰出的画家，他的 作品不可能完全被世人理解。越精神化、越感情化的作品就越需要观赏者用心灵去感受、去体验。米勒的作品写实而又寓意深刻，他的作品背后还隐藏着未被破解的奥秘，需要我们探索米勒灵魂深处的光辉，他的人道主义精神和民主意识。

《米勒自画像》

《春》

《牧羊人》

米勒属于哪个流派？

画家米勒是属于巴比松画派现实主义，在1849年，巴黎流行着黑热病，于是米勒带着家人迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村。在巴比松村他结识了很多著名的画家，如科罗、卢梭、特罗容等。对大自然和农村生活，米勒有一种特殊的深厚感情，他起早摸黑，上午在田里劳动，下午在不大通光的小屋子里作画，他的生活十分的困苦，但这也没有影响他对艺术的热爱和追求，他经常因为没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。

米勒在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》 。以后相继创作了《拾穗者》和《晚钟》等名作。

米勒是法国巴比松派的代表画家。巴比松画派是1830年到1840年在法国兴起的乡村风景画派。虽然所画的[_a***_]通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义***，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。，他笔下的农夫并不是天国中的亚当和夏娃，他们是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者，衣衫槛楼，肌肤黝黑，佝楼的身躯，粗大的手掌，这便是米勒的美学，这便是米勒要为之呕心沥血地赞美歌颂的法兰西农民的形象。

到此，以上就是小编对于米勒艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于米勒艺术创作的3点解答对大家有用。