立体艺术创作,立体艺术创作的特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于立体艺术创作的问题，于是小编就整理了5个相关介绍立体艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何让你的书法有灵动和立体感？
2. 神笔马良立体字怎么写？
3. 论述法国立体主义美术的基本特点？
4. 论述法国立体主义美术的基本特点？
5. 作为艺术爱好者，你认为怎样在油画中体现出“浮雕”画风效果？

如何让你的书法有灵动和立体感？

苦练。

回答虽然简单粗暴，但却是把书法写的灵动和立体感的不二法门。

大家公认的说法是，学习书法要具有这方面的天赋。实际上，每个人有什么天赋，自己是不知道的。把字写的灵动和具有立体感，靠天赋的说法并不成立。写出这样的效果，和自己的审美观有直接关系。

审美观，是指导学习的方向。喜欢什么风格的书法，和我们最初的时候所认识的书法美有关。所谓"一见钟情"，不需要有任何理由。喜欢灵动而具有立体感的书法怎么样才能学会？

书法学习不是一天两天的事。俗话说“书无百日之工”。灵动而具有立体感的书法，对笔法的要求是最高的。而要达到最高的笔法，除了苦练，别无他法。

如何让你的书法有灵动感和立体感？概括起来说，非常简单，灵动靠的技法娴熟，而立体感则生与中锋技法。立体立体感还可以借助枯笔或用笔技法来实现。我们学习可以说都会接触这样一个术语，如锥画沙，如印印泥，或者要求中锋用笔，实际上都是讲的点画线条的形质问题，其中就包括灵动与立体感的问题。具有灵动与立体感的点画线条是最富有生命里的美的质感的线条。这种线条，特别是立体感的线条多认为来源于篆书，因为篆书，特别是小篆，可以说其线条的起笔行笔收笔都是由中锋技法完成的。在行书或楷书中谈的中锋线条，莫过于颜真卿的楷书和行书了。

我们知道，古人称颜真卿的书法笔法属于篆籀笔法，实际上就是我们现代所谓的中锋用笔和富有立体感形质的书法线条。

实际上在现代书法中的立体感还有一种折带感的立体效果的书法字体，如美术字体中的折带效果的字，不过我们这类所说的是毛笔书法中的类似折带感形成的立体线条。不过这种线条并不是书法线条的主流现代技法多是偶然形成的。

比如草书“赞”和启功书法“鹅”字的一些线条就具有类似的立体感的效果。

我们看张海的书法中就有许多类似折带感的点画线条，如“名”字的“口”字就是如此，无疑加强了书法点画与结构造型的艺术元素审美效果。

虽然有些人对对张海的书法有维词，实际上不是张海的书法不好，而是不懂书法的胡言乱语而已。

可以说张海的书法线条看似瘦劲实则筋骨血***丰且不分遒媚劲健之气韵。

富有立体感的线条究竟是一种什么状况呢？

我们看这些大师一级的作品的线条，就是题主所谓的如锥画沙的线条也就是具有灵动感和立体感的传统书法审美形质的点画线条。

富有立体感与灵动性的点画线条是如何完成的呢？

回答这个问题分两个部分即：灵动和立体感

第一 灵动：关键在于控笔能力。

动一定是与书写的速度有关，但一快就会打漂，有失笔力，笔法紊乱，失去法度，古人十分讲究翰不虚动，下笔有由。中锋用笔侧锋取妍，调锋自如，行笔流畅赋予变化，内涵丰富，收笔含蓄又对下一笔蓄势，书写的速度动而不静，静中有动，书写者智巧兼优，心手双畅。

灵呢，当然是灵性，属情性方面，怀素自叙帖中说的是性灵豁畅，也就是说书写的字不仅要要写得活，赋予生命力，更重要的是要有生命律动，人们常说的栩栩如生，生龙活虎的那种情态，你欣赏她，她也在逗你。犹如孙过庭书谱里说的，悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，临危据稿之形，绝岸颓峰之势，轻如禅翼，重若崩云，导之则泉注，顿之则山安，纤纤乎似初月之出天涯，落落乎，犹重星之列河汉。古人书法之所以千古不朽就因为其作品具有强大的生命力

如何让你的书法有灵动，努力学习古人高古质朴的笔法，懂点书法理论，体会书谱中的执使专用，真以点画为形质，使转为情性，草以使转为形质，点画为情性。把握运用好形质与情性的关系，灵动自然会显现。

第二 书法的立体感问题主要归结于字法问题。

汉字是由点画组成的，即使点画完全相同也有结构区分，如士土，日曰，这就要求书法者不仅要有书写能力还要有深厚的文字功底，对汉字过份的中规中矩，刻板虽形质好却失去灵性；倘若过份解构汉字，看起来生动却有失书法法度；中锋过多则如枯木，侧锋过多好比满脸横肉，没有枯涩有华丽造作之感，有血有肉，筋强骨硬，枝繁叶茂，才是书法好生态，站得直，立得稳，给人三维空间的视角。如何处理汉字笔画之间的关系，诸如穿插，萦绕，独立，避让，掩映，意连，呼应等以及与之关联的用笔轻重缓急，浓润干枯，疏密气韵等等诸多因素制约着书法是否有立体感。

米芾可谓是顶级书法大家，用笔八面出锋，酣畅淋漓，造字奇侧险峻，留白充分对称是后人们难以逾越的高度，理由是，米芾的个人素质和修养，他是诗人，书画家，汉字校验家，他临遍了先贤的字帖，达到以***乱真的程度，足见他的书法艺术达到了炉火纯青的地步。

诶，年少时以为书法太容易了，不就是拿毛笔写字吗?一辈子写几缸墨水不也能成个小家的吗?时至今日，与书俱老的我，后悔年少轻狂，不免发出内心惊叹：书法博大精深，实在太难了！

书法要想有动感和质感，非掌握笔法不能。

这么简单的道理，明白人大约只有书法圈内人的万分之一，能熟练达到者大约有百万分之一。

所以在读书者***会写毛笔字的唐代，有个内行人张怀瓘曾经轻漂漂地说：（唐以前的）千有余年，数人而已！哪数人？不过是钟、张、羲、献诸子。

现在全世界即使有千万书法大军，说多了也恐怕只有十几个得笔法者，而且上不了台面。因为忙于操笔，无暇经营世道。不经过对书法的研究、创作、教学、鉴定的全方位打通或明师指点，要想理解和掌握笔法，不啻海中捞月！

这个笔法是何物？为什么这么难？

说起来也容易，不过是心能转腕，手可运笔。

太容易了，往往会弄错。例如一个洛阳人去北京，只要往北去即可，谁知他仗着好车快马往南走，虽然都是走，能走到北京吗？当然，运气好了，绕地球一圈，可以走到北京，但这样人极少。所以书法写得灵动而又立体感者极少。

宋代米芾说过：“得笔，虽细如髭发亦圆。不得笔，虽粗如椽亦扁。”书法笔画写圆了，就会有立体感而灵动了。这就是笔法，你能做到吗？

如何让你的书法有灵动和立体感？

灵动二字是书法里面最难的。至于立体感，似乎不是书法探讨的范畴。

灵动的对立面就是呆板。

咱不谈虚的。举例说明。

以欧楷为例。有些人写了一辈子欧楷可能还是显得呆板不灵动，何也？

1、最基本的握笔要规范。

灵动的书法必须有灵动的握笔。握笔无定法，但如果把笔握死了，肯定是写不出灵动的字的。目前网上流行“抓笔法”，就是指实掌实，手指是扣死的，完全靠腕力运行，这种握笔法肯定是不科学的，为历代书家所不受。握笔就像吃饭拿筷子，要自然。如果不靠手指的配合，真的能夹到花生米下饭吗？

2、不要只学一家一贴。

欧楷不仅仅只有《九成宫》，还有极致险峻的《皇甫君碑》，老气横秋的《虞恭公碑》，雍容高贵的《化度寺》。每一个碑帖的风格都是不太一样的，单学《九成宫》显然就会营养不良。况且单学欧阳询楷书也是不够的，毕竟欧楷都是碑，不是帖，更不是墨迹版本。墨迹本在哪里呢？欧阳询行书《千字文》，号称天下第七行书的《张翰帖》等等。学欧阳询的墨迹本才能真正的窥探欧阳询用笔的奥妙。单学命题作文的《九成宫》，怎么可能会写出灵动的欧楷呢？

而现在好多欧楷书法爱好者干脆无视欧阳询碑帖，直接拜欧阳询的学生为师。连姚孟起都写不出欧楷的神韵，何况当代的欧阳询学生呢。神韵不在，灵动就是空谈。

神笔马良立体字怎么写？

神笔马良立体字的写法有很多种，但最常见的方法是用铅笔或钢笔画出字形，然后通过字形的线条和阴影，加上透视和立体感的处理形成3D效果。

一般情况下，首先画出字的轮廓，再根据字体的特点添加阴影，进一步增强立体感。此外，还可以运用灰度的变化，使仿佛浮在空中的字体更具立体感。

最终，通过不断的涂抹、调整笔画和阴影，使字体看起来真实且有趣。总之，这是一项需要有耐心和技巧的艺术创作，需要不断的练习和尝试，才能掌握技巧，创造出独具特色的立体字体。

神笔马良立体字的写法可以说是一种艺术创作，在其书写过程中需要具备一定的绘画基础。

首先，需要将字形在纸面上草拟出来，然后分析字形并根据其立体感进行色彩的[_a***_]。

接下来，根据字形分别进行勾勒、填充和修饰，突出其立体感和质感。

在完成书写之后，还需要对整个字体进行形、色、线、面等方面进行调整，达到最好的视觉效果。总之，神笔马良立体字的书写需要艺术家具备绘画、设计和审美的综合能力。

神笔马良立体字的写法涉及到绘画和雕刻技巧。首先需要一个立体字的设计图案，然后用细致的笔触在纸上勾勒出轮廓线。接着用线条填充区域，让字体变得更加立体感。这时需要有细腻的手工技巧和对色彩的敏锐判断。

最后，可以通过雕刻或其他方式让字体更加生动有趣。这个过程需要经验和技巧的积累，需要付出许多努力才能掌握。神笔马良立体字给我们展示了艺术家的想象力和才华，是一种美妙的艺术形式。

神笔马良立体字需要按照一定的步骤来进行书写。

首先，要将需要书写的文字用铅笔将轮廓勾勒出来，确定字体的大小和形状。

其次，在轮廓线上涂上厚重的黑色油画笔，留下阴影部分，形成基本的立体形状。

然后，将稍浅的黑色油画笔涂在字的边缘处，使其看起来有***感。

最后，用白色的油画笔将高光处涂白，再用深灰色的油画笔描绘阴影部分的细节，完善立体感。总之，要仔细描绘每个字体的细节，注重光影的变化，才能画出逼真的神笔马良立体字。

神笔马良立体字的写法需要一定的技巧和经验。首先要掌握基本的画笔技能和线条控制。然后，要有对形体的深刻理解和感知能力，才能创造出具有层次感、立体感的字体形态。

在选取笔画的粗细和形状时要考虑到空间感，能够运用线条的变化和描绘方法来营造立体感。

同时，对于色彩的选择也是至关重要的，通过色调和搭配来增加字体的立体体现。综上所述，神笔马良立体字的写法离不开基本的技能和感性的发挥，需要通过不断的练习和提高来进一步完善和提高。

论述法国立体主义美术的基本特点？

立体主义开始于1906年，由当时居住在法国巴黎蒙马特区的乔治・布拉克Georges Braque和毕加索Pablo Picasso所建立。立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性、观念和思维。总的说来，20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。现代派艺术部分流派表现了唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少艺术表现方法和新材料。

论述法国立体主义美术的基本特点？

立体主义开始于1906年，由当时居住在法国巴黎蒙马特区的乔治・布拉克Georges Braque和毕加索Pablo Picasso所建立。立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性、观念和思维。总的说来，20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。现代派艺术部分流派表现了唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少艺术表现方法和新材料。

作为艺术爱好者，你认为怎样在油画中体现出“浮雕”画风效果？

油画最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的。用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画。因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。

油画的材料与画风本身所追求的就是画面的立体感。因此，在大约16世纪欧洲油画达到了一个新的顶峰。

在欧洲“文艺复兴”时期，在意大利涌现了以达芬奇为代表的许多油画***。他们有一个共同特点，在雕塑艺术上成就巨大。例如：16世纪欧洲“美术三杰”之一米开朗基罗，他和达芬奇一样，都是著名的雕塑家，他的大型油画西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》是世界上最大的。这些雕塑浮雕画艺凸显了融合在油画之中，给人身历其境的感觉，立体感特别强烈。

从此，油画借鉴雕塑，当然包括浮雕，很自然地被油画所引用融化其中。仔细观察，如何体现出“浮雕”画风效果？的确是要下点功夫的。

油画引入雕塑“浮雕”画风，首先要明确使用材料和工具，这些材料和工具有：颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。另外是画艺，基本运用透明覆色法；不透明覆色法；不透明一次着色法；画刀剔除刮修法等等，例如，画山，运用雕塑“浮雕”技艺的方法，用浓浓的厚厚的油彩颜料罗列涂抹，制作绘制“山”的立体形象，然后，在这凸起的“山”上再修饰，以达到立体感，形象感，使人有种身临其境的感觉，这就达到了“浮雕”画风的目的了。再结合自己的主题意境，那么，这幅带有“浮雕”画风的油画就问鼎社会了！

总之，油画的画风技艺基础就有雕塑浮雕的影子，再加上雕塑家们的油画创作，把浮雕融入进油画之中，必然给油画有种“浮雕”画风的感觉，这真是锦上添花了！因此，要想在油画中体现出“浮雕”画风效果，必须要下功夫学习雕塑知识和技艺，否则，是不会在油画中出现“浮雕”画风效果的。

我画过油画不少，对油画材料和技法的灵活利用方面不存在什么问题，回答这个提问就不难。

在油画中想体现出“浮雕”画风效果可以用两种方法：

有一种方法是把所绘的物体的光线明暗关系加上投影画出来，就可以在油画中体现出“浮雕”画风效果；

另一种方法是通过使用厚材料固定在画面上，再经过油画颜料绘画处理，就可以在油画中体现出“浮雕”画风效果。

你好亲，很开心回答你的问题

浮雕，是在二维平面上，雕刻凹凸起伏的形体的雕塑

如果说绘画是二维平面的艺术，雕塑是三维立体的艺术，那么浮雕，个人拙见，就是二维空间和三维之间的艺术

油画，其传统地基是写实，客观，再现，模仿

从事传统古典写实油画的画家们，***用自己扎实深厚的素描功底，在油画布上塑造三维立体的空间，塑造真实，立体，可信服的真实形体

但是，油画创作，也可以塑造浮雕般的效果，塑造画面立体的艺术效果

如何在油画创作中，塑造浮雕般立体的艺术效果？

无非就是在油画创作中，在画面上营造厚重的肌理效果，因为油画本身的艺术特性的厚重。

给亲以下建议

“浮雕”效果实际上就是一种能感受到三维空间感的立体效果，是把圆雕和绘画结合后形成的视觉艺术形式，依靠***关系来体现审美趣味。浮雕往往创作在一些建筑物或器具的表面上，基本上不浪费空间，因此，具有很强的装饰效果，是美化城市环境的重要手段和艺术形式，一些大型建筑物，如神庙、皇宫、寺院、陵墓等，常常有浮雕作品。

实际上，“浮雕”画风效果是衡量油画作品审美趣味的一项非常重要的艺术标准，在油画作品里一直有所体现，根本原因是油画在许多技法上都传承和吸收了雕塑的表现手法和审美理念。

比如，立体感造型，0.618黄金分割比例，这些是雕塑特有的审美标准，在油画从14世纪诞生时，直接从雕塑艺术中吸收了过来。

古希腊时期，不论是圆雕还是浮雕，都是极度追求写实的，人物雕塑要跟***比例一样，特征一样，神态一样，才算是一件优秀的雕塑作品。

油画作品首先吸收了雕塑上的写实要求，然后，又发明出许多技法，进一步完善和丰富了油画的表现力，最终，让二维空间的油画，达到了跟三维空间的雕塑相媲美的艺术效果。

具体来说，油画家首先发明并应用了视觉中心，非常有效地提升了具有“浮雕”质感的画风。视觉中心实际上是一种***关系，是把画面中的某一个元素作为描绘的中心对象，然后把中心对象前后左右的背景，以及其它物象一一展开来画，在画的过程中，要严格遵循前后、左右、上下的空间关系和比例关系，给画面拉出层次感和空间，让画中的所有画面看起来不是处在一个平面上，而是处在不同空间。

每一幅油画作品里都有视觉中心，尤其画中人物和配景较多的作品，如果没有视觉中心，不但会让画面显得杂乱无章，导致观者看不懂作品的主题，更重要的是，会弱化油画的立体效果。

比如，波提切利的名作《春》，里边的视觉中心是画面中央位置的维纳斯，画家以维纳斯为中心，刻画了许多有远近关系的人物和配景，让画面看起来是富于立体感的。

浮雕效果它是绘画着在一幅作品上色前把物体的造型塑造成立体效果，浮雕效果可以用刀，用专业的塑型工具把造型做成三围立体感，也可以用塑型膏用刀刮出立体效果，最后等画干后再上颜色。现代艺术作品中浮雕被广泛应用于寺庙，教堂，古建筑，景区，艺术区与博物馆等地方。

浮雕在西方已经有几百年历史，在欧洲文艺复兴时期最为兴盛，其广泛出现在教堂等大型建筑内，浮雕能给人三维立体空间感，给人以气势磅礴之势。文艺复兴时期最杰出的画家应用浮雕艺术最好的应该是米开朗琪罗与拉斐尔，他们在教堂创作了大量的艺术作品，也创作了很多的经典古典主义作品，那是的***的艺术成就是现代艺术家们无法比拟的，现代艺术们要想超越他们基本不可能。

到此，以上就是小编对于立体艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于立体艺术创作的5点解答对大家有用。