死亡艺术创作,死亡艺术作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于死亡艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍死亡艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 世界八大禁画？
2. 如何欣赏评价油画大师塞尚的油画《大浴女》的画风特色？

世界八大禁画？

第一名：耶稣画像：这幅画有强大的磁场，能使人类的大脑产生高频率振动。

第二名：迪奥的世界：在18***年11月21日，被欧洲当时各大主教、教会统一禁止发行全部焚烧。

第三名：女孩自画像

第四名：伯纳德·加尔维斯的肖像

第五名：镜前的维纳斯

第六名：哭泣的孩子

第七名：第四个孩子

第八名：烧死的女孩

如何欣赏评价油画大师塞尚的油画《大浴女》的画风特色？

油画***塞尚的油画《大浴女》

19世纪的法国油画***塞尚的作品除了素描，共留下805幅画，其中人物画就有150幅，自画像占了24幅，另外，画塞尚夫人的作品也有30件之多，但除了塞尚太太和浴女图，女人的画像算是很少，其中，那幅《大浴女》让人印象最为深刻，

从19世纪70年代早期，浴女就成为塞尚作品中反复出现的主题，在1895年，他开始了一系列基于浴女主题的大型帆布油画创作，《大浴女》表现了画家在这个题材上的最终成就，塞尚组织了11个浴女，描绘人物的方式仿佛把她们在视觉上回环连锁，可以看成从画面左边到右边的视觉连续体，

画中浴女的排列、她们的姿态、她们身体的外形，都在反映由地平线与倾斜交会的树木所构成的一个等腰三角形，为了将人体纳入等腰三角的系统中，塞尚在刻画人体时全然不考虑解剖学，不管在比例上的要求，也不关心在观看前已经知道的事，而是在观看之际抒发自己的感受，

浴女颀长美丽的裸体是《大浴女》这幅画的重点，也是塞尚晚年从不厌倦的主题，但这类作品并不是真实的人物描摹，而是画家捕捉脑中影像与观看后的感受，并完美结合女人身体曲线与山脉隆起弧度的代表之作，整幅画作，用色大胆，对于几何形状以及光与影的交互变换让人沉迷关注，不同寻常的构图，体现了视角的创新运用，这是塞尚的“后印象主义”艺术特色。

塞尚油画《大浴女》

如何欣赏评价油画***塞尚的油画《大浴女》的画风特色？

很高兴回答这个问题。

在我的印象中，塞尚画了很多幅以浴女为题材的作品（为避免和谐就不放上来了），构图和形体都很相似，但每幅作品给人的感觉都不一样。在这些作品中，一切具体的细节都被简化，重点去调节结构关系和色彩关系等因素，整体画面略显粗糙，颜色也很平淡，但给人的感觉却充满了活力和动感。

塞尚在作品中主观的经营画面、设计构图、表现人体和背景的穿插重组，省略了枝节的描绘，但又因为各种关系的和谐展现，作品中并不让人感觉缺少细节，甚至右边未完成的人体保留着草稿的效果也不妨碍整体的统一。

画面中人物分成两组，分别形式两 个三角形构图，两组人物又 和高大的树木一起构成一个 宏伟稳定的大三角形，河岸两边的水平线平衡了构图中过多的竖线。

人体在画中是构图的主要要素，用LT来配置构图是西方美术的传统，塞尚使用了这一主题并扬弃了宗教和寓言内容，通过稳定宏伟的构图来寻找新的结构和造型韵律。

整幅画中多用块状的笔触平涂，颜色的衔接之间既相互分离又相互 的融和为一个和谐统一的整体。天空和河水的蓝色参杂着树 叶的绿色，与人体和河岸的暖***形成对比。

为了突出形体的 坚实感，塞尚用有力而重复的线条勾勒出人体和树干的轮廓， 棕红色的树干暗部用灰绿色，大面积***人体的周围渲染有淡蓝色，蓝色的天空中也补充有***。这些补色的运用既增加了画面的体积感，也使色彩相互的呼应，增强了色彩通透的流动感和色彩的丰富层次。

在《大浴女》整幅画面上，许多地方用颜料不下百余次的反复叠盖，可并不给人滞闷之感，有些地方还露着画布的底子，看上去像是第一遍还没有完成。这种浓重的覆盖，使颜色取得了量感，具有一种特殊的表现力量。画面的笔触统一有序， 安排得和主要线条一致，加强了画面的秩序与和谐感。

1890年后，塞尚还在持续研究浴者母题。晚期的塞尚留下31幅该系列的油画，12幅水彩，另有几幅相关的素描草图。其中大部分作品尺寸较小，未完成居多，但三件巨幅作品有力地总结了他大半生的探索，通常称为“大浴女”系列。

三件作品中，《大浴女》大约于1894年在巴黎的画室着手，1902年他在洛弗的画室竣工后，便运送到埃克斯，接近完成于1905年；在进行第一件“大浴女”的同时，大约1895年，他开始创作月色下的八个***浴女，同样，这件作品直到他去世仍未完工，1904年爱弥儿·贝尔纳在这件作品前为塞尚拍了一张照片；《大浴女》（图2）是最后一件，德国收藏家卡尔·恩斯特·奥斯特豪斯（ Karl Ernst Osthaus，1874－1921）见到它是在1906年4月，而常与塞尚会面的沃拉尔、贝尔纳、德尼都未曾提及过它。

不管怎样，三件巨幅作品几乎贯穿了塞尚艺术的晚期。三幅画中左端人物的姿态和组合方式，大约在此前几年便初步形成，期间，他还在小幅画布上做过研究，它们显示了塞尚不断简化形体、色彩与结构，追求单纯形式的充实与和谐的努力。

第一幅《大浴女》有最清晰的几何形特征：整体上，十个浴女的外轮廓，与树干、深暗的林荫一起，构成正三角形；水平方向上，她们的姿态和体量，还形成回环的横向结构线，并可进一步分为两组，前面一组显得粗壮，后面一组变得纤美，以此，人物实现纵深感，并以节奏化的轮廓线，与地面、丛林、白云和天空呼应；次之，在垂直结构上，左侧六人归于三角形，她们的左边外轮廓与树干平行，右侧外轮廓沿对角线发展；这个结构又与画面右端四个浴女的外轮廓呼应。为了实现结构的清晰，他将人体简化为形状相近的几何形，并寻求线条方圆、块面大小的节奏变化，以及彼此间平行或对照的结构关联。相应的，比例、解剖和空间关系，以及人物姿态神情应有的完善程度都远离传统。她们的头部是简约的蛋形，本该变细的腰和腿会遽然变粗，本该柔美的女性肢体因轮廓线和结实的笔触显得笨重或僵硬，并且，常常相互粘连，没有准确的前后关系。不过，她们足够坚实，如同温暖的圆石一般，拥有与林间水泉融洽的形式。

《大浴女》（图2）综合了之前的结构，树干改为对称，它们轻盈而优美的弧线向上伸展，像彩虹一般让天地寥廓，并形成稳定的三角形结构，而无须加深人物轮廓来实现。人物成组分布于三角形内外：近景处，左侧六个，右侧八个，肌肤为明亮的灰***或稍暗的灰蓝色，她们构成两个趋于对称的小三角形，又通过内部分组或不同方向的缀接，与左右两边的树干形成平行结构；中景处，河对岸有两个小小的浴女，她们既传达了空间深度，还因处在两个小三角形的交汇处，与前景中聚拢的胳膊一样，将左右两个三角形，亦即两组人物连缀成一个整体。此时，你会发现，大三角形内浴女的轮廓，仍然是回环的，但她们的姿态和神情却指向各个方向，有些眺望对岸，有些凝神于身旁，有些看向观众或画外，没有一个神态陷入孤立，也没有神态的彼此重复。天空中，自画面两端下垂的侧枝也近乎对称，它们是树干强劲弧线的补偿，也是与云彩、人物轮廓或动势缀接，构成对角结构的元素。我们还应注意到的一个细节，是大三角形内的远景和天空得到塞尚更多关注，几个垂直线条从平行于前景河岸的滩地，经过远方树林，向海边依次推远，最远处那个被塞尚数次延长的细线条暗示了人物和树木的透视消失点和画面隐约的中轴线。可以说，画中每个[_a***_]的处理都得到精心安排，具备形式结构的聚集和发散效应。画面色调单纯朴素，黄、蓝色分割出画面几何块面，又在纯度变化中引导着结构与空间，远看时它们像水彩一样透明，走近后，却是一个个粗阔有力、富于节律的笔触，它增益了作品清新、简约而又崇高的风格。

到此，以上就是小编对于死亡艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于死亡艺术创作的2点解答对大家有用。