艺术创作 话题,艺术创作话题的原则

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作 话题的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作 话题的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术来源于生活，灵感来源于什么？
2. 如何进行文艺创作？
3. 美术作品中有大量的裸体艺术，如何看待这一文化现象？

艺术来源于生活，灵感来源于什么？

我认为灵感来自于总结反思、磨练、精雕细作。要善于发现、善于提炼、善于提高，因为艺术来源于生活，更要高于生活，提升生活品质。就像做美食一样，有好的食材是不够的，还要加工和创造、要注重精心设计制作的过程，厨师们精心付出，才能做出一道美食，艺术和灵感也是如此。

艺术来源于生活，灵感来源于思维深处的一种心血来潮。有一种涓涓流出的冲动，有一种精确思维的精华聚集，一瞬间，崩发而出，思维活跃，灵性精妙，使自己的能力发挥到极致，使自己得到意想不到的效果，想去说，想去做，想去写，灵感，每一个人都会有，它会因人而异，灵感往往和工作环境有关，给自己的生活氛围有关，不同的人有着不同的灵感。人常说:日有所思，夜有所梦。而灵感也是一样的，你对某种事物有兴趣，经常去想，去做，突然的就有了最佳想法。所以艺术来源于生活，而灵感来源于思维的冲动。

艺术来源于生活，灵感来源于什么？

要弄明白这个问题，就应该首先弄明白灵感的概念。

一，什么是灵感

笔者认为：灵感是深度思维的裂变；灵感是知识碰撞擦出的火焰；灵感是蓦然回首的惊奇发现；灵感是亱幕中流星划过弧线；灵感是落在牛顿哏前的苹果(让牛顿发现了万有引力定律)；灵感是公孙大娘舞动的宝剑。(张旭从公孙大娘的舞剑中得到启发创作出了狂草)。

从灵感的生发到灵感的顿悟，如此繁例不胜枚举。

二，怎样寻找灵感

艺术创作需要灵感。如何才能在艺术的创作中寻找灵感呢？说起来很简单，做起来就不那么简单了。寻找灵感，就是注重长期的学习，积累和感悟。

例如书法创作。从开始学习书法之始，就要先把碑帖读懂读透；在临写的过程中，要把碑帖写通写透；在意象思维的过程中，要把碑帖悟彻悟透。这三句话分明是三个层次，三种境界。

其一，读懂读透：就是要熟记碑帖，熟背碑帖。把你所临写的碑帖上的每一字的每笔每画，其形、其势、其神、其韵。都要记忆精准，意象清晰。

其二，写懂写透：在读懂读透的基础上，要扎实勤练，力求在临帖过程中，通过一遍遍的临写，提高书法线条的质量，锤练每笔每画的艺术表现力。把每字的形态、意韵努力贴近碑帖。切实做到写通写透。

艺术来源于生活！灵感來源于什么？

看到这个问题，我很乐意为大家分享我的看法，和对生活的理解！对灵感的表达！

艺术来源于生活！千真万确。

艺术体现在生活与物体的灿烂熔合与互衬。体现在艺术思想对生活丰富多彩的想像上！

而灵感来源于对生活追求当中的问题，瞬间想到的最佳表达方式，与解决办法！灵感是大众化的，每一个人都会在遇到问题表达时，偶有灵感！大到诗人，作家，艺术家，小到工匠，厨师，学生，等等……各行各业工作者！灵感来源于对美好生活的追求与渴望！灵感来源于对生活勇于追求的思维探索！

无论是艺术还是灵感，都离不开对追求美好生活的热爱与探索！灵感真的不是某一个人的专利！只要你勇于奋斗，勇于追求，灵感就会与你相伴！朋友们！我说的对吗？

谢谢邀答！

灵感来就是你在瞬间对人或事地一种平时都不可能会产生的较独到、又高一级的见识或见解;它应该与你所处的环境，与你的知识与眼界有关，真的类似我们这些个没知识没眼界的人是很少有灵感[捂脸]

如何进行文艺创作？

优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都隐含着丰富的感情，或思想，或理念，或某种意味等等精神性的内涵。

即意蕴美，特定的意蕴美透过意象集中体现出来，也是我们说的作品内容。内容与形式相互渗透、相互交织达到艺术上的统一。

欣赏者对艺术品的感觉印象是极其重要的，缺乏敏锐的感觉，就难以进入欣赏境界的大门。审美感觉也只是停留在对象表层的心理活动。

当欣赏者不满足停留于表象的感觉，而要求对艺术品作进一步探知，也就从审美感觉跃入意象理知的过程，心理活动和精神振奋随着开始新的***，从而获得对艺术品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦，也就是当欣赏者的审美理知力发挥到相应水平，才有可能实现对人类高度智慧的结晶----艺术文化产品的欣赏。

美术作品中有大量的裸体艺术，如何看待这一文化现象？

美术作品、艺术作品使命之一就是发现美，表现美，礼赞美。而人体之阴柔之阳刚，是上苍赋予人类的特殊的、绝美的礼物，理应成为美术、艺术作品的一个重要题材。

从艺术追求的使命上来看待裸体艺术，人们会觉得表现***的艺术是正常的文化现象；而为什么在许多时候，人们将***艺术视为低俗的、上不了大雅之堂的庸俗文化呢？这与人类在进步过程中所树立的道德标准有关。

一、在原始社会，人类尚未形成系统的道德规范时，人们赤身***相互对视也不会脸红，因为，那时的人们觉得，人的身体与自然界里许多生灵是一样的，都要沐浴阳光雨露，都要自由自在。所以，反映这一时期的壁画中的男男女女都是***的，至于在人体的隐私部位遮挡一片树叶，那是后天的人们加上去的；演变到今天，就是马赛克。

二、到了封建社会，人类有了系统的道德规范，***艺术才渐渐地被归为低俗文化，或者干脆归到***的行列里。其实，限制***艺术的流传，大部分是针对民间底层老百姓而言的，统治者这样做，其目的无非是想树立其教化万民的圣人形象，以及维护其阶级统治。

而在统治阶级内部，***艺术则大行其道。如西方贵族收藏***油画，东方贵族珍藏春宫图等。

总之，经过几千年封建社会的思想禁锢之后，人们在好奇心的驱使下，对***艺术趋之若鹜，这是正常的文化欣赏心理需求，相信不久的将来，人们再欣赏***艺术时，一定能剔除猎奇猎艳的心理，而将目光更多地投向艺术的品味上。

确切地说，是在西方的美术作品中有大量的***艺术。之所以出现这种现象，和西方文化有很大关系，有其特定的历史渊源。

***艺术最早出现在2500年前的古希腊时期。当时人们对人体包括人的生殖既感到神秘好奇，又有一种发自内心的崇拜。在这样一种社会文化习俗的影响作用下，工匠和艺人以雕塑的形式将***的人体表现出来，并以表现青春男子的阳刚雄健之美和青春女子的阴柔婀娜之美居多，供人们欣赏和膜拜。这个时期的***雕塑被称作是最早的***艺术。

十四至十六世纪欧洲文艺复兴时期，艺术家祭起复兴古希腊古罗马文化艺术大旗，以油画和雕塑的表现形式创作了大量的***艺术，其主旨是启蒙人们的人性解放和思想解放，冲破中世纪以来宗教神权对人***望和人们思想的禁锢和束缚。

古希腊古罗马时期和文艺复兴时期是西方***艺术发展的两个高峰期。特别是文艺复兴时期，以油画为主的***艺术形成系统的理论体系，列入美院[_a***_]课程，成为常见的艺术表现题材，为民众普遍接受。此后，以油画为主包括雕塑和摄影在内的***艺术在西方延续发展至今。

可以说，古希腊时期的***艺术是由于人们原始的朴素的文化习俗而产生，文艺复兴时期的***艺术其主旨是宣传人文思想，批判宗教神学，倡导人性解放，这两个时期的***艺术都有着丰富的文化底蕴内涵和明确的积极的意义。

经过文艺复兴的洗礼，***艺术进入西方艺术的殿堂，为越来越多的人们喜欢。到十八世纪以后的西方***艺术，更多的体现在，一是趋同人们或喜欢或好奇的心理，二是为表现***的美而表现。其文化内涵底蕴和意义作用已不能和文艺复兴时期的***艺术同日而语，相提并论。

到此，以上就是小编对于艺术创作 话题的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作 话题的3点解答对大家有用。